Luis Garban, Cardopusher, Safety Trance. Tres nombres para definir una misión: conectar géneros como él quiera. Después de casi dos décadas explorando los márgenes de la cultura club bajo el alias de Cardopusher, el productor venezolano asentado en Barcelona ha encarado Safety Trance como un espacio donde experimentar y llevar sus ideas más lejos. Ese proyecto desemboca ahora en sacrificio, un nuevo álbum marcado por la intensidad y las colaboraciones (Six Sex, Nusar3000, Lua de Santana, Meth Math, o Arca, entre otrxs) que reivindica la pista de baile como un lugar donde liberarse.
¡Hola, Luis! ¿Qué tal? ¿Por dónde te pillo?
¡Hola, Claudia! Bien, estoy ahora en Nueva York. Me levanté para esta entrevista ahora mismo (risas), son las ocho de la mañana.
¿Quién es Safety Trance?
Safety Trance nació tras una búsqueda y experimentación de haber trabajado durante mucho tiempo con mi otro alias. Cardopusher tiene más o menos unos veinte años desde que fue fundado el proyecto. Con Safety Trance tenía esa necesidad de hacer algo más actual, diferente, basándome en los conocimientos que tenía pero dándole una vuelta. Siempre me había interesado la música pop pero por alguna razón no me atrevía a explorarla tanto hasta que llegó el momento adecuado. Dije: bueno, ¿qué pasa si aprovecho todo lo que ya he venido haciendo? ¿Qué pasa si le doy otra vuelta? Así ha ido evolucionando a lo que es hoy en día.
Y en paralelo, ¿quién sigue siendo Cardopusher?
El concepto está en la delgada línea en donde uno se fusiona con el otro. Me agarró muy por sorpresa cuando empecé este proyecto [Safety Trance], simplemente pensaba que era algo paralelo muy cercano a lo que estaba haciendo con Cardopusher pero me di cuenta que había algo más allá. El proyecto creció muchísimo, no he tenido tiempo de dedicarme a Cardopusher para ver en qué estado estaba en este momento. Digamos que estoy aprovechando la situación, lo que está pasando hoy en día. La inspiración que tengo con Safety la estoy llevando adelante en este momento sin pensar mucho.
¿Qué diferencia hay entre ambos alias?
Cardopusher lo veo como un proyecto operativo más solitario, no diría exactamente más libre, pero mucho más experimental. No seguiría las reglas exactas de lo que es la música pop. En 2023 saqué un disco que se llamaba Immaculate Poison, que fue lo último que hice como Cardopusher. Va mucho por la cultura club pero no tiene estructura pop, sino que va más por las referencias old school.
“Soy de las personas que piensa que se puede conseguir conectar géneros como quieras, pero tienes que saber cómo hacerlo o buscar el punto exacto.”
¿Dónde dibujas la línea para firmar de una forma u otra?
La forma en la que estoy escribiendo ya no son canciones de cuatro o cinco minutos como hacía con Cardo, donde las estructuras eran más de club. Cardopusher está muy influenciado por la cultura club europea y, aunque ambos comparten una paleta de sonido parecida, la intención de Safety es hacer canciones, dejando espacio para colaboradores porque es un proyecto muy colaborativo.
Tu nombre se podría traducir como “trance de seguridad”, ¿cómo vinculas eso a tu música?
Creo que conseguí un dúo de palabras que suena muy fuerte, me gusta mucho cómo funciona y cómo suena. ‘Trance de seguridad’ no tiene una connotación muy específica como tal. Lo que me gusta es que te puede decir mucho como no te puede decir nada, lo quiero dejar abierto.
Con el cambio de nombre, ¿cambia también tu manera de trabajar? Hablas de colaboraciones, pero más allá.
Cardopusher, como dije, es un proyecto más solitario donde hago absolutamente todo, y con Safety la idea es que otros me acompañen para poder crear una historia, un proyecto más colaborativo. Aunque he hecho también cosas instrumentales con Trance, la mayoría son colaborativas porque es la intención.
Hay miles de formas de hacer música: cantar, componer, tocar. ¿Qué te llevó a decidirte por pinchar y producir?
Por mi personalidad, supongo. Al principio, cuando empecé a hacer música y tocaba en bandas, empecé con la guitarra y no cantaba. Cuando me pasé a la música electrónica, el paso más lógico era producir, y pinchar es la consecuencia de lo que ha sido para mí producir.
