Hay espectáculos que impresionan técnicamente, y luego están aquellos que absorben por completo la percepción del espacio y el tiempo. Tablero, la obra más reciente de Kor’sia, presentada por la Compañía Nacional de Danza como parte del programa doble Struere, junto a Masa, de Luz Arcas, pertenece sin duda a la segunda categoría.
Vista la noche de estreno en Centro Danza Matadero, Tablero se ha sentido menos como presenciar un espectáculo de danza contemporánea y más como adentrarse en un mundo vivo que se construía y desmantelaba constantemente ante el público. Dirigida y coreografiada por Mattia Russo y Antonio de Rosa, de Kor’sia, la pieza ha transformado el escenario en algo casi arquitectónico donde el movimiento, la escenografía, el sonido y la luz coexistían como un solo organismo.
En el centro del escenario estaban las tablas de madera, que rápidamente dejaron de parecer simples elementos de utilería. En cambio, se convirtieron en una escenografía viva, capaz de construir y remodelar físicamente el mundo de la obra a través del movimiento colectivo. Muros aparecían y desaparecían, pasillos se abrían y cerraban, estructuras se formaban y se derrumbaban mientras los bailarines montaban y desmontaban formaciones. Siempre había algo sucediendo en cada rincón del escenario, haciendo casi imposible apartar la vista o siquiera parpadear un segundo.
Lo que hizo que la función fuera aún más impactante fue el lenguaje corporal de los bailarines de la Compañía Nacional de Danza. Más allá del mero atletismo, había algo casi irreal en la forma en que se comunicaban a través de los detalles más mínimos: leves espasmos, tensiones, gestos fragmentados y movimientos sutiles que transmitían tanta carga emocional como los propios momentos coreográficos.
La inmersiva banda sonora original y el diseño de sonido de Alejandro da Rocha funcionaban casi como un sistema nervioso invisible, creando continuamente tensión y atmósfera. Al mismo tiempo, la iluminación y la escenografía de Amber Vandenhoeck transformaban por completo la atmósfera del escenario de una escena a otra, alternando entre lo íntimo, lo monumental, lo ritualístico y lo profundamente cinematográfico.
Incluso el diseño de vestuario de Luca Guarini, en colaboración con Puma y Levi’s, se integró en esta transformación. Prendas urbanas y contemporáneas a primera vista pero que evolucionaban por completo al entrar en el universo de Tablero, absorbiendo de forma natural su lenguaje visual.
Aunque no era mi primera vez acercándome a la danza contemporánea, sí fue una de las primeras ocasiones en las que realmente pude experimentar una pieza de esta magnitud y con este nivel de ejecución, y Tablero resultó profundamente sobrecogedora en el mejor sentido posible: inmersiva, cargada de emoción, visualmente impactante e inolvidable.
