Pipiolas

Paula: Primero sacamos un EP recopilatorio de singles y luego ya sacamos el disco, No hay un Dios. Este segundo habla de un nuevo cambio sobre las cosas que contar. El primer proyecto sí que era una necesidad de contar cosas. Pero en este había que seguir haciendo música, teníamos que buscar qué queríamos contar. Ha sido un proceso. De repente ya no partes de un dolor. No hay una herida abierta, está curada y forma parte de ti, no está supurando. Entonces dices, ¿ahora de qué hablo, si no hablo del pus? ¿Teníamos cosas que contar? Las hemos encontrado también.

Paula: La dirección creativa la hacemos con Marina pero estamos muy involucradas. Además, lo firmamos como dirección creativa porque no soltamos el proyecto, de ninguna manera. Marina nos ayuda a desarrollar todo esto pero las decisiones previas siempre son nuestras. Lo que queríamos con las máscaras era traducir al vinilo las mismas que vamos a llevar en directo y que se han creado también para todo este imaginario. Están basadas en los Spitting Image, eran un imaginario que había en los 80, un programa de televisión que deformaban a los políticos. Luego lo hicieron los guiñoles aquí en España. Nuestra música es muy ochentera, así que bebemos de ahí.
Adriana: Ha habido mucha gente que pensaba que era una defensa o una crítica a las cirugías estéticas. Si esta misma representación la hubiera hecho un hombre, nunca se hubiera asumido que iba por esos derroteros. Es simplemente la deformación de nosotras mismas partiendo de que la deformación también es un proceso, y el proceso es una deformación.
Paula: Es más fácil pensar que las mujeres vamos a algo estético y superficial y no que es un imaginario artístico.

Paula: ¿Lo has escuchado? ¡Qué guay!
Adriana: ¿Gritar? ¡WOW!

Paula: Claro. Nada blanco, fuera el blanco. Pantone a la mierda. Colores, aristas, geometría, gritos, locura total. Vuelta a la irreverencia. Sin ser defensoras puras de la movida madrileña, porque ahí había un privilegio, sí que hubo una irreverencia. Ahora, con todo lo político que hay, hacia donde nos están queriendo llevar, es más necesario que nunca el cero neutralidad, cero comodidades y misticismos. Mi fe es mi coño. Como la entraña y la víscera.
Adriana: La fe en lo que somos y en donde estamos es que somos personas y seres humanos en un mundo que se está yendo a la mierda. Yo entiendo, aunque no lo comparto, que en estos momentos la gente necesite acudir a ese misticismo porque es algo que como no es tangible y no es una cosa concreta, todo el mundo se puede agarrar a eso para sentirse seguro de alguna manera. En verdad, lo que estás haciendo es abandonar la vida y las cosas de las que nos tenemos que hacer cargo. No digo que nosotras tengamos la verdad absoluta pero al menos no nos quedamos en una neutralidad privilegiada y cómoda.

Paula: Es un viaje, depende. Cuando se está componiendo, son unas emociones, antes de que salga, son otras y una vez sale, yo no la vuelvo a escuchar. Dejas de arraigar emociones y luego con el tiempo sí que me sirve de recuerdo de cómo estaba cuando se componían. Eso sí me pasa. Por ejemplo, cuando compusimos La niña bonita, con Rigoberta Bandini, estaba orgullosa de lo que había salido, la escuchaba y de verdad la disfrutaba como espectadora, lo viví muy bien. Luego salió y me desentendí totalmente. Ahora, a veces, recuerdo cuando la estaba escribiendo. Lo que nos queda son esos resquicios de lo que llevó a que esa canción se crease. Las críticas que hacemos a nuestras canciones no me las tomo a lo personal porque sé que no estamos hablando de yo como compositora, ya no es nuestra y hablamos solo sobre el resultado.
Adriana: Con muchas canciones hay algo que a mí me pasaba que ya no me pasa. 

Adriana: Bueno, bueno, más o menos. Te amo, pero más o menos (risas). Esa canción no es de ella, es un musical de los años 30 o 40. Es de Sonrisas y lágrimas, te la recomendamos mil.
Paula: Ariana Grande coge My Favorite Things de Sonrisas y lágrimas y hace 7 Rings. Nosotras versionamos directamente, no hacemos una canción nueva, sino que cogemos la original. La canta Julie Andrews, que después hace de Mary Poppins.
Adriana: Paula y yo cogimos esa porque la cosa en común que teníamos era que éramos niñas de coro. Los musicales son una cosa que nos une mucho. Yo soy Arianator a muerte, o sea que amo la referencia. Antes te decíamos lo de no saber exactamente de en qué punto empezar, qué querer contar, qué no querer contar.

