En el universo visual de Sorayita Estrellita conviven el espíritu punk, la cultura pop y una sensibilidad profundamente personal. Ilustradora, pintora y escultora con base en Madrid, su trabajo se mueve entre lo retro y lo contemporáneo, creando imágenes que parecen surgir de una memoria colectiva hecha de música, cine, moda y subculturas. Sus personajes, habitualmente femeninos, autónomos y con actitud, componen un imaginario kitsch y rebelde con un lenguaje propio.
Formada en la Escuela de Arte La Palma en escultura aplicada al espectáculo, Sorayita ha desarrollado una práctica artística que va mucho más allá de la ilustración. Su curiosidad por los materiales y los procesos la lleva a explorar desde la escultura y el modelado hasta el diseño de ropa o la producción escenográfica. Ese impulso experimental atraviesa toda su obra: cada pieza es una pequeña cápsula estética que aúna lo artesanal e intuitivo.
La cultura visual de los años ochenta y noventa aparece en su trabajo no como un ejercicio más de nostalgia superficial; para ella, estos elementos responden a lo emocional de su memoria artística. Los recuerdos de la infancia, la música, las tribus urbanas o la estética de ciertos iconos culturales se transforman en imágenes cargadas de color y carácter, donde el humor y la ironía encuentran su lugar.
En esta conversación, Sorayita reflexiona sobre la autenticidad en un momento dominado por las tendencias rápidas, la importancia del proceso manual en su trabajo y la manera en que la cultura underground, el feminismo y la música siguen moldeando su mirada artística. Una charla que nos permite asomarnos al mundo interior de una creadora que reivindica, ante todo, la libertad de ser diferente.
Hola, Soraya, ¿cómo estás?
Buenas, Antonio. Bien, surfeando la vida.
La ilustración se ha convertido en tu lenguaje principal. ¿En qué momento sentiste que era el medio que mejor traducía tu mundo interior?
Supongo que siempre lo he sabido: el dibujo es lo que me nace más innato desde niña y nunca ha cambiado. Siempre me gusta hacer otras cosas pero son más como pequeños apéndices, e incluso una manera de salirme un poco del papel.
Tu obra dialoga con lo pop, lo alternativo y lo kitsch. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre homenaje y reinterpretación sin caer en la nostalgia pura?
Yo soy nostalgia pura, me muevo siempre ahí.
Naciste en Madrid en 1985 y mencionas la influencia cultural de los años ochenta y noventa. ¿Qué recuerdos visuales o emocionales de esa época sientes que siguen apareciendo en tu trabajo hoy?
Pues casi todos (risas). Estoy, como todos, muy influenciada por mis primeros años de vida, y a mí personalmente me impactó todo esto. Tengo recuerdos de personajes como Madonna en los ochenta, los looks y personajes tan increíbles y divertidos de las películas, las estéticas de los músicos, dibujos animados y cosas así. El recuerdo que más responde a esta pregunta es cuando éramos niños, mis hermanos y yo íbamos con nuestro abuelo al Rastro de Cascorro. Cuando veía a los punkis y a los rockeros en la plaza de Tirso, pensaba, yo quiero ser esto.
¿Por qué crees que volvemos tanto a esos años a modo de referencia cultural?
Creo que lo hacemos porque vivimos en una época que casi condena lo diferente y original. En aquellas épocas, lo divertido era buscar tu propia originalidad. Eran tiempos más geniales, más creativos, con mucha diversidad cultural y artística. Era divertido ser único, original y creativo. Tengo la sensación de que hoy eso no está tan de moda (risas).
En tus ilustraciones destacan figuras femeninas con actitud y autonomía, muy relacionadas con una narrativa punk. ¿Crees que el feminismo ha jugado un rol importante a la hora de definir la esencia de tus personajes?
Por supuesto, gracias al feminismo no es mi marido quien firma mis obras y estoy hablando con mi propia voz. Un sí rotundo.
El cine, la música y la moda parecen atravesar tu imaginario. ¿Hay alguna película, escena o artista musical que haya marcado un antes y un después en tu manera de crear imágenes?
Muchas, me cuesta incluso concretar, aún a día de hoy encuentro artistas, películas y moda que me suponen un antes y un después. Siempre estoy buscando nueva inspiración en las cosas que me resultan de interés y siempre la encuentro. Para concretar un poquito, donde más inspiración encuentro es en la música.
Trabajas desde técnicas tradicionales en un momento dominado por lo digital. ¿Qué te aporta físicamente el proceso manual que no encuentras en otros medios?
Es muy directo e íntimo. Me encanta elegir los materiales, dominarlos y todo lo que conlleva hacerlo de manera tradicional. Disfruto todo el proceso. Para mí es un ritual y es muy divertido. Y el resultado, personalmente, me gusta infinitamente más: lo amo, amo el proceso y amo el resultado.
Tus imágenes transmiten una mezcla entre lo íntimo y lo icónico. Me pregunto si en tu proceso creativo llega primero una emoción, un personaje o una estética cuando empiezas una obra ¿Cómo es normalmente un día de creación en tu vida?
