Ouineta

Ahora lo pensaba. En aquel momento era independiente y me lo buscaba todo yo, y me acuerdo mucho de la entrevista y de decir, ah, ¡estoy en ACERO! El EP que hice en ese momento era un pop muy naive, y sí que allí está Gorg, que me ha inspirado a encontrar un sonido más diferente o personal, pero las demás canciones venían de un sitio completamente diferente a como he hecho este álbum, eran acordes con el piano que traducía al productor y entonces componíamos. Esto lo he dejado atrás.
Cuando hice Wild, que salió de una forma de trabajar más electrónica y experimental, tuve ese momento de breakout de las pop stars, cuando la gente se piensa que se vuelven locas en plan Miley Cyrus o Britney. Wild representa esa etapa y ahora me acuerdo de lo que dices de la mayoría de edad, pero esto me queda a años luz.

No, no hace tanto, pero para mí es otra Ouineta. Ahora no sé qué edad tiene.

Ya. Para mí también es un momento muy significativo.

Total. De hecho, Bikini Kill podría estar dentro del álbum pero no lo quise. Ese verano saqué singles porque no llegaba a la hora de show y justo en septiembre tenía el BAM, que me acuerdo que tocábamos Ciutat, Chill Mafia y yo en Plaça Catalunya, entonces yo hago Bikini Kill y DMs para llenar la hora. Cuando hice Bikini Kill, sentí que encontré una nueva manera de hacer música y que me quería quedar allí. Me dio placer físico, me encantó. Y DMs, aunque sea una canción muy hitona pop, también sale en ese momento.
Bikini Kill fue muy inspiradora y en este álbum quería que las canciones fueran así, o como DMs y como Gorgeous, pero hubo un momento que dije, NO, quiero que sea todo nuevo. También porque como oyente agradezco cuando en un disco son todo canciones nuevas. Ya me gusta que hayan quedado en la etapa de singles.

Muy heavy. Es que fue un verano muy potente porque tenía el concierto del BAM y justo estaba empezando a trabajar con Doble Cuerpo, fue una sorpresa que eligieran mi proyecto. Ahora estoy muy agradecida.

Ah, un montón.

Por un lado muy positivamente porque hice la coreo de Bikini Kill pensando en la de Apple de Charli xcx con la idea de que la gente la pueda reproducir, y entonces era bueno que se viralizara. Por ese lado se cumplió lo que quería y que la gente hablara me hacía ilusión, incluso que hubiera hate. En TikTok hay esta opción cuando te insultan que puedes decidir si aceptar o denegar los comentarios y yo había momentos en que los aceptaba todos porque pensaba, mejor. Entonces estaba como una loca leyendo todos los comentarios, entrando en los ocultos y viendo ‘puta’, y yo, venga, aceptar.
Luego recuerdo en un momento estar riéndome de esto pero de repente ponerme a llorar. Me llevó a estar un año fuera de TikTok, he ido subiendo cosas pero no con el mismo plan. Es una contradicción porque quiero que vaya bien el proyecto y me gusta que llegue a gente, pero no sé si estoy preparada para recibir hate porque soy muy sensible.

Claro, te afecta. Creo que si ahora me volviera a pasar, intentaría hacer lo típico que te dice cualquier persona a la que le haya pasado, que es no leer los comentarios. En aquel momento me lo decían y yo decía que vale, pero los leía todos. No podía no leerlos. Me gusta ver qué mueve las cosas que hago, me gusta estar atenta a las reacciones porque muchas veces estás en tu burbuja y quieres expresar algo pero la gente lo recibe de otra forma. Eso sí, internet es un mundo tan hostil que me ha hecho tener que relativizar y entender que nada es personal y que a veces te tiran hate simplemente porque la gente está desesperada por tirar hate. Y más aún en el momento que estamos, con la ultraderecha calando fuerte y ganando posiciones.

Ya, muy random (risas).

Tengo mucha incógnita porque no conozco a mi público. Por ejemplo, el 10 de abril toco en la sala 2 de Razzmatazz, y en la época de la entrevista con ACERO hice una Heliogàbal, entonces esta es mi segunda sala pero en parte es como si fuera mi primera por el cambio y por el momento en el que estoy. Tengo mucha curiosidad por ver quién viene, hasta ahora he tocado en festis o en festes majors, y a Razz vendrán los real ouiners que me vendrán a ver a mí. Tengo ganas de ver quién es mi público. Intuyo que serán girls & gays, pero también me haría gracia saber que algún hetero escucha Ouineta. También quiero ver cómo reciben el álbum porque hay canciones que son muy diferentes entre sí. Pero es eso, sobre cómo me conciben no tengo muy clara la respuesta.

