Hay marcas que nacen de una idea y otras que nacen de una forma de entender la vida.
Hedonē pertenece a esta segunda categoría. Fundada por Rubén Dorado en junio de 2025, la marca parte del hedonismo y de una premisa tan sencilla como ambiciosa: hacer del placer un estilo de vida. Moda, diseño, música, objetos y experiencias conviven así dentro de un mismo universo creativo en el que cada pieza busca tener un significado más allá de la tendencia.
Aunque Hedonē comenzó como un proyecto personal de Rubén, durante su primer año contó con la ayuda y colaboración de Alba Girón. Hace aproximadamente cuatro meses, Alba se incorporó oficialmente a la marca y, desde entonces, ambos llevan adelante el proyecto. Esta evolución también se refleja en la siguiente conversación: las preguntas relacionadas con los orígenes y la creación de Hedonē son respondidas por Rubén, mientras que aquellas vinculadas al presente de la marca, sus proyectos y su futuro son contestadas por ambos.
En esta entrevista hablamos con ellos sobre el origen de Hedonē, el significado de su nombre, la filosofía que hay detrás de sus prendas y el camino que están construyendo más allá de la moda. Desde la icónica HDN Jacket hasta Hedonē Sounds, pasando por sus piezas de cerámica, sus pop-ups y los próximos pasos de la marca, Rubén y Alba nos cuentan cómo están dando forma a un universo propio y qué significa, para ellos, convertir el placer en una forma de vida.
Me gustaría empezar preguntando por el nombre de vuestra marca, Hedonē, que significa placer. Vuestro lema es “Pleasure as a lifestyle”. ¿Qué significa para vosotros convertir el placer en una forma de vida y cómo se traduce esa filosofía en la marca?
La base de la corriente del hedonismo afirma que la felicidad humana se encuentra en la búsqueda del placer. Para nosotros, el lema del placer como estilo de vida explica esta corriente: conocerte a ti mismo y buscarlo en cada acto cotidiano —comida, amor, sexo, viajes, experiencias, familia, amistades, música… y moda—, ya que, cuando apuestas por prendas de diseñador, es en gran parte por el placer que te producen.
El nombre hace referencia a la hija de Eros, dios del amor, y Psique, personificación del alma. Rubén, como creador de la marca, ¿por qué elegiste precisamente este concepto para bautizarla? ¿Dirías que Hedonē está creada desde el amor y el alma?
La elección del nombre viene de una etapa de búsqueda y de un mal momento personal. Cuando di con el hedonismo todo encajaba y era perfecto para lo que estaba atravesando. Inicialmente, el nombre viene de la corriente filosófica y del significado de la palabra en sí. Fue más tarde, investigando sobre la mitología de Hedonē, cuando descubrimos el origen de esta diosa, que no nos pudo encajar mejor, ya que este proyecto nace y se mantiene por hacerlo desde el amor y la conexión con nosotros mismos.
¿Cómo surgió la idea de crear Hedonē? ¿Cuál fue el momento en el que pensaste que podía convertirse en algo más que una idea?
La idea surgió en el Rubén de catorce años, que empezó a diseñar gráficos y prendas sin tener ni idea de nada. Tenía claro que era a lo que iba a dedicar gran parte de mi vida. Realmente me apasionan desde bien pequeño todas las ramas del diseño, pero la moda siempre ha ocupado el primer lugar. Es a la que más tiempo dedicaba: a leer, ver documentales, etc. Le siguen el diseño de interiores, los muebles, el diseño gráfico y la maquetación, ramas a las que también he dedicado mucho interés y amor.
Desde esa edad he tenido varias marcas, mientras lo compaginaba con otros curros y estudios. También he trabajado para otras marcas nacionales. Cuando dejé la última marca por un cúmulo de cosas y una racha de estrés y ansiedad, decidí tomarme un par de meses para trabajar en recuperarme y aclararlo todo. Fue entonces cuando empecé a trabajar en lo que quería hacer con Hedonē para lanzar, por fin, mi marca definitiva.
La marca nace en 2025, pero ¿cuánto tiempo llevabais trabajando en Hedonē antes de lanzarla oficialmente? ¿Cómo fueron esos meses de construcción del proyecto?
