Solo K.OS

La música en directo es una movida que disfruto desde pequeño. Soy un friki, me pongo a analizar qué está haciendo cada uno y luego lo intento implementar a mi medida, a mis mierdas.

Siento que en el rap, sobre todo en los bolos a los que voy aquí en España, les falta un chin más. No es que hagan malos bolos, pero después ves a esta peña de la que hablábamos y, claro, salvando las distancias, algunos podéis hacer cosas muy chulas y no os arriesgáis. Me falta un poco. Es que yo también soy muy showsero, muy del entertainment, pero creo que la peña que ya está en una posición guay para poder hacer cosas pepinas no se arriesga. Y luego vas a los bolos que hacen estos cabrones, tío, y saben, saben cosas.

Sí, si las salas me lo permiten. La putada es que yo tampoco estoy en una posición como para fliparme mucho. Pero algún festival se dará y, aunque sea en el escenario más pequeño, ya será más grande que los sitios donde tocamos. Así que ahí yo creo que sí que va a ser más factible hacer cosas e implementar movidas que he ido robando por ahí y cosas que me voy guardando.

A mí me abre Garuda, que es el mánager de Faenna. Entiendo que Greenpeace contactó con ellos a raíz de los cyphers que hace ella —que están tope de guapos, con las chavalas y tal— y, en esta ocasión, entiendo que su equipo decidió hacer el cypher tanto con pibes como con pibas. La movida es que están imputando a unos miembros de Greenpeace por una protesta pacífica que hicieron contra unos importadores de gases y combustibles, y les pedían como cinco años por la protesta. Creo que ahora se está quedando en dos y medio, pero igualmente es una locura. Querían darle voz y supongo que llegaron a la conclusión de que esto podría molar. De hecho, el pibe que lo medio organizó, Guille, está muy in touch con el hip-hop; es un chaval joven y está pendiente de lo que ocurre en el rap español. Me llamaron y pensé que tirarme unos raps en un barco está guay. Aparte, no es una movida random, la causa está guay.

Hombre, yo siento que esto es rap: poner voz a injusticias y a movidas que ocurren en el mundo. No soy muy fan del rap panfletista —yo lo llamo así, quizá de forma un poco despectiva por mi parte, pero nos entendemos—, no soy muy fan de eso, quizás por las formas, pero el rap es protesta. Poner voz a cosas como estas me parece interesante porque también en España últimamente la peña está muy tibia: le da miedo hablar de ciertas cosas, simplemente se la pela o son del otro bando, que son los que hacen más ruido. Entonces siempre hay que dejar claro de qué lado estás, tío.

Rabbit hole, en inglés, significa que te adentras en cualquier tema, y este disco se llama así porque es el rabbit hole de Solo K.OS. El disco está inspirado en la película Origen, donde la historia se narra por capas de sueño y, según van bajando, se profundiza más en el protagonista y entras más en su psique. Entonces, en el disco hay capas. Aunque en ningún momento diga ‘empieza la capa 1’ o ‘empieza la capa 2’, cuando la peña lo escuche me gustaría que investigue y mire a ver dónde empieza y acaba cada una.
Según va pasando el disco me voy abriendo más: se hace más introspectivo, voy hablando más de mis miedos, mis traumas y, paralelamente, también se narra una historia de amor con uno de los personajes que aparece. Hay dos personajes: uno es mi pareja o expareja, dependiendo del momento del disco; y lo demás es una lucha interna, dualidades, movidas personales, etc. Un poco trata de eso.

Ostras, qué bueno, no lo había pensado así en ningún momento. Supongo que son referencias que tengo ahí integradas y que voy usando según hago música, pero buen punto. Donnie Darko lo menciono en este disco porque pensé en rabbit hole y se me vinieron pila de conceptos de muchas películas. Soy muy cinéfilo. Empezó con lo de Origen pero luego caí también en Get Out; de hecho, la portada del disco hace claramente referencia al momento en el que el pibe cae en el Sunken Place. El Rabbit Hole también me llevaba ahí: no literalmente a caer en el Sunken Place, pero estás en modo automático y hay cosas que no piensas, que no tienes en cuenta.
También Alicia en el País de las Maravillas entra en un rabbit hole, además persiguiendo al conejo, y en Donnie Darko al final se ve en el conejo, ¿no? Bueno, es una paranoia, cada uno que entienda su explicación de la película, pero yo entiendo que el pibe ve su reflejo en un personaje de terror disfrazado de conejo y piensa que ahora tiene un poco de eso. Todo es un popurrí: todo te puede llevar a un sitio y hacerte entrar en la historia del tema que estás escuchando.

