Cine
Una obra de impresionante madurez narrativa donde el deseo y la memoria recorren distintas épocas de España. Los Javis sostienen esa mirada con notable rigor formal.
En “A fuego”, el bailarín debuta como actor encarnando a Nico. Una mirada honesta sobre la danza, la presión de las expectativas y el aprendizaje de soltar el juicio ajeno.
La película coguionizada junto a Charli xcx es un deslumbrante ejercicio estilístico cuya impecable factura visual contrasta con una historia lánguida con la que es difícil conectar.
Con “Mala bèstia”, la directora debuta en el largometraje con una fábula íntima sobre el miedo, la identidad y el crecimiento.
Entre el deseo, los silencios y las heridas de una relación que se tambalea, la actriz habla de “Días de agosto”, el oficio y su evolución.
Con “Días de agosto”, el actor explora los claroscuros del deseo, la familia y el paso a la adultez. El actor reflexiona sobre su evolución, sus inquietudes creativas y los retos de crecer.
Después de pasar por Cannes, el director estrena su última película, protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo: un drama paterno-filial sobre la masculinidad tóxica y los rencores familiares.
De perderse sola entre la nieve de Japón a vivir cuatro meses en Lisboa, la actriz cuenta cómo el riesgo atraviesa su trabajo y sus amistades.
Entre un corto de adolescentes en un funeral, una historia de terror y el teatro, el actor convierte su autoexigencia en una nueva etapa detrás de las cámaras.
Casi cinco años después, Tom Holland vuelve a encarnar a Peter Parker. En esta ocasión, más amigo y vecino Spider-Man que nunca.
El director vuelve a convertir lo cotidiano en una experiencia hipnótica. Su film explora la dependencia, el resentimiento y la identidad a través de un melodrama musical tan fascinante como exigente.
La artesanía obsesiva, el sonido apabullante y un reparto estelar hacen accesible una epopeya de casi tres horas que aún consigue sorprender.
Doce películas contra el sofoco, entre campamentos, ciudades sin sueño y casas frente al mar, para esas noches en las que el ventilador es el único plan.
La paternidad trans, el vértigo de exponerse y una primera oportunidad que transforma la manera de habitar el cuerpo, la identidad y la profesión como actor.
Casi una década después de “Verónica”, la actriz vuelve al género que marcó sus inicios con “La casa en el árbol”, un nuevo viaje al miedo, la pérdida y la supervivencia.
Entre la fisicalidad, la herida y la redención, el actor encuentra en “So Ham o el ascenso del rey mendigo” un territorio radical desde el que explorar los límites del teatro y de sí mismo.
Una historia de deseo no correspondido se convierte en una pesadilla sobrenatural sobre cobardía, autoengaño y el terror de no querer mirarse de frente.
El film convierte un mito digital nacido en internet en una experiencia de terror hipnótica, inquietante y radicalmente contemporánea, confirmando que el género sigue mutando con fuerza.
Una historia de fantasmas clásica y atmosférica que demuestra que el terror no necesita reinventarse para provocar escalofríos, incomodidad y sobresaltos.
La secuela vuelve al lujo editorial con personajes intactos frente a un público que ya no acepta la fantasía de siempre.
Olivia Wilde estrena en Sundance CDMX “La invitación”, remake de “Sentimental”, una comedia amarga sobre parejas en crisis, deseo, resentimiento y nuevas formas de mirar el matrimonio.
La premiada obra de Schilinski en Cannes revive fantasmas del pasado y retazos cotidianos, mostrando cómo el dolor se impregna en los muros de una casa a través de las generaciones.
Una sátira incómoda sobre moral, pareja y percepción pública que divide opiniones mientras convierte cada respuesta fácil en otra pregunta.
El festival de cine indie estadounidense aterriza en la capital mexicana con películas recién salidas del horno como “The Best Summer”, “American Pachuco”, “The Invite”, o “If I Go Will They Miss Me”.
El regreso de “Kill Bill” en su forma completa no es solo un reestreno: es una invitación a dejarse arrastrar, de nuevo, por una de las experiencias más físicas y reconocibles del cine reciente.
Del ruido neoyorquino al misticismo balear. Un retrato íntimo sobre el impulso creativo, la voracidad de la fama y la reinvención personal más allá de la industria.
Una cuenta atrás contra el desahucio recorre Tetuán con pulso seco y realista para retratar a una generación atrapada entre la precariedad y la imposibilidad de imaginar futuro.
Tras el arrollador éxito de “Rondallas”, el actor reflexiona sobre el arraigo a sus raíces gallegas, la gestión del reconocimiento y su compromiso visceral con la interpretación.
Un retrato íntimo sobre las expectativas impuestas y la identidad en el turismo LGTBIQ+. Un joven se enfrenta a sus inseguridades bajo el sol de Sitges en este nuevo cortometraje queer.
Alejandro Jato da el salto a la dirección con un íntimo cortometraje rodado en Galicia. Una exploración honesta sobre la culpa, la religión y el despertar identitario en la infancia.