Rubén: Se empezó a trabajar en el proyecto en 2024. El proceso de construcción duró unos ocho o diez meses. La verdad es que intento disfrutar mucho de todas las etapas y sabía que esa era importante: es cuando realmente piensas y eliges el nombre de algo que quieres que dure mucho tiempo, las líneas que quieres seguir, qué mensaje quieres transmitir, etc. Aunque también hay que lanzarse a la piscina sin esperar a que todo esté perfecto porque probablemente ese momento no llegue.
Si tuvierais que explicar Hedonē a alguien que nunca ha oído hablar de la marca, ¿cómo la definiríais? ¿Qué queréis que se lleve alguien cuando entra en vuestro universo?
Como una marca de diseñador que busca llenar un nicho dentro de la industria de la moda en la que el lujo se ha vuelto inaccesible. Sin llegar a ser lujo, nos gusta compaginar la producción externa de diseños más ‘locos’ o complejos con la artesanía nacional en nuestra línea HDN, con la que buscamos posicionarnos mediante desfiles y piezas muy cuidadas y limitadas. Nos gustaría transmitir ese amor por el diseño, especialmente por la moda, y que la gente sienta que hay un propósito y una historia detrás de cada prenda, no un consumo basado en tendencias sin ningún sentido.
“Este proyecto nace y se mantiene por hacerlo desde el amor y la conexión con nosotros mismos.”
Ya tenéis una pieza que se ha convertido prácticamente en un icono de la marca: la HDN Jacket. ¿Cómo nació este diseño y qué hizo que se convirtiera en una pieza tan reconocible dentro de Hedonē?
Esta pieza nace con esa misma idea: crear una chaqueta reconocible y elegante que, a su vez, sea una prenda de diario. Nada demasiado complejo en cuanto a patrón y confección, pero acorde con la estética de la marca y que permita jugar con diferentes diseños y textiles. Además, fue la prenda que abrió la línea HDN; creemos que no había una mejor para hacerlo y, más tarde, dar paso a nuevas prendas.
Gran parte de vuestra propuesta es unisex. ¿Qué significa para vosotros diseñar desde una perspectiva sin género?
En nuestra web sí tenemos un apartado de mujer, ya que nos gustaría darle más cabida y ampliar nuestro público, llegando a más mujeres. Sin embargo, sí es cierto que diseñamos cada prenda pensando en que sea unisex y en que puedan vestirla ambos géneros sin distinción.
El logotipo tiene una estética muy atemporal. ¿Cómo nació y qué queríais transmitir con él? ¿Hasta qué punto consideráis que el logo es una pieza fundamental del universo de la marca?
Rubén: Empecé creando una tipografía desde cero. Cuando ya tenía todo el abecedario creado y el nombre con los espacios correspondientes, empecé a hacer muchas pruebas. El logo nace, básicamente, de la H de nuestra tipografía y una especie de alas que hacen referencia a la diosa Hedonē, ya que en algunas representaciones se la puede ver con alas. Al principio eran más irregulares; fui dándoles forma y pasaron varios meses hasta llegar al actual, con el que ya estuve completamente convencido.
Una de las cosas que más llama la atención es que Hedonē no se limita a crear ropa: también habéis desarrollado objetos y piezas como el parchís o los bolsos de cerámica. ¿De dónde surge esa necesidad de llevar la identidad a otros objetos?
Rubén: Como he comentado antes, siempre he sentido pasión por el diseño en todos sus ámbitos; en concreto, además de la moda, por el diseño de muebles o de portadas para artistas. Además, soy un friki del coleccionismo de cualquier cosa.
¿Cómo decidís qué piezas tienen sentido dentro del universo de la marca?
Ambos sentimos que una marca no tiene por qué ceñirse a un solo ámbito, sino que debe expresarse con plena libertad. También tenemos que confesar que contamos con la suerte de tener a nuestros padres involucrados: uno, manitas y experto en carpintería, trabajó mano a mano con nosotros en el parchís (José, padre de Rubén); la otra, ceramista, colaboró con nosotros en los bolsos y las próximas piezas (Amparo, madre de Alba).
