Alfonso Riera

Su mirada se mueve entre lo cotidiano y lo inesperado, lo aparentemente sencillo y aquello que genera cierta tensión. Le interesa experimentar con los formatos, jugar con las imágenes y encontrar nuevas maneras de observar y representar la realidad sin encasillarse en una disciplina concreta. Alfonso Riera es director y director creativo especializado en el ámbito audiovisual. Su trabajo transita entre la fotografía, el vídeo y la dirección de arte, y construye un universo visual en el que conviven la estética, la experimentación y una particular sensibilidad por los detalles.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con diferentes marcas y artistas, explorando distintos lenguajes y formas de narrar a través de la imagen. Entre sus trabajos más recientes destaca su colaboración con la firma Rombaut, una nueva oportunidad para trasladar su imaginario visual al universo de la moda. Hablamos con él sobre sus referentes, sus procesos creativos y esa forma tan personal de entender y mirar el mundo.

¿Qué querías ser de pequeño?

Beckham o Guti. Era fijarme en una persona que iba a su película, más allá de lo que le tocara ser por el trabajo que hacía. Creo que, inconscientemente, eso era lo que llamaba mi atención cuando era pequeño. De repente, llevar las adidas Predator plateadas o un dorsal con el número 23 ya era pertenecer a algo que aparentemente crees que te representa.

¿Cuándo empezaste a darte cuenta de que tenías una forma particular de mirar las cosas y fijarte en los detalles?

Creo que de eso no te das cuenta nunca porque esa mirada vive contigo. Es decir, cada persona es única, por lo que su mirada también lo es. Podemos estar mirando juntos cómo llueve o cómo es un día de sol y seguramente el detalle en el que nos fijemos sea muy diferente. Tanto la mirada como el entorno de cada persona le pertenecen solo a ella, por eso pienso que son únicos y no te das cuenta. Es bonito porque nadie nunca va a poder mirar o ver las cosas como tú lo haces. Lo podrás explicar, hablar de ello o transmitirlo de cualquier forma, pero siempre se va a traducir a través del filtro y las vivencias de la persona que lo recibe.

Cuando empezaste a experimentar con la fotografía, ¿hubo algún descubrimiento o momento en el que sentiste que estabas encontrando tu propio estilo?

Es un proceso largo. En mi caso, siempre he estado jugando mucho con aparatos, técnicas de imagen, etc. En ese proceso de jugar o experimentar es cuando se encuentra eso que es el estilo. Vas conectando con formas de crear diferentes, más allá del resultado. Supongo que mi estilo es lo que más me llama la atención. Que no es mío, creo. Suele ser lo aparentemente más simple, lo atrevido o lo que genera tensión y armonía.

Vienes mucho de la fotografía. ¿Cómo cambia tu manera de pensar una imagen cuando pasas de una foto a contar una historia en movimiento?

Normalmente visualizo una imagen a la que luego se le van sumando imaginaciones que hacen que se mueva y, de repente, es un vídeo.

“Tanto la mirada como el entorno de cada persona le pertenecen solo a ella, por eso pienso que son únicos y no te das cuenta. Es bonito porque nadie nunca va a poder mirar o ver las cosas como tú lo haces.”

Tus trabajos tienen una estética muy cuidada, casi como una editorial de moda. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre crear algo visualmente bonito y que, además, transmita una emoción o cuente algo?

Me parece precioso observar algo bonito y realmente crudo a la vez. Siento que hay una realidad muy sincera ahí. Para mí no hay una sin la otra. Una imagen podría ser superbonita y no decir nada, o fea y decir mucho, o, según quién la mire, bonita y fea a la vez. O simplemente decir mucho y no saber si es bonita o fea, o no decir nada y ser bonita para mí y para ti no, o decir tanto que diga demasiado y así…

¿Qué cosas que no tienen que ver directamente con el cine o la fotografía te inspiran más?

Internet y la naturaleza, supongo. La música, en concreto la que nadie canta, esa más. Situaciones cotidianas absurdas también.