Paula: El gusto personal.
Adriana: No tocar nos parecía de las más chulas, es muy potente. Estábamos todos muy de acuerdo. soy una estrella!!! está inspirada en Sarà perché ti amo y es de esa época, representaba bien el estilo. Era un single que iba a defender bien el disco y ha funcionado muy bien. Y NaNaNa le gustó a la discográfica y funcionaba como single. Y por último, Feria Cañete estaba muy clara, creo que fue de las primeras que compusimos. A Paula le cuesta mucho enseñar las cosas que compone hasta que pasa un proceso.
Paula: Feria Cañete es el track final del disco, normalmente la gente no llega y queríamos presentarla antes para que el público le cogiese cariño. Es una canción muy importante para nosotras. Es la única canción de amor que creo que he escrito. Es un amor al estar en el momento de forma consciente, que eso a mí me ha calmado mucho la ansiedad y la depresión. Mi forma de intentar ser feliz ha sido decir: estoy viva y lo estoy siendo ahora y estoy en un momento al que querré volver cuando sea mayor, que es todo lo que hemos creado con Pipiolas. Todo lo que estoy viviendo ahora lo estoy añorando ya y es algo que también añoraré cuando tenga cuarenta o cincuenta años. Identificar eso fue como un aluvión de serotonina, como si me lo dieran los antidepresivos. 

Paula: Cuando íbamos a Moraira, el pueblo donde hemos veraneado toda la vida y que está en Alicante, mi abuelo siempre que íbamos a la feria de pequeños decía: vamos a la feria Cañete. Él llamaba a la feria así, no era por ningún lugar. Cuando quise concretar esta emoción en la que me quería quedar lo llamé como el lugar al que mi abuelo nos llevaba, porque allí era feliz sin remedio. 

Paula: Creo que nunca he participado de un amor romántico presente para inspirarme. Para mí siempre son resquicios de recuerdos, si puedo escribir sobre ellas es porque están terminando de sanar. Nunca he escrito de un amor que estoy sintiendo en el momento. No hay canciones de amor en Pipiolas. Amor a una sensación sí, pero a una persona no. Ahora que es la primera que compongo desde una sensación con la que no conecto, sobre cómo es dejar a alguien doliendo, porque yo no he sentido eso en la vida. Entonces hubo una intromisión en lo que ella siente y piensa pero es una cosa pasada suya también.
Adriana: En Mi amiga hablamos del romanticismo cuando las puertas se quedan abiertas. Es una canción lésbica que metemos y habla del uso de la palabra ‘amiga’ que tanto usan las lesbianas y homosexuales para reducir una cosa romántica que está ocurriendo porque nos da miedo sentir.
Paula: Es la contra de ‘las amigas que se besan son la mejor compañía’. Esta es la contrarrespuesta. Nosotras somos las amigas de verdad que no se comen el coño.

Paula: Siempre a disposición del arte, nuestra vida y nosotras mismas. Somos muy sinceras, muy honestas con el arte que hacemos. Siempre tiramos de nosotras, si no, no tiene ningún interés ponerme a escribir una canción. El arte es egocéntrico, parte de unas entrañas con nombre y apellido. Si deshacemos eso, sería algo que podría hacer cualquier otra persona.
Adriana: Aparte, como dice la frase, la realidad supera la ficción. Hay veces que nos hemos visto en cada lamento, que dices, ¡es que cómo no voy a escribir sobre este tema, si me lo invento y no me queda tan loco! Estamos prestadas a realidades artísticas extremas. 

Paula: Adriana tiene una fe ciega en mí porque soy la que escribe y compone. Siempre hemos ido muy de la mano en cuanto a emociones, aunque en ocasiones ha habido puntos donde nuestro camino sentimental se ha separado. Al principio fue muy fácil porque estábamos en un punto completamente exacto. A quien yo llamaba Narciso, ella también tenía a alguien en mente, o la opinión al respecto de Narciso era la misma. Conectamos de la misma forma con según qué cosas. En ocasiones, como no estamos en los mismos puntos, llegamos a un acuerdo y, aunque no nos identifiquemos con alguna cosa, ya habrá otra canción para replicar. También tenemos que recordar que estamos trabajando. Estás cantando para que la gente te escuche, no estás haciendo un documental sobre tu vida.
Adriana: No siempre todo el mundo está cómodo o cómoda con esa idea de interpretar canciones que no ha compuesto o que no hablan de sí mismo. 