No sé si decirlo. Prefiero dejar el Easter egg para que la peña descubra quién es. Pero hay otro personaje que viene a representar la parte contraria de Mal, que es mi pareja: la persona que me mantiene los pies en el suelo, el amor, la pureza. Y el otro personaje viene a representar todo lo contrario: el hedonismo, el sentido inconsciente de hacer las cosas sin pensar, lo carnal, lo sexual, party y rock and roll.

Sí, cien por cien. Cuando pensé en el concepto del disco y caí en que quería hacer eso, sabía que tenía que ser un extenso para poder narrar por capas. Era también una buena forma de explorar sonidos nuevos, que es algo que siempre he querido hacer. De hecho, siempre lo he hecho; lo que pasa es que no es lo que ha salido a la luz. Desde pequeño había hecho temas ‘por los jajas’: de reguetón, de dembow, etc. La música que me mola escuchar no es solo rap.
Entonces, joder, escucho un Detroit y me apetece rapear encima de un puto Detroit. Hay un trap, he estado tonteando ahí con el autotune, que también es una movida que me llama. No hasta el punto de hacer todo un tema con autotune porque deep down sigo siendo un rapero, quiero seguir escribiendo ahí como un loco y hacer algo no tan melódico, pero para ciertos puntos también me parecía interesante implementar eso. Entonces sí, tío, un poco tocando otros palos, otros registros, pero siempre con la premisa de que se rapee, siendo Solo K.OS. En el disco no dejo de rapear en ningún momento a pesar de que los beats no sean de los que la peña viene escuchando de mí.

Es un Detroit, sí.

Sí, sin duda. También me parecía interesante, ya que la primera capa vendría a ser lo que cree la peña que es Solo K.OS: es la más inconsciente, la más hedonista, la más trappy. Me parecía interesante que el primer tema fuera un Detroit donde estoy hablando bullshit de cómo me llevo a una chavala y no sé qué, no sé cuántos.

El hecho de que esa movida me flipa; esos sonidos me encantan. Cuando me senté a hacer las canciones, era también un reto porque lo otro ya lo sé hacer. Es like: tío, un rap shit es easy pero plantear cómo voy a encarar estos beats implementando la narrativa del disco me parecía un reto y por eso le metí. Hablando de las capas, igual se detecta dónde empieza una y acaba otra, ¿no? En cuanto a los sonidos, se ve mi búsqueda de cómo hacer mi mierda en otros registros y, a la vez, implementar la narrativa del disco.

Cien por cien. No tengo nada más que añadir, es exactamente eso.

Sí, de hecho, es el segundo tema que hicimos del disco y lo hicimos en cuestión de dos días. El primero salió el día uno; On God salió el día dos. Fue el primer tema que hice en el estudio donde he hecho el disco. Ya había alguna cosa escrita de antes, pero ese fue el primer tema que hice ahí con Middle Name, que son los dos chavales con los que he currado para el disco. Yo tampoco había tocado el tune; lo he hecho en algunas cositas que no han salido.
Entonces hicimos Dangerous con Kademaik y fue como: ey, hermano, esto está guapo. Se lo pasé a la peña y le flipó. Porque era eso, rompía totalmente con las movidas que venía haciendo y estaba guapo, porque también se puede romper y que después no mole una mierda. Entonces vi que estaba guapo pero el disco lo quería sacar al cabo de un año, año y algo. Tenía que hacer música y quién sabía si iba a caer algún tema. Fueron pasando los meses, fui haciendo las canciones, estructurando todo y On God me miraba en plan: sabes que esto tiene que estar dentro, tío. De hecho, las dos canciones que hicimos, tanto la primera como esta, están en el disco. Eso fue la confirmación de que puedo explorar otros sonidos haciendo rap shit y que mole.

Total. Extrapolándolo a mi caso, siento que es eso. A mí me flipa, me flipa todo, y sé valorar todo lo que, como dices, a lo mejor no es rap. Pero luego, cuando lo paso a mi música, sí que me mola que haya algún elemento de rimas y fraseos guays, dependiendo del ritmo que esté sonando, ¿sabes?

