Arte
Entre flores, esqueletos y habitaciones convertidas en refugio, Alei ha convertido el dibujo en una forma específica de habitar las emociones.
La artista conversa sobre “Alien Queen / Paraíso Extraño”, su nueva exposición en Sevilla, donde la cultura popular y la pintura trazan un universo profundamente personal.
De los garabatos en Fotolog a los días de óleo y aguarrás. La pintora cuenta cómo ha encontrado su sitio en el estudio y por qué quiere seguir pintando hasta el último día.
Entre pintura, cerámica y textil, el artista deja que cada material marque el camino. Desde Oaxaca, habla de las tradiciones que aprende y de los personajes que vuelven a su obra.
Con su nueva publicación recién llegada a las librerías, “Gente que me obsesiona”, hablamos sobre obsesiones, autenticidad, los rincones más inesperados de internet y esa homogeneidad que nos aplasta.
Los talleres de cobre y décadas de oficio compartido sostienen una forma de diseñar que reconoce en las manos artesanas un conocimiento imposible de improvisar.
María López es una artista madrileña que abraza la nostalgia y la cultura japonesa para crear un universo íntimo, sincero y lleno de una preciosa tristeza contenida.
Obras históricas y nuevas comisiones de Iñaki Bonillas, Elena Damiani o Jerónimo Rüedi, en una exposición que conecta la Roma Norte con Berlín y Estocolmo.
Una arquitectura viva de cuerpos, madera, luz y sonido convierte la danza contemporánea en una experiencia inmersiva y profundamente cinematográfica.
En “Liquid Skies”, el artista explora la inestabilidad de la forma a través de criaturas ambiguas, donde lo monstruoso se convierte en un espacio de vulnerabilidad, transformación y tensión.
Entre hip hop, arte contemporáneo e imaginario japonés, una práctica artesanal convierte ropa, juguetes y pintura en piezas únicas con memoria urbana.
Crear sin encajar, vestirse sin normas y vivir en movimiento. Moda, foto y literatura se cruzan en un universo que cambia sin pedir permiso.
La ilustradora madrileña reflexiona sobre la autenticidad, la cultura punk y el poder de lo artesanal frente a las modas pasajeras. Un viaje visual a la rebeldía de los años ochenta.
Más de 300 jóvenes toman la cámara sin filtros para retratar su realidad íntima y cotidiana. Una exposición en el CCCB que desarma la mirada adulta y captura la esencia adolescente.
María Bueno fusiona pintura, moda y feminismo para abordar la crisis habitacional en su nueva exposición. Una charla íntima sobre precariedad, esperanza y su salto al arte contemporáneo.
El universo en miniatura de Magdalenita: arte, modelado y cultura digital. Una mirada al proceso creativo de la artista que transforma la estética contemporánea a pequeña escala.
Los dos referentes se alían para apoyar el talento emergente de la moda en un concurso que une creatividad y visibilidad, cuya pieza ganadora desfilará en la MBFW Madrid.
En medio del caos de Art Week en Ciudad de México, la marca española trazó una ruta que ordena la mirada y pone al centro el trabajo de mujeres artistas.
El Chino cierra ciclo en Granada con una acción mística que recopila su hito en el Metropolitano de Madrid. Incluye una charla inédita que rompe años de silencio. El broche de oro a una década.
En esta entrevista, la artista madrileña reflexiona sobre pintura, archivo y velocidad en una época donde las imágenes circulan más rápido que nuestra capacidad de mirarlas y recordarlas.
Tras el éxito de su exposición efímera “Beauty Salon” en Espacio Ohm, un universo donde la transformación no es limpia ni perfecta, hablamos con el artista.
Una inmersión en el universo lowkey, intencional y obsesivo de Sam Fuentes, donde Copy Boy despliega un cosmos queer de imágenes, deseos y narrativas no lineales.
¿Es la ternura el nuevo punk? Candela May explora el amor irracional en “bambi”, una performance donde cada noche un actor desconocido salta al vacío sin guion, sin ensayos y sin red.
La actriz canaria se desnuda emocionalmente en un monólogo que explora la infancia isleña, la identidad y la magia de sobrevivir a una misma desde la honestidad más absoluta.
Ilustraciones que mezclan cómic indie y anime para retratar una adultez rara, emo y sarcástica, donde la amistad y la inner teen siguen siendo protagonistas.
Entre lo emocional y lo material, la directora creativa valenciana da forma a un universo artístico profundamente personal.
El director artístico, responsable del imaginario visual de nuestros artistas predilectos, acapara todas las miradas con “Spur Ring”, su última entrega independiente construida a través de espuelas.
El festival vuelve este año a La Casa Encendida de Madrid del 16 al 18 de octubre con un recorrido que provocará chispas a tus sentidos y estimulará tu mente.
Grip Face explora la tensión entre lo digital y lo físico con una obra visceral y emocional que mezcla dibujo, instalación, pintura y escultura.