Itzan Escamilla

Pues hablando de cine, ¿no? Ayer vi The Witch, protagonizada por Anya Taylor-Joy, y me gustó, la verdad.

Robert Eggers en general me mola, es un director que me interesa mucho. El faro la vi hace bastante tiempo y tendría que volver a verla para decirte si me encantó o no. A veces me pasa que la primera vez que veo una película no me fascina, pero cada vez que la revisito me va gustando más. También me ha pasado lo contrario: ver una película que creía que me encantaba y, al volver a verla, que se me caiga un poco el mito. Te diría algún ejemplo, pero siento que, si lo hago, me estoy autoboicoteando… no quiero cerrarme puertas.

Pues me viene a la cabeza Toy Story. La recordaba como algo muy mágico y, al volver a verla, no me lo pareció tanto.

Sí, y esa sensación es una auténtica putada.

Soy muy radical, sí, sí. Y me enfado conmigo mismo por serlo a veces, porque salgo del cine en plan: esto es la hostia. Es todo muy extremo. Y cuando discuto con alguien, claro, me lanzan argumentos que, cuando eres tan radical, te los tomas muy personales. Y lo mismo pasa al contrario: cuando algo no me gusta, no me gusta nada. Si una película me pega un viaje, es un placer absoluto; y si no pasa, hay veces que hasta me enfado.

Amarga Navidad me flipó. Fue un gran viaje.

Tampoco te creas que soy un gran fan de Pedro Almodóvar. Con él me he pegado dos viajes impresionantes, y han sido con Dolor y gloria y Hable con ella. El resto de su filmografía no me flipa tanto, pero me demuestra constantemente que es un genio.

¿A quién no?

No, a mí no me ha considerado “de la pomada” (Risas).

Vuelvo al teatro con El efecto. Volvemos a Madrid del 15 