Dijiste que tocabas la guitarra, ¿la intentas meter en tus canciones?
Estoy volviendo. Por mucho tiempo la dejé, así que me gustaría empezar a añadir ese elemento de ahora en adelante. No significa que vaya a ser algo fijo, siempre estoy abierto a cosas nuevas.
Presentas sacrificio como un nuevo capítulo, pero ¿qué hay realmente de ‘debut’?
Mis primeras producciones con Safety estaban bastante vinculadas a lo que es la cultura del reggaetón. Por un tiempo se me vinculó mucho con el neoperreo, cosa que no fue algo intencionado porque trabajé con muchos artistas que estaban relacionados con esa escena. Con sacrificio quería dejar claro que mi música no solamente va por ese lado y creo que lo demuestra.
Si lo comparas con tu primer álbum, Yr fifteen minutes are up, ¿en qué se parecen? ¿Y en qué se diferencian?
Ese disco en verdad es el tercero. En Spotify te aparece como el primero porque mis dos discos anteriores tienen muchos samples y no pueden estar allí. Yr fifteen minutes are up fue el primer disco que, aunque tiene bastante sampling, tampoco es excesivo. Fue donde empecé poco a poco a escribir más. Pero con Safety ya es full mi producción.
Las referencias van desde el reggaetón de la vieja escuela al rap de los 90, pasando por el house y la música de club. Géneros muy diferentes entre sí, ¿no?
El house, en general, para Safety no tiene mucha cabida, pero sí me gusta. Me gusta no complicarme la vida, soy de las personas que piensa que se puede conseguir conectar géneros como quieras pero tienes que saber cómo hacerlo o buscar el punto exacto. Me gusta explorar eso.
Ya se ve dentro del álbum porque ahí hay una mezcla de estilos: hard techno, dembow, sonidos más industriales. ¿Cómo consigues coherencia entre estilos?
Eso ha sido con prueba, ensayo y error. Muchas de las cosas se me han ocurrido mientras estaba pinchando. Hubo un momento donde todavía pinchaba como Cardopusher, mientras estaba tocando, que decía, voy de este BPM a este otro BPM, ¿cómo voy de ese lado a otro? No conseguía conectarlo. Y como no lo conseguía dije, bueno, lo tendré que hacer a mi manera. Así fue, explorando y descubriendo que podía conectar cosas entre sí. Esas fueron las cosas que me fueron quedando para Safety.
A la hora de producir, ¿con qué género te encuentras más cómodo trabajando?
La verdad que los trato todos por igual.
¿Hay algún track que definiera el rumbo del álbum?
Tampoco. Crecí escuchando muchos tipos de música diferente y es algo que no puedo evitar a la hora de hacer música. No me imagino haciendo un álbum donde las diez canciones sean del mismo estilo. Es algo que siempre va a permanecer en mi música, en los proyectos que quiero presentar tiene que haber variedad.
sacrificio está lleno de colaboraciones, de catorce temas más de la mitad son feats. ¿Responden a una idea concreta del álbum?
No, diría que es lo que quería. sacrificio lo quería hacer hacía mucho tiempo, obviamente me hubiese gustado hacerlo cuando empecé el proyecto, pero creo que no tenía la capacidad. Con el tiempo fui trabajando y, cuando ya me sentía seguro, decidí tocar las puertas de otros artistas a ver si podíamos crear un universo completo. Básicamente fue eso.
Hay voces muy distintas entre sí. Por ejemplo, no tiene nada que ver el tema con Sega Bodega con el de Arca o el de Nusar3000 y Kinara. ¿Cómo los encajas?
Hay una línea sónica. Aunque sean estilos diferentes, me parece que sónicamente hay algo que los conecta. Puede ser por el tipo de composición o de intensidad. Hay sonidos que unas canciones comparten con otras, así pude crear la línea narrativa.
¿Hubo alguna colaboración que te llevara a un lugar imprevisto?
Uno de los temas que me sorprendió fue el de Nusar3000 y Kinara. Cuando les pasé la idea, ellos la voltearon totalmente, fue como, ok, dale, esto es lo que vamos a hacer. No me lo esperaba.
¿Te molestó?
