MBFW Madrid: Premio Mercedes-Benz Fashion Talent 2024

Este galardón, establecido en 2013, se ha consolidado como un referente en la promoción de la creatividad, la innovación y la sostenibilidad en la industria. El ganador no solo recibirá la oportunidad de desfilar en una pasarela internacional patrocinada por Mercedes-Benz, sino que también se unirá al grupo de diseñadores que han sido catapultados a la escena global como Peter Sposito, Aarón Moreno de Emeerree, Ernesto Naranjo, Domingo Rodríguez de Dominnico, o David Catalán, entre otros. Para que te vayas familiarizando, explicamos quién es quién.

Fundado por Michelle Lima, Mal Studio Custom Project, es la encarnación de su viaje creativo y personal como diseñadora. Ganadora del premio Allianz EGO Confident in Fashion en la pasada edición, presentará Axis Mundi, una obra que profundiza en la conexión entre sus raíces peruanas y su presente en España. Inspirada en la idea del axis mundi como el eje que une el mundo terrenal con lo celestial, la colección refleja un viaje introspectivo hacia el núcleo de su propio universo. Michelle explora emociones como la nostalgia a través de prendas atemporales, sin género, que combinan técnicas artesanales, tejidos técnicos y piezas reimaginadas de sus colecciones pasadas, creando un manifiesto de identidad única y conceptual.

Anamingo, fundada por Ana María Vázquez Fernández y Francisco Basteiro Salgado, fusiona la pasión de ambos por la romantización de historias y conceptos, lo que crea un universo romántico pero con un enfoque contemporáneo. La marca se distingue por su compromiso con la sostenibilidad, una producción consciente y su visión de moda sin género. Su colección Ajuar profundiza en la relación íntima entre los elementos tradicionales del ajuar y las vivencias que transforman un hogar con el paso del tiempo. Inspirada en la memoria que se acumula en los espacios domésticos, la colección presenta una narrativa visual que eleva lo cotidiano, exaltando la belleza en la decadencia y la conexión emocional con lo ordinario.

Karlo Módenes, originario de Badajoz, presenta su primera colección, Who is the Killer?, inspirada en el cine clásico de Hollywood y los asesinos en serie, una audaz crítica al panorama actual de la industria. Con una estética marcada por gabardinas oversize, americanas ajustadas y vestidos extravagantes, Módenes construye un universo cargado de misterio y emoción. Para su presentación, ha creado un fashion show-happening inspirado en el juego de mesa Cluedo, donde los modelos, personificando a sospechosos, desfilarán en la escena de un crimen e invitarán al público a descubrir quién es el asesino.

Sandra Alejandre no es una novata; ya hemos hablado de ella varias veces, y también es probable que hayas visto sus diseños en artistas de la talla de Karol G, Dua Lipa o Julia Fox. Para esta edición, la diseñadora presentará Core, inspirada en la estrecha conexión entre el trabajo y la vida personal de un artista. Esta colección es un grito a la singularidad que desafiará los códigos de vestimenta tradicionales y los reconstruirá con una visión única y personal. En Core, los patrones clásicos se reinterpretan impregnados de la esencia lencera que caracteriza a la marca.

Después de cuatro colecciones, Boltad regresa a la pasarela para presentar Woltad, su nueva propuesta. En esta nueva colección, el diseñador Alberto Martín nos lleva de viaje a un país imaginario, un territorio surrealista donde la diversidad cultural y la expresión personal son pilares fundamentales. Dentro de este mundo se despliegan distintas tribus, cada una con sus propias reglas y estéticas, coexistiendo bajo una cultura común. 

Cada una representa una subcultura, compuesta por personajes caricaturescos que desafían constantemente las normas establecidas y las transforman para reflejar su identidad única. Para dar vida a esta visión, el diseñador ha colaborado con varios artistas, que han aportado su toque para ayudar a definir cada tribu. Boltad presentará un universo donde los habitantes de Woltad exploran y experimentan, creando un diálogo continuo entre el individuo y el colectivo, impulsando la creatividad y la libertad de expresión.

Con el deseo de explorar el power wear a través de la desconstrucción de prendas, Arturo de la Rosa presenta Hijos de incertidumbre, una fusión de técnicas del pasado y el presente. La colección destaca por su enfoque en la deconstrucción-construcción, transformando lo familiar en algo inesperado. Siluetas estructuradas y formas definidas ofrecen una sensación de fuerza y seguridad, manteniendo siempre la esencia de quien las lleva. Arturo eleva cada prenda mediante técnicas de confección artesanal, realzando el poder evocador y comunicativo de la vestimenta, creando piezas que hablan por sí mismas y desafían las normas convencionales del diseño.

El grafiti, la pintura abstracta y el punk son solo una parte de la visión creativa de XVStrange, la marca fundada por Devins y Jack Lucid. En su nueva colección, Mowande, los diseñadores exploran la conexión entre la fuente de inspiración y la creatividad interna. Inspirados en una experiencia de parálisis del sueño, enfrentan su próximo desafío artístico con una propuesta mixta de telas y siluetas. Mowande es una colección unisex pensada para quienes buscan la singularidad en su manera de vestir. XVStrange destaca el poder transformador de la ropa, cómo puede influir en el estado de ánimo y los sentimientos de quien la lleva, convirtiendo cada prenda en un lienzo para expresarse y conectarse con la identidad de sus usuarios.

Estela Miguel Bautista y Markel González Elezkano, bajo su marca H05, presentan Visita, una oda nostálgica a los recuerdos familiares y a la conexión con el pasado. La colección es como regresar a casa de la abuela, buscando un antídoto que permita salir más despacio de lo que se entró, capturando la esencia de lo acumulado con el tiempo. La metodología de trabajo de H05 se basa en el acto de recolectar y transportar memorias en pequeños objetos: álbumes de cromos, pegatinas, cartas de olor y tesoros que se guardan como fragmentos de experiencias pasadas.

La colección se construye como un archivo de recuerdos, un contenedor de pedazos que narran historias a través de prendas. Inspirados por esos bodegones de objetos heterogéneos que se encuentran en los cajones y armarios familiares, H05 rescata textiles y elementos como cerámicas rotas, joyas gastadas y migas de pan de la mesa del taller para crear piezas atemporales que evocan la memoria y la identidad, buscando en lo familiar una prenda que dure para siempre.

Santamarta, el proyecto creativo de Marta Maté y Alfredo Maestro, fusiona diseño textil, arte y sensibilización medioambiental a través del upcycling. Su colección About Perception explora cómo la percepción individual transforma nuestra realidad. Utilizando materiales reciclados como trajes de lana y cazadoras de cuero, Santamarta combina una estética minimalista con un mensaje de sostenibilidad. La colección destaca la belleza en la imperfección y busca redefinir la relación entre el sujeto y el objeto, promoviendo la conciencia ambiental mediante un diseño consciente y colaborativo.