4theclubture

Popi: Mi proyecto individual, como Popi, nace de la relación que he tenido desde siempre con la música. La estudié desde pequeñito, cuando estaba en el conservatorio, y luego en cuarentena empecé a producir con amigos. Creo que, en general, la cuarentena ha afectado mucho a la música actual. Después me lancé a pinchar y actualmente soy DJ y productor.
Rami: Yo soy ingeniero acústico, me encanta decirlo. No he pringado cuatro años y medio de carrera para no presumirlo. En cuanto a la música, empecé a producir hace ocho años más o menos, muy tranquilamente, simplemente explorando. Pero cada vez cobró más seriedad y mucha más intensidad. Pero creativamente: productor, DJ de hace un par de años también, promotor y también me da por hacer fotos analógicas de vez en cuando. Laboralmente, ahora mismo, desempleado, también tengo que decirlo. Tabajé año y medio en una consultora de arquitectura como ingeniero acústico, diseñando auditorios y cosas chulas, pero lo dejé hace un mes para explorar un poquito.

Popi: Yo empecé, a nivel de producción, de manera completamente diferente a lo que es ahora, porque empecé haciendo música con amigos. En el sentido de, unos cantaban y otros producían. Teníamos un pequeño estudio en San Lorenzo. A la hora de pinchar, a un primo de mi madre le molaba y creo que básicamente desde ahí, de recordar algún input así de ‘esto es esto, esto es lo otro’. Más tarde, el impulso de querer averiguar lo que es este mundillo.
Rami: Fue igual en mi caso. Empezó siendo algo tranquilo, yo con un colega de mi barrio. Nos descargamos el FL Studio del mismo tutorial de YouTube pirata y nos pegamos años haciendo beats horribles, pero nos lo pasábamos pipa. Hasta que en cuarentena dije, me está gustando mucho esto, quiero meterle más caña. Ahí ya fue todo muy orgánico, el empezar a conocer gente, a invertirle mucho más tiempo, más medios. Lo de DJ también vino de forma orgánica, es algo muy natural que te ocurra siendo productor. Date cuenta que ser DJ, teniendo nociones de música, es muy fácil, y también al contrario.
Popi: Yo creo que también el productor es mucho más friki, mucho más ambicioso a la hora de averiguar géneros y estilos.
Rami: Es como un plato de lentejas y arroz, ¿sabes? (risas) Las lentejas y el arroz son la suma de dos proteínas que encajan a la perfección y dan lugar a un súper alimento o súper proteína.
Popi: Cocina con Rami (risas).

Popi: 4theclubture nace a raíz de una visión que tuve en verano de 2024. Observé una situación similar en muchos DJs y productores de la escena. Sobre todo me pasó con Rami, cuando sacaste Agáchate y varios remixes que se pegaron que flipas. Era como, ahora mismo en los clubes están sonando los mismos treinta remixes en continuo. ¿Quién los está haciendo? Quiero dar valor y poner un altavoz a esa gente, a esos productores que están haciendo lo que está sonando en los clubes.
Actualmente en la escena, tanto española como europea, se está avanzando un montón y se está dando valor al DJ, pero no se queda ahí, hay mucho más detrás. No significa que los DJs no tengan valor, pero los DJs pinchan música, y sin música no hay DJs y sin DJs no hay fiesta. Es ir un paso atrás y dar altavoz a la gente que yo sentía que merecían protagonismo.
Rami: Darles la importancia que se merecen.
Popi: Fue ver la situación de que había unos veinte o treinta chavales y decirles, oye, chicos, estamos en lo mismo. Somos chavales normales que estamos subiendo movidas a SoundCloud y las están cogiendo de todos lados. Vamos a unir fuerzas y a dar valor a lo que hacemos. Si ahora mismo esa gente para, se notaría en la variedad de estilos en los clubs.
Rami: Faltaba comunidad. Nos conocíamos entre todos pero hacía falta unificar, aglutinar la idea.