En esa expansión aparece Hedonē Sounds. ¿Qué papel juega la música dentro de la identidad de la marca? ¿Cómo nace este proyecto y qué queréis construir alrededor de él?
Siempre hemos estado muy ligados a la música y nos gusta conocer nuevos talentos y sonidos. La idea principal era lanzar una Hedonē Sound con cada colección, pero, a la hora de la verdad, una persona sola —y más tarde dos— no puede llegar a todo cuando acaba de empezar. Más adelante nos gustaría darle mayor cabida a esta sección. Incluso una de nuestras metas es hacer sesiones con cantantes, además de las sesiones de DJ actuales.
Hedonē parece querer ir poco a poco más allá de la ropa. ¿Os interesa desarrollar el universo de la marca a través de otras disciplinas?
El principal enfoque de Hedonē es la moda, y esa es siempre nuestra prioridad y lo que ocupa la mayor parte de nuestro trabajo. Pero, como hemos comentado, sí nos interesa seguir desarrollando nuestras secciones Casa Hedonē y Hedonē Sounds y destinarles más recursos conforme crezca la marca, ya que son disciplinas que también nos apasionan. En principio, estas siempre quedarán en un segundo plano frente al diseño de moda.
¿Cuál sería vuestra colaboración soñada? Puede ser una marca, un artista, un diseñador, un músico o incluso alguien completamente ajeno a la moda.
Hablando de marcas creo que nos decantaríamos por adidas por toda su historia, su alcance mundial y todo lo que engloba, además de que ya hemos visto sus colaboraciones con el lujo junto a grandes firmas como Prada, Gucci, Yohji Yamamoto y Balenciaga, siempre apostando por el diseño. Por otro lado, si hablamos de diseñadores, es aún más complicado elegir, pero podría darte tres nombres: Guillermo Andrade, Virgil Abloh y Kim Jones.
“Hay que lanzarse a la piscina sin esperar a que todo esté perfecto porque probablemente ese momento no llegue.”
Hace poco llevasteis Hedonē a Madrid con vuestro pop-up. ¿Cómo fue la experiencia y qué os llevasteis de ese encuentro físico con vuestra comunidad?
Fue increíble. El recibimiento de la gente y el feedback que recibimos fueron geniales y bastante motivadores. Sin invertir nada en publicidad más allá de nuestras redes de manera orgánica, no esperábamos una acogida tan buena. Ahora mismo, estar en el punto de partida te permite conocer personalmente a gente que te sigue y cree en la marca, además de artistas y creadores con los que hay una admiración mutua; esa es una de las partes más bonitas de los eventos. Salimos muy felices y pensando ya en los futuros destinos.
Después de Madrid, ¿os veremos próximamente en Barcelona?
¡Justamente nuestro próximo destino es Barcelona! El sábado 24 de octubre, en Espacio 88. Sin tener nada cerrado aún, el destino que vendría después sería A Coruña, ya que son las tres ciudades españolas donde más comunidad tenemos.
¿Tenéis en mente seguir haciendo pop-ups y llevar Hedonē a otras ciudades?
También estamos empezando a mover nuestra participación de nuevo en ScrapWorld y algún evento físico en París.
¿Os gustaría tener una tienda física propia? ¿Dónde os imagináis ese espacio?
Es uno de nuestros mayores sueños. Eso significaría que todo va funcionando y que Hedonē llega a mucha gente. Nos imaginamos la primera en Madrid, especialmente en Serrano.
¿Qué proyectos tenéis en el horizonte?
En los próximos meses, una de nuestras principales prioridades son los pop-ups y los eventos físicos. Siendo una marca emergente, lo vemos esencial, porque siempre decimos que nuestro punto flojo es la comunicación y la visibilidad.
¿Hay algo que podáis adelantar de lo que veremos próximamente en Hedonē?
También estamos trabajando en nuestra próxima colección. Por otro lado, puede que pronto tengamos la primera colaboración de Hedonē con otra marca. La conocemos desde hace tiempo y hace poco empezamos una amistad con su creador; esperamos poder anunciarlo en los próximos meses.