Tampoco busco que se me defina de otra forma. Parece que el rap se utiliza como vehículo pero luego cuando ya estás ahí algunos se quieren desvincular de la palabra, quieren ser cantantes o artistas. Yo soy un artista de rap, rapero, no quiero desvincularme de esa etiqueta porque es lo que soy, es lo que he querido hacer siempre.

Y, perdona, relacionándolo con lo que hablábamos al principio de los artistas que iba a ver y todo el rollo, es lo mismo: son raperos que con su movida han llegado al top de su disciplina pero no dejan de ser raperos. Son raperos como la copa de un pino y artistas como la copa de un pino, claro.

Han pasado dos años y aún vivo en el beef. Euphoria, por ejemplo, es una canción de rap de seis minutos con una performance increíble: las voces que pone te sitúan a la vez que destruye a ese notas. Pero, ojo, es una canción de rap de seis minutos y lo petó; fue la más escuchada antes de que saliera Not Like Us. El pibe también ha llegado siendo fiel a su movida y rapeando.

Es una herramienta que aún estoy explorando. Quiero decir, no considero que sea el mejor usando el autotune pero sí que en este disco me ha ayudado. Es loco porque yo de chaval era un pibe bastante melódico, pero aquí en Vic o donde podía grabar no habíamos llegado a crackear bien el autotune ni a saber utilizarlo bien. Entonces fue pasando el tiempo y, como al fin y al cabo rapear es lo que me mola y lo otro es más algo que quiero explorar, pensé que ya lo exploraríamos en un futuro, si es que tenía que llegar.
Ha llegado el momento en el que vuelvo a toquetear el autotune, me empecé a sentir cómodo y siento que voy a recuperar el querer hacer melodías y alguna movida un poco más entonada o cantada. Considero que no soy el mejor pero tampoco lo hago horrible, y hemos hecho esas melodías que, a lo mejor, sin tune necesitaría que me cantara otra persona porque yo no llegaría.

Sí. Bueno, te estoy hablando de 2017, no teníamos ni puta idea.

¿Sí?

Sí. Hostia, es curioso porque yo no lo consideraría un disco igual de colaborativo. O sea, creo que hay más colaboraciones en Criminal Minded que en este.

Sí, lo estoy diciendo de memoria pero creo que sí. Lo que considero es que en este disco están bien puestos, lo que no significa que en Criminal Minded no lo estuvieran. Igual no te da tiempo a pensar que ya van muchas canciones de Solo. Pero en realidad hay menos que en el otro disco; lo que pasa es que están bien puestas.

¡Yes! Munic HB, mucho gusto.

El pibe es muy sentido, siente la música que flipas y para mí tiene un don para las melodías. También tengo una debilidad por ese tipo de perfiles: se nota que viene del rap y, siempre que lo veo, me dice: «¿Qué te crees? ¿Que no sé rapear?». Me flipa eso de él. Se nota que hay una búsqueda de decir cosas originales que molen y las acompaña con estas melodías increíbles. Es un talento que flipas. De hecho, estoy un poco enfadado con España porque siento que tiene que tener más push. Necesito que sea una puta superestrella, tío. Que ya lo es, quiero decir que no le va mal, pero necesito verlo en festivales y en más sitios.

No, la que dices es con una cantante gaditana que se llama Toyemi, afrodescendiente. Creo que ganó La Voz. Yo tenía ese tema, Gone Fr. Estuvimos barajando varias opciones de artistas que cantaran para que le dieran voz a Mal y fue Buco quien nos la recomendó. La escuché y me pareció increíble. Y una eficacia… Del palo: le tiré, me dijo que sí; daba la casualidad de que a la semana siguiente yo iba a Madrid y ella estaba viviendo allí en ese entonces. Le dije: ¿Bookeo estudio? Sí, el miércoles. Llegamos el miércoles al estudio, tenía su movida ya preparada, le conté de qué quería que hablara para darle un poco de guía y lo tenía. Se sacó un outro ahí en el estudio, improvisado, increíble. Es una artistaza.

No, tiene algo colaborativo con Sokez, de Los Niños del Afromarket, alguna movida con Buco e Itchy y alguna movida suya también, pero no mucho. Me mola colaborar tanto con peña que a lo mejor puede conocer más gente como con peña que está en el grinding igual que yo. Mola hacer esas conectas y conocer a peña nueva, colaborar con gente talentosa más allá de los números.