Pues pueden ocurrir las tres, creo que es lo más normal. A veces es por inercia: dibujo mucho y de repente salen cosas interesantes así. Pero también trabajo con intención. Si es una ilustración personal o para alguien, eso también condiciona las cosas. Pero normalmente busco plasmar mis gustos, intereses e idealizaciones. Trato de seleccionar proyectos e ilustraciones que merezcan la pena y parto desde ahí, aunque también me enredo mucho. Pero bueno, supongo que es natural.
“La industria de usar y tirar no me interesa, y creo que yo a ella tampoco, así que supongo que somos invisibles para ambos.”
¿Cómo dialogan en tu trabajo lo contemporáneo y lo retro? ¿Es una conversación consciente o surge de forma natural? Por ejemplo, tanto el mundo de la moda como el de la música siguen bebiendo mucho de los ochenta.
Supongo que de forma natural, pero también llega un punto en que se convierte en un recurso para mí. Además, siento una fascinación por estas épocas que no puedo evitar, las veo como lo más top y supongo que eso se refleja en mis obras.
¿Qué papel juega el humor o la ironía dentro de tu universo visual, especialmente en relación con la cultura pop? Hay algo en tu trabajo que hace que se reciba siempre con una sonrisa :)
Me alegra lo que me dices. Han dicho muchas cosas de mi obra, pero nunca me habían dicho que creara esta sensación, y me da alegría. Supongo que trato de mofarme un poco de la vida; es dura y trato de divertirme siendo consciente de ello. Supongo que eso se traduce así.
Las redes sociales permiten una relación directa con el público. ¿Ha cambiado tu forma de crear o mostrar tu obra desde que compartes tu proceso online?
Sí, claro que sí, y mucho. Yo era una niña que no mostraba mis obras, salvo algunas puntuales, pero estaban pensadas para enseñarse. Me han obligado a quitarme muchos miedos pero también condiciona la inmediatez. Estoy tratando de volver a priorizar la calidad más que la rapidez. Además, también descubres que hay gente que valora tu trabajo, y eso es realmente gratificante. Como dices tú, sacar una sonrisa, para mí es demasiado hermoso.
Quizás es una apreciación muy personal, pero hay algo muy llamativo en el uso que haces del color. No solo por las referencias a los ochenta, que tienen una gama cromática muy concreta, sino por el tratamiento que le das en las obras hechas a mano. ¿Sigues algún proceso específico a la hora de combinar y decidir qué colores van a formar parte de una pieza?
Amo el color dentro de gamas concretas y, supongo que sencillamente lo planto ahí. Tengo la necesidad de que las cosas luzcan así. El tratamiento es sencillo, nada del otro mundo. Normalmente trabajo sobre papel de esbozo con mis acuarelas y gouache, a veces también pintura acrílica pero ya me dan más pereza.
¿Qué significa para ti la autenticidad en un contexto artístico donde las tendencias visuales cambian tan rápido?
Para empezar, significa no caer en modas, ni en lo artístico ni en nada. Lo que crees, eres y haces afecta a tu arte, así que para mí todo va junto. ¿Qué sentido tienen estos ‘movimientos’ si no tienen ninguna intención más que encajar momentáneamente? Si las modas deciden por ti, ¿dónde quedas tú? ¿Tu desarrollo como ser individual? Para mí es una locura, la verdad. A mi parecer, es enfermizo e impide que la gente se sienta identificada con nada.
A la vez, la gente que sí formamos parte de algo, una tribu urbana o algo parecido, cada vez causamos más rechazo. Es como un rechazo a lo que es diferente, y creo que forma parte del individualismo actual que nos está llevando por donde nos está llevando.
A la vez, la gente que sí formamos parte de algo, una tribu urbana o algo parecido, cada vez causamos más rechazo. Es como un rechazo a lo que es diferente, y creo que forma parte del individualismo actual que nos está llevando por donde nos está llevando.
¿Piensas que el hecho de tener un estilo tan específico puede afectarte en el contexto actual de la industria del arte?
Por supuesto que esto afecta, sin ninguna duda. Pero también te digo que la industria de usar y tirar no me interesa, y creo que yo a ella tampoco, así que supongo que somos invisibles para ambos. Además, acorde con lo que te comentaba antes, la gente que no se mueve por las modas actuales necesita representación, y supongo que hay personas que pueden encontrarla conmigo y yo con ellas.
Mirando hacia adelante, ¿qué territorios creativos te gustaría explorar que aún no hayan aparecido en tu trabajo? Me resulta muy interesante ver que en tu fotografía o costura parece haber otros caminos temáticos.
Sería maravilloso darle vida a mi afición por la moda. Es una extensión expresiva indispensable en mi vida, y sería increíble poder hacer algo relacionado. Lo de la fotografía es demasiado amateur (risas). También me gustaría hacer colecciones de cuadros de mayor tamaño, y también hago mis esculturas de papel, a las que me encantaría poder dedicarles más tiempo. Ojalá algún día pudiera hacer una colección y perderme creando estas cosas. Ojalá se diera. Gracias por hacerme esta pregunta, me hace reflexionar.
Por último; ¿algún evento cercano en el que el público pueda acercarse a conocer tu obra?
De momento no tengo nada a la vista, pero cuando venga, informaré de ello en mis redes, eso seguro.
Soraya, muchísimas gracias por tu tiempo, ¡y todo lo mejor con tu trabajo!
Gracias a ti, Antonio, ha sido un placer. ¡Mucho éxito!