Sí, hay bastante dembow, ¿eh? Con lo de Bikini Kill has dado en el clavo, fue muy importante llegar a esa canción y cuando la hice tuve muy claro que no sería una pop star al uso. Me encanta bailar, meterme en el papel, interpretar, la moda, conecto con todo lo que rodea la figura de pop star y me lo como con patatas. Pero luego escucho mucha música urbana y sigo muchos proyectos, y cuando descubrí que yo también podía ser eso, vi claro que en el álbum quería mostrar estas dos caras. A lo mejor hay más caras, pero estas dos están clarísimas. Me he permitido jugar y buscar formas de hacer este álbum, que sigue siendo pop, pero no sé, creo que es diferente.

Sí, total. Pero igualmente cuando estaba cerrando el disco me decía a mí misma que falta otro hit y estuvimos todo el tramo final buscándolo. Tenía hasta nombre, se iba a llamar One hit wonder. Y yo allí erre que erre con Juan Fedduchi. La tenemos como demo pero al final dije que no, que el disco es esto y ya está.

Sí. He pensado que si lo acierto, quedo como una visionaria y si no, queda ahí. A veces creo que este tipo de ironía o conciencia exagerada también es una protección, llamarle One hit wonder a una canción muy popera es ponerme una máscara para ser guay, ¿sabes lo que quiero decir? Voy a hacer un hit y para no juzgarme voy a darle una vuelta a la vuelta y le voy a poner One hit wonder. Pensé que no hacía falta.

Es un tema que me da miedo porque cuando he sentido envidia, me ha parecido una emoción muy complicada, muy rara de gestionar. Cuando la siento, no puedo evitarla, pero no la quiero sentir y eso a veces te lleva a hacer cosas que no quieres hacer. En la canción ha salido así porque he experimentado que alguien que me tiraba hate de repente sea fan. Me acuerdo de unas chicas que me escribieron y me dijeron que no me agobiara por el hate porque había dos personas que me comentaban negativamente y que las tenía que ver ahora, y me pasaron un vídeo de ellas cantando una canción mía de fiesta. Evil Ouineta y otras del disco salen más de eso que te decía de ver qué mueve el proyecto.

Una canción como Bralla puede haber salido de los comentarios de ‘esto no es música’. Me acuerdo que Ben Yart una vez me dijo, me encanta, parece que cantes en japonés. Estas cosas me gustan y me inspiran. La letra, aunque a lo mejor no lo parezca, intenté hacerla en una lengua semiinventada, que evidentemente sale del catalán pero tiene ese juego. Evil Ouineta, por su parte, claramente sale de los haters y como respuesta. Yo respondería a todo, pero no te lo recomiendan y entonces hago esta canción.

(Risas) ¡Ay, no me acuerdo! 

Sí, he intentado que todas me gusten. Cien por cien, hemos hecho descartes y las que han entrado me encantan y estoy encantada de que estén. Creo que también es porque me da miedo arrepentirme en un futuro de meter alguna canción que no me acabe de gustar.

Sí y no. Con los singles no porque cuando hago una canción, tengo ganas de subirla al momento, tipo a SoundCloud. La tengo ya, ¿por qué no la subimos? Pero con el disco estuvimos esperando. Por ejemplo, Bralla iba a ser un single y al final menos mal que ninguna de las colabos lo ha sido y que han salido dentro del álbum porque, como te decía, a mí como oyente me parece más guay. En general soy una persona que le da muchas vueltas a todo, en el estudio soy más espontánea y juego más, pero a las ideas de los videoclips y a cómo saco las cosas les doy más vueltas. Y es porque lo disfruto. Soy la directora creativa de Ouineta, entonces me encanta ir pensando y decidir que haré y qué no como si fuera una major.

¡Sí! Estoy en una reunión constante, en plan, sí, sacamos esto este día. A lo mejor no es tan divertido como parece pero para mí es como un juego, me lo paso muy bien.

Sí, hay Veryficada y ¡¡¡dancebreak!!!.

(Risas) ¡Sí! Creo que soy muy literal con algunas cosas y sobre todo con las formas. Pensando en el directo, quería hacer un dance break seguro y creí que lo tenía que publicar. Tengo muchas ganas de ver qué hacemos, de hecho, ya me ha escrito una bailarina diciéndome que tiene muchas ganas del dance break. A lo mejor me gustaría hacerlo en cada álbum, también porque vengo del baile y las coreografías me parecen un buen guiño. Y luego está lo de “¡amb punch Juan, amb punch!”.