Popi: A ver, en verdad está aquí la razón [señala a Paula, su novia y amiga de Rami]. Ya nos conocíamos porque antes de haber comunidad de DJs, había comunidad de productores y artistas en Madrid. Yo sabía quién era Rami perfectamente y sabía qué canciones había hecho. Nos veíamos, nos saludábamos y de vez en cuando coincidíamos o quedaba con él.
Rami: Nos empezamos a conocer bastante mejor cuando en algún plan, porque yo conocía a Paula de antes, se animó a venir. Ahí también se conocieron ellos más.
Popi: Había ese contacto de saber quién era cada uno, pero creo que la razón de verdad, el punto de unión definitivo, fue Paula.
Paula: Yo le preguntaba a Rami por ti y cuando viniste la primera vez a Casa Pepa, que no fue Villa Pepa, yo le dije a Rami de ir, era mi excusa. A partir de ahí empezaron ellos a hablar también.
Popi: Creo que también fue un punto de unión el remix de Rami de Trickstar. Cuando empezamos a desarrollar la imagen de la marca, me fijé mucho en la portada de este track. Reutilicé casi todo.

Popi: Es muy loco. Hay mucha gente que admiro que ahora forma parte del colectivo o que ha pinchado con nosotros.
Rami: Gente dura que lleva años pinchando y que han visto a unos putos chavales montar un colectivo y se han unido al instante.
Popi: Por ejemplo, el set de Lejía o Vitala de Antídoto, en el antiguo Antídoto, son referentes para mí. Hay gente que admiro que se está metiendo en el proyecto. Y no solo gente con una carrera de DJ tan elaborada, también estamos conociendo a gente emergente que está haciendo esfuerzos físicos de moverse, invirtiendo su tiempo e incluso su dinero. El Pichi, en la primera fiesta, se vino y se pagó un hotel. Es muy heavy porque cuando algo toca un sentimiento común, mueve el mundo.
Rami: A nivel personal, además, estar en una comunidad solo trae ventajas. La de frikadas que compartimos, la de packs, la de trucos. Yo por el grupo he pillado temas, páginas para descargar, programas para no sé qué, técnicas… todo. A la hora de pinchar también, no todo lo que se hace sale, y cuando me preparo un set, aparte de meterme en SoundCloud, me meto en el grupo y digo, a ver qué han mandado los chavales.

Popi: Volviendo a lo que hemos comentado antes de que se está avanzando mucho en la cultura club, que es algo muy positivo y algo que está dando mucho valor a los DJs, el colectivo da un paso más. También es el puente entre la industria urbana de club y la música electrónica. Es valorar el trabajo del DJ y el del productor, culturizando también al público.

Popi: Tatami (Salamanca) fue la primera fiesta que apostó por nosotros. Bookearon a 4theclubture como colectivo y sentimos que tenía todo el sentido del mundo. La energía de Salamanca fue muy guay, y a partir de enero fue todo muy rápido. Nos ofrecieron la oportunidad de Sala Sol con muy poco tiempo, menos de un mes de antelación.
Rami: Llegó el gestor de eventos de la Sala Sol y nos dijo: ¿qué os parece en tres semanas este jueves pinchar? Y estuvimos rayados un par de días porque queríamos, pero queríamos hacerlo bien y que no fuese una fiesta y ya. O sea, acostumbrados a tener Casa Pepa o Antídoto, que son todos monstruos de nueve cabezas, ¿qué hacemos montando una fiestecilla de mierda en Sala Sol un jueves?
Popi: Obviamente, las primeras oportunidades que te dan son limitadas. No te van a dar el mejor día, la mejor fecha, la mejor sala. Y al final dijimos, ¿por qué no? Si salía mal, ¿quién se iba a enterar? Y no salió mal. Salió de puta madre, la verdad. Además, fue el primer punto físico de la comunidad. El primer punto de decir, hostia, estamos aquí, los chavales. A partir de ahí fue cuando formalizamos más el proyecto. Tenemos una oportunidad y tenemos que aprovecharla y hacer algo guay con todo esto. A raíz de ahí, la sala estuvo muy contenta de estar con nosotros y nos están dando muchas oportunidades.

Popi: Te mentiríamos si te dijéramos que es algo premeditado. Es simplemente decir, chavales, vamos a hacer una compilación, unir fuerzas y cuanta más gente, más altavoz. Mandamos todo lo que tenemos y se saca. Ya no es solo el concepto de sacar música, sino una especie de demostración.