Mira, en relación con lo que veníamos hablando, creo que falta una colaboración, que es Essi 32 en Animales peligrosos. Es un coleguita que conocí hace unos años a través de otro colega, gallego, de padre ghanés como yo. En ese punto ya estamos conectados; de hecho, en el visual hemos sacado a pasear la bandera. Me pareció interesante hacer algo con él y, de hecho, le robé el tema. Él me lo envió para que hiciera algo con él en pleno proceso del disco. Me escuché el tema y fue como: no, pero si esto es MI disco, bro. Y él, encantado. Es un máquina, un amor de persona. Tampoco tiene muchos números, pero, como digo, es un talentazo y vamos con la movida afro hasta la muerte.

Ghana. A ver, que esto es lo que siempre pasa: hay confianza pero se sabe que vamos a pinchar fortísimo en algún punto. Tuvimos ese momento de alegría: el primer partido lo ganamos en el último minuto, in extremis; luego, el segundo contra Inglaterra. Encima, está el lore este de colonizadores versus país colonizado y empatamos el partido cero a cero. No nos marcó Harry Kane y teníamos un brujo, no sé si te cataste.

Teníamos la magia de nuestro lado (risas).

Sí. Necesitaba llegar así a lo que yo considero que es el clímax del disco y destaparme del todo después de venir de las otras capas donde soy más inconsciente, hago cosas que no tocan, ignoro el amor que tengo al lado y estoy con las movidas de la calle, haciendo dinero y tal. Intento evadirme a través del verano y el summertime. En esas primeras canciones hay una doble lectura: si lo escuchas de primeras es una cosa y, cuando entiendes la narrativa del disco, esa canción ya no es tan happy flowers; hay una evasión detrás.
Para cuando llegamos a Los ángeles miran ya casi me he destapado del todo. Llegas al punto en el que ya no puedes frontear más y eres lo que eres. Si en XO hablaba de ir de party, irme con una chavala y bla, bla, bla, en Los ángeles miran estoy en el mismo sitio pero te lo explico desde el vacío. Estoy en el hotel, puede haber pasado lo que sea, pero estoy vacío y no puedo frontear. Es la canción que considero más personal del disco y tiene ese sample mitiquísimo que me llevó un poco a ir por ese camino.

Me encanta esta pregunta. Este disco no tiene resolución. No es como que haya llegado a la última capa, ya me haya sincerado del todo, haya cambiado y sea una persona nueva. Considero que, cuando llego a la última capa, llego a un punto de entendimiento y de hacer las paces a medias conmigo mismo pero tampoco he sanado ni soy un tipo nuevo. No me quería mostrar como alguien perfecto; aún lo estamos trabajando. El hecho de que entiendas y haya cosas que aceptes ya es un paso bastante grande, y luego lo tienes que aplicar, pero esto ya no está en el disco. Creo que es el punto en el que más me sincero, aunque luego haya más canciones.

Sí, sí. Esto no se acaba, no hay un final y el personaje no ha acabado. Continúa rapeando porque continúa la historia.

Todo lo que esté relacionado con Rabbit Hole va a acabar siendo un bucle (risas). No lo sé, dudo que haya deluxe. No sé si es una movida que voy a retomar, si en el próximo disco voy a retomar desde el punto en el que había dejado Rabbit Hole o si ya exploro una idea diferente. Pero está ahí, no deja de ser una historia.

Yep, en un par de horas. Muy loco, tío.

Me quedé loquísimo. Había dado de margen un par de semanas para que se vendieran antes de la salida del disco, con la posibilidad de pillar luego el disco estándar para quien quisiera tenerlo y no fuera tan friki, y se vendieron en dos horas. Una locura, yo no lo esperaba. Muy contento también porque era una apuesta arriesgada sacar una tirada antes de que hubiera salido nada: solo había salido Oro. Es como: «¿Quién te crees?». La peña respondió muy guay.

No, tío. No, porque me he llevado chascos. Yo voy a hacer lo de siempre: currármelo todo lo que pueda y, si llega, guay; y, si no, a seguir currando, no queda otra. Siento que hemos hecho las cosas guay —hablo en plural porque lo he hecho yo, pero siento que me ayuda mucha gente—. Hemos ido con el ritmo de sacar la música cuando toca; hemos esperado un par de años para dejar respirar las canciones, tanto de Criminal Minded como del deluxe; hemos sacado algo de música sin avasallar a la peña; y hemos soltado el segundo álbum cuando ha llegado el momento. Hemos transmitido bien que tiene importancia y eso igual ha hecho que se hayan vendido esos cincuenta discos. Pero no se sabe, podemos pinchar en otros lados.