Para nada, eso es lo que me gusta de colaborar con gente. Por alguna razón tengo una intuición de con quién quiero colaborar y hasta ahora me ha funcionado. No me ha pasado de decir, oye, esto no funciona, no es lo que estoy buscando. No creo que pueda colaborar con todo el mundo pero con los que sé que quiero colaborar es porque hay algo que tienen que conecta conmigo por alguna razón.
“No creo que pueda colaborar con todo el mundo pero con los que sé que quiero colaborar es porque hay algo que tienen que conecta conmigo por alguna razón.”
Dices que les mandaste la idea. ¿Te gusta quedar con la gente a la hora de plantear las ideas y grabar o cada uno trabaja por su lado?
En este caso fue por conveniencia, no estamos en la misma ciudad. La mayoría de los artistas no viven en Barcelona como yo, entonces tiene que ser remoto, pero con otros sí lo puedo hacer. Soy de crear solo, me gusta más no sé por qué; me gustaría ser más colaborativo en el estudio pero es algo en lo que estoy trabajando. Ahora soy más de trabajar para que cada quien pueda tener su tiempo para desarrollar, porque a veces en el estudio tienes que hacer mil cosas. Obviamente on the fly, en el momento, está muy bien, pero mi fuerte es cuando tengo mi tiempo para poder desarrollarlo a mi manera y a mi ritmo.
Se te relaciona mucho con el trabajo de Arca, ya que compartís imaginario y habéis trabajado juntos en varias ocasiones. Parece que hay una conexión bastante natural, ¿no?
Sí, Alejandra y yo nos conocemos desde hace unos veinte años, venimos de la misma ciudad y escena. Es algo que simplemente pasa sin tener que forzarlo mucho, ni hablarlo, ni nada. Hay algo que nos conecta muy fácil.
De hecho, tu tema más escuchado, El alma que te trajo, es con ella. ¿Cómo surgió?
Hubo una época durante el COVID que Alejandra y yo vivíamos relativamente cerca, no había mucho que hacer y salíamos a hanguear a todos lados. Una noche terminamos con unos amigos en un estudio a las afueras de Poblenou y yo tenía algunas demos guardadas en el drive. Así que bueno, salimos allí de fiesta, terminamos en ese estudio y empezamos a grabar cosas. Salió muy espontáneo.
En una entrevista que le hicimos a CRRDR decía que tú eres su colabo soñada. ¿Cómo te hace sentir ser referente e inspiración?
Obviamente me siento halagado porque hasta el día de hoy siempre me impresiona que la gente conecte con lo que hago. Me gusta escuchar este tipo de cosas.
La portada del álbum es muy física y vulnerable, de tormento llevado al extremo. Casi se podría decir que tiene un aire barroco. ¿Cuáles fueron tus referencias a la hora de definir la estética?
El arte fue algo que trabajé con LaFuente, Wicboyx, que es colaborador mío desde hace un buen rato, ya está muy acostumbrado a mi trabajo. Eso que me acabas de comentar, toda esa descripción que tú me acabas de dar, es también la descripción sonora del disco. El disco lo puedes ver como un ente que está saliendo de otro, como algo que lo está atravesando. Puede ser algo fuerte pero, a la vez, algo bonito y poético, que creo que encaja mucho con lo que es el sonido del disco.
Tu tour mundial ya ha empezado, ¿qué podemos esperar de tu show los que aún no hemos ido?
Ahora mismo podrían entender muy bien lo que he venido haciendo porque la música que toco está muy a la par con lo que estoy escuchando y tocando, es mucho de donde salió sacrificio también.
Ahora que lo mencionas, ¿qué música sueles escuchar?
No tengo una música en particular, depende del mood. Me gusta estar al tanto de la música nueva que va saliendo, ya sea electrónica o no. En casa, cuando necesito un respiro o tengo que hacer otras cosas y necesito concentrarme, mi música para poder hacerlo es el jazz.
¿Hay algún club o ciudad al que te haga especial ilusión ir?
La verdad es que nunca me lo he planteado, estoy abierto a ir a todos lados.
Y para cerrar, cuando sacrificio suene en los clubs, ¿qué te gustaría que le pasase a la gente física y emocionalmente?
Me gustaría que sintieran esos picos de intensidad, que van arriba y abajo, que se sorprendan, que entiendan, que no entiendan… porque realmente a eso es a lo que quiero llegar, a ser como un shake.