Sí, es esto. Juan (Feduchi) va guardando todo lo que grabamos y un día me enseñó Veryficada, que no estaba ni cortado ni tocado ni nada, sino tal cual como la grabamos. Estábamos haciendo Evil Ouineta, le dimos a grabar, él estaba medio tonteando con la batería y yo estaba probando cosas que iban a entrar en el tema y que al final no están y cuando lo escuché dije: esto lo tenemos que meter. Después me dice que tiene otra cosa, y es el “amb punch Juan, amb punch”. Nos vino perfecto porque tenía ganas de hacer una transición dentro de un disco entre dos canciones que van seguidas y lo hicimos con Certified. También me parece un buen homenaje a Juan, que es muy importante en el proyecto. Las produs son algo que en Ouineta tienen mucho cuerpo y destacan, entonces, como también en el disco hablo de que me den créditos, qué menos que darle a Juan también lo que se lo merece.

¡Amb punch, Juan, amb punch! Y entonces, ¡pu punch pu punch pum pum pum! Y comienza. 

Al hacer el álbum había diferentes energías. El disco es cachondo y enfada, después hay otras energías, hay baladas y la parte más de risas. Pero es un año en el que el proceso creativo lo he vivido bastante enfadada, por lo que hablábamos del hate, por la situación política que vivimos, la ultraderecha, ya no como una cosa externa sino como algo que realmente está en nuestro día a día, estoy removida con todo esto. También es un año en el que he trabajado muchísimo y tenía ganas de hacer el álbum, entonces era una contradicción constante: amo el mundo pero lo odio, quiero hacer el álbum pero a la vez estoy puto desbordada de trabajo y lo tengo que hacer en estas condiciones. Tenía una sobrecarga energética y eso se ha traducido en el álbum. Es rompedor y hace ruido, no sé cómo decirlo.

Y está conectado con las cosas que hacen enfadar a la gente. Vuelvo a Bikini Kill, pero la forma en la que yo pueda cantarla, que haga cringe o que moleste incluso. Que te moleste que yo cante haciendo gallos o desafinando.

Un poco. Y un enfado de decir: tío, no todas las cosas tienen por qué ser normativas y dentro de los cánones. Esto ha sido una lucha por demostrar que las cosas pueden ser de otra forma y pueden ser válidas igualmente. El álbum también sale de esto.

¿Cuál de las dos es?

(Risas) Es que para mí se podrían girar.

En el momento de Bikini Kill, la gente me llamaba Ben Yart y BB Trickz. Por ese lado me parece una colabo esperada, pero es verdad que ahora todo el mundo se ha olvidado porque de esto hace dos años. O no sé cuánto, pero nos olvidamos muy rápido de las cosas. Yo la esperaba mucho porque él me encanta, me parece una persona muy creativa, una leyenda. Y la de Irma, sé que es la esperada porque Ouineta y Mushka tal, pero no había surgido hasta hace poco porque no sabíamos si queríamos mezclarlo ni cómo. Para mí también ha sido inesperada.

Se tenía que tomar una decisión, sí. Salió muy natural porque le enseñé el tema y me dijo que le encantaba y que se quería subir. Yo pensaba que algún día tocaría porque a mí me hace mucha ilusión hacer una colabo con ella, me encanta su música, pero me lo imaginaba como yo pidiéndole colaborar y fue guay que saliera de escuchar la canción y que le gustara. Yo sé que si a ella no le gusta algo no lo hace.

En realidad, al día siguiente de conocernos ella puso un tweet con la coña de hacer un remix de Gorg, que es la única canción que conocía de Ouineta. Se fue alargando la broma y al final no existe el remix pero ha salido la colabo.

Literal. Hice una entrevista con Tag Mag y me preguntaron si haría una canción con Ben Yart, respondí que sí, lo subieron en un reel y él comentó que ok, entonces le abrí y le dije: pues ven y la hacemos.

¡Ala, qué fuerte! Pues no lo había pensado. Quisimos tirarnos los tags, que ella diga Ouineta y yo el Mushka ya ya.

¡Ah, con Ben Yart! Pues sí, cien por cien. Ouineta, Ouineta (risas). Es que la de Ben Yart es de mis favoritas del álbum, te lo juro.

Ya se presta a ello. Pensé en que tuviera su momento y dijera lo que quisiera, e hizo lo que quiso. Con Irma me costó más hacer la canción. En general soy rápida, pero con Nois fuimos tres veces al estudio. Me daba vergüenza. Nos juntamos en un ámbito que no habíamos probado y de golpe yo estaba muy nerviosa… pero bueno, contenta.

Sí (risas). Me hace mucha gracia la canción. Me hace gracia que se llama Nois en mayúsculas y luego la canción es cero defensora de los nois. En Wild expresaba mi bisexualidad y el deseo que siempre he tenido hacia las mujeres pero lo había explorado de una forma diferente porque nunca había tenido pareja.