Paula: Nosotras no lo tenemos muy impuesto, la verdad. Finita la commedia era una confesión al empezar el disco. Lo empezamos sin saber qué decir, todo lo que te contábamos antes. Es un preámbulo de honestidad que hacemos al comenzar. En soy una estrella!!! estamos riéndonos de lo que te acaba convirtiendo el tener que ser elegida todo el rato. No es una declaración de intenciones, sino una sátira de esto que existe. Con la imposición de ser felices no conecto en absoluto, tomo antidepresivos todos los días, hago lo que puedo. Pero es lo que te digo, ser feliz es complicado.
Adriana: Sí, es muy complicado, y además entiendo lo que dices de que a las mujeres, sobre todo, también se nos impone mucho que tenemos que ser todo el rato las perfectas. O sea, que esto de estar sin molestar en una esquina, chicas, Mujercitas es un peliculón pero no estamos ahí. Qué pereza. ¡Tú lo que eres es perfecta, xoxo!
Paula: Nosotras somos las de ¡me broté! 

Adriana: Paula es más nostálgica que yo.
Paula: Es que la nostalgia es muy cómoda. Ahora lo estamos viendo también en que los privilegiados están más nostálgicos que nunca, buscan volver a traer el pasado al presente. Traducido a lo que estamos hablando, entiendo que es muy cómodo. Las cosas se recuerdan siempre más bonitas de lo que fueron. Es un colchón en el que si te pasas mucho tiempo durmiendo, acabas pasando los días y no te enteras de que el tiempo corre.

Paula: Wow, ¡qué buena pregunta! Es como que no quiero abrirte ni ofrecerte mi vulnerabilidad, prefiero quedármela para mí, que es lo poco con lo que me puedo quedar de esta situación.
Adriana: No es que se nos impida, es la decisión de respetar que hay gente que no lo quiere escuchar. Hay ciertos individuos que activamente deciden no escuchar según qué cosas de su realidad y de su vida. Hay muchas personas que saben que tienen una situación que no es todo lo bonita que van a querer luego recordar en el futuro, ni lo perfecta que está queriendo creerse que es en el presente, pero prefieren no escucharlo. Es más fácil ser tonto, en el sentido de que es más fácil no tener toda la información y vivir en la inopia.

Adriana: Literal. La primera canción que compuso Paula era Narciso y pensó en mí. Ella sabía que yo cantaba y que también estaba en ese momento pasando por un proceso de digerir todo lo que me había pasado con mi Narciso. Durante la cuarentena hablamos mucho sobre ese tema y todos los astros se unieron. Conecté con lo que ella me presentó porque estaba en eso mismo.
Paula: Sí, nos unió el tema y el momento vital más que las ganas de querer formar un grupo. De repente había esto, yo no quiero cantarlo sola, quiero sentirme acompañada, ella estaba en el mismo punto y aparte obviamente sabíamos que éramos compatibles. Fue bonito porque no hubo pretensión de nada, dos pipiolas arriesgándose.

Adriana: Intenso, intenso. Subir a escena para morir todos los días.
Paula: Vamos, nosotras damos show: ¿Qué te parece, Adriana, si me subo aquí arriba? Si hubiera tirolina, las usábamos. Somos actrices, nos gusta un escenario, nos gusta dar show. Nos gusta ofrecer que la persona viva lo que quiera, pero que haya algo sobre lo que mirar, queremos ser miradas.  

Adriana: Pues porque como ya hemos hablado, ser mujer en este mundo y de manera muy particular en esta industria es muy complicado. A la que hay un mínimo fallo de desatención con un proyecto artístico que compete a dos mujeres, caes en el olvido, pero muchísimo más rápido de lo que has llegado a ser reconocido o sonante.
Paula: No se nos ha contratado, ni dado un hueco más, para poder presentar esto que tenemos. Ojalá cambie, nosotras seguimos con la esperanza de que cuando salga el disco, guste y se nos quiera. Un disco no muere en cuanto sale, tenemos fe en el año que viene. La realidad es esta y preferimos decir la verdad antes de inventarnos un sold out.
Paula y Adriana: Por eso decimos como Donna y las Dynamos: por una noche y solo una noche. Irónicas para no morir en el intento.