Popi: Sí, incluso esta vez hemos intentado tirar más a vocales occidentales que se alejen de lo popular. En cuanto a géneros, hay de todo. Como siempre hay todo tipo de UK garage, de funk,  de drum&bass. También importante destacar que, a raíz de esta tape, hemos intentado personalmente, en vez de que la gente mande, escribir a ciertas personas, sobre todo chicas, para que participen produciendo. Por ejemplo, aparecen nombres como Radness o Merka, y es algo novedoso.

Rami: Tan simple como que en la fiesta la temática sea listening party y que en algún momento se lance la tape entera.
Popi: La idea era que, como te ha dicho Rami antes, viniese toda la gente de la tape, pero a nivel de producción, ubicación y demás, se nos hacía imposible. Es como un disco, como un álbum, y es su presentación, pero en mitad de una fiesta.

Rami: Yo creo que lo fácil para distinguirse es, en principio, la música que ofrecemos. Y no solo eso, también la atmósfera. Hay siempre la sensación de que la fiesta es un lugar bastante de nicho, un poco de frikis, porque se pone música que no se suele escuchar. Estamos en la liga de salas y clubs pequeños, humildemente. No siento que haya competencia con nadie.
Popi: Yo lo hablé una vez en verano con La vida de Jaime (@lavidadejaime) cuando empezó a petarlo con Recreo. Él decía que la competencia no tiene que estar entre fiestas, no tiene que estar entre club y club. La competencia está entre el club y el público, en el sentido de no quitar público sino de culturizarlo, abrirlo y que la gente que sale a sitios en los cuales no les respetan el dress code o la música conozcan nuevos espacios, nuevos movimientos en los que se puede disfrutar y estar cómodo. Creo que en la industria y en el futuro de la música electrónica es lo esencial. El claro ejemplo que está saliendo ahora es 240.

Popi: Creo que es una reflexión a nivel sociológico, porque un punto clave ha sido la cuarentena. Clubs como Antídoto pegaron el boom, fue un antes y después. Hay un público que está sobreestimulado, tanto a nivel musical como a nivel todo. Es un público que está cambiando. Ahora alguien con un set de hora y media del mismo género no te lo aguantan, y una noche ya ni te cuento. Es algo natural, social, que está pasando.

Rami: Y por los tiempos de TikTok. Hay una muy buena tesis sobre por qué tendemos a esta oleada de hard techno y de sonidos que se está extendiendo increíblemente. Esto viene de la necesidad de estímulos más intensos, provocando que a mucha más gente le mole y que no se dé cuenta de que le esté molando. Yo me voy a incluir dentro de poco, seguro.
Popi: Y no solo el hard techno, sino por ejemplo el latincore, y ya no solo a nivel club o producción, sino a la hora de pinchar. En la charla que hizo Pablo Jarel, promotor de Bruma, decía que ahora tiene que haber un drop al minuto y medio, es una locura.
Rami: Porque sigue siendo kick en el suelo, kick en el pechito. Por eso ha calado el latincore de puta madre en toda la escena techno y en Berlín y en Europa, porque sigue siendo un kick en negra.

Popi: Seguramente podríamos decir nombres que nos fliparían, pero es que en nuestros lineups tenemos gente que admiramos, nos mola cien por cien lo que hacen y estamos orgullosos.
Rami: Por decir nombres tochos podemos soltar infinitos de los que hemos mamado, como Skrillex, Fred Again, Sammy Virji, o Notion. Y es que a nivel español son nuestros colegas.
Popi: Te diría Sofy Suars, Lina Pary, el colectivo Bass Hound, Bruma. Bueno, con Bruma se vienen cositas.

Popi: Yo creo que a nivel de sello, que se termine de valorar al productor y al DJ productor, es la utopía. Es la razón por la que se hace todo esto, y yo creo que poco a poco se consigue. Y a nivel de club…
Rami: Seguir corriendo, pillar carrerilla, pillar un poco de rodaje.
Popi: Valorar la energía, la comunidad y el ambiente. Hacer saber a la gente lo que hacemos dentro, enseñarlo, mostrarlo y sobre todo que haya buena energía.