Sí, había la frase aquella de “vull ser tu o és que m’agrades”, una frase muy de bisexual en el mundo de la heteronorma que plantea esa duda de si esa chica me gusta o si veo en ella un reflejo y una aspiración de querer ser ella. Igual allí sí que era más desde la duda, aunque no es una canción dudosa. Claramente ahora estoy en otra. También supongo que como bisexual esto va cambiando, yo ahora estoy en un momento en el que a veces me siento muy lesbiana.

Sí. Cierra un círculo también.

Es una mezcla entre reforzar la identidad, la verificación de tener el álbum, por la idea de que si no tienes un álbum no eres una artista certificada, y luego esta parte de autoverificarme a mí misma y decir que esto es lo que hago. Bueno, esto y lo que dije de los hits, para mí el álbum está de puta madre (risas). Ya está, verificada, y si no te gusta, chao. Era un título provisional. Creía que me iba a venir otro, me iba a venir un concepto general hasta darme cuenta que el concepto era Ouineta y que tocaba insistir en la marca personal. La palabra está en Evil Ouineta, en los tags, Ouinetaverificada, mi primer EP, que se llama Ouineta23. Es explotar al máximo la marca.

Ya, en Certified, por ejemplo, digo aquello de “puta estic verificada” y “certified, puta, estic certified”. También entra en la mezcla de antes. Con lo de sacar mi primer álbum estoy haciendo cosas que son más ‘verificadas’, conseguí el tick de Instagram y voy haciendo checks. Entrevista con ACERO, check; salir en la portada de una revista, actuar en una gala de premios, tocar en el Primavera…

¡Qué bien! No sé si ha gustado tanto, no la ha escuchado tanta gente. Me alegro mucho de que te guste.

El beat es de Bexnil y la produ la hacen entre él y Juan Feduchi. Juan está en todo, pero La roda es de Luis Cabot sobre todo y Ves-te’n de la festa de Bexnil. Tenía muy claro que tenía que ser un beat de reggaetón oscuro y antiguo y a él le iba perfecto. Estuvimos probando beats y cuando me enseñó lo que es ahora lo vi clarísimo. La canción la tenía escrita entera desde hace muchísimo y ya sabía que iba a ser para el disco, desde antes de Bikini Kill incluso. Tenía el audio de toda la parte vocal y está tal y como la hice. Quería que una canción de reggaetón hablara de una ruptura de amistad. 

No, me gusta mucho hacer música. Ahora llevo un tiempo sin ir al estudio porque acompañar al álbum es muy intenso, pero me gusta muchísimo. Haciendo canciones me lo paso muy bien y pensar cosas me da un placer físico. A veces pienso que me gustaría ser directora creativa de otros proyectos porque me encanta y es algo que valoro mucho de trabajos ajenos. Dani2000, por ejemplo, que hizo el videoclip de Taichi, es una figura que valoro muchísimo. El proyecto de Mainline lo he admirado siempre un montón por la creatividad que tienen. Los videoclips los he hecho con Merci Xula, que son increíbles, pero es eso, me gusta mucho involucrarme en los procesos. Todo me gusta y por eso creo que estoy tan implicada en Ouineta, me permite tocar muchas disciplinas que me apasionan. Y actuar me gusta mucho pero me pongo muy nerviosa.

Esto no me gusta tanto. Me pasa antes de salir sobre todo. También dicen que es bueno tener nervios porque significa que te importa. Luego el momento de estar actuando me lo gozo. Habiendo hecho la gira el año pasado te das cuenta que subirte al escenario es de valientes total, actuar delante de un público que no sabe quién eres es una locura (risas). Rollo, vengo aquí a presentar mi proyecto. 

Sí, en Razz, el 10 de abril.

A ver, no habrá potro. Puedo decir que estoy intentando que sea representativo del álbum, que tenga fuerza. Y sobre todo tengo un deseo en el que estoy trabajando mucho que es ser mejor intérprete, tengo que estar en el centro y estoy haciendo un trabajo de interpretación del personaje.

Me encantaría. No sé si pasará porque es algo que no puedes saber, pero me veo capaz y ojalá se dé. A veces pienso que ojalá tener más recursos para hacer locuras. Sería chulísimo, de repente en el Primavera, en un escenario grande, con muchos bailarines y con escenografía, me fliparía. Pero esto no puedes saber si será o no, yo puedo ofrecer lo que ofrezco.

Ya veremos (risas). Ojalá. De momento con lo que tengo estoy feliz. Ahora me haría ilusión hacer sold out en Razz.