Si tuvieras presupuesto ilimitado y pudieras rodar lo que quisieras, sin ninguna limitación, ¿qué proyecto te gustaría hacer?

Buena pregunta. Me guardaría el dinero para cuando estuviera seguro de dónde quiero invertirlo, por si ese tren solo pasa una vez. Y entonces lo haría, ja. Supongo que la respuesta es una película, pero no sé de qué. O un documental, quizás mejor. Vivir una experiencia, sí. Algo que me supusiera investigación y viaje. Hablo de documental tal como entiendo mi forma de observar: partir de la realidad o de experiencias reales para luego generar una ficción.

¿Hay alguna película o algún director al que siempre vuelvas cuando necesitas inspiración o simplemente te apetece disfrutar de las imágenes?

¿Hay algún libro, fotolibro o artista que te haya influido especialmente en tu forma de entender la imagen, el color o la composición? ¿O que simplemente sea tu favorito?

Muchos. Si hablamos de libros, puedo mencionar El elogio de la sombra, de Junichiro Tanizaki, o Secretos taoístas del amor, de Mantak Chia. De fotolibros, muchos: Déjà vu, de Ralph Gibson; XY XX, de Fosi Vegue; Karma, de Óscar Monzón; The Valley, de Larry Sultan; H+, de Matthieu Gafsou; Shopping, de Merry Alpern; The Ballad of Sexual Dependency, de Nan Goldin, o el cinebook Im Keller, de Ulrich Seidl.
En lo musical, artistas como SOPHIE, André 3000, Lana del Rey, Amnesia Scanner, Chambao, Against All Logic, Wisp o Dean Blunt. Álbumes y canciones como Trust (VVAA), Asleep Versions (Jon Hopkins), Jubilee Street (Nick Cave), Mono no Aware (VVAA), Electronic Meditation (Tangerine Dream), el Concierto de Aranjuez de Paco de Lucía. Artistas como Chillida y Francisco López. La performance Pendulum Music de Steve Reich, los museos de ciencias naturales de cualquier ciudad, el DVD The Work of Chris Cunningham, El tríptico elemental de España de José Val del Omar, Selected Ambient Works, @gong_slayer, @outlier.log, YouTube…

Tus imágenes están muy cuidadas pero al mismo tiempo tienen algo muy natural y humano. ¿Cómo consigues que todo esté tan pensado sin que pierda frescura o parezca demasiado perfecto?

Creo que sin pensar mucho. La frescura que dices está ahí, es solo verla. Cuando la manipulas de más ya no es tan fresca, ¿no?

Si pudieras crear algo con cualquier artista del mundo, sin importar la disciplina, ¿con quién te gustaría trabajar?

Guau, pues tendría que pensarlo un buen rato. Cualquier persona de la lista que ponía ahí arriba sería increíble.

Por tu manera de trabajar la imagen, la moda y la dirección de arte, ¿hay alguna marca con la que te encantaría hacer una campaña?

Cualquier firma que no tenga miedo a arriesgar e incomodar también.

Después de trabajar en videoclips, fotografía y dirección creativa, ¿hay algún terreno que te apetezca explorar más? ¿Te gustaría hacer ficción, un cortometraje o incluso una exposición?

Sí, me gustaría seguir explorando cosas nuevas todo el rato. Seguramente una película, ya sea algo más convencional o algo más cercano a una instalación visual, o tirando más hacia lo performativo, o incluso un documental ficcionado, como decía antes. Pero sí, yo creo que un día saldré de casa y se me presentará delante. Seguro.

¿Hay algún proyecto personal que lleves tiempo queriendo hacer y que todavía tengas pendiente?

Me duran poco los proyectos porque enseguida quiero hacer otras cosas. Si algo me emociona lo suelo vomitar rápido. Si no, es que creo que no era para tanto.

Mirando todo lo que has hecho hasta ahora, ¿qué te gustaría que sintiera alguien al ver tu trabajo? ¿Qué te gustaría que se llevara consigo?

Que alguien sienta ya es increíble. Lo que sienta ya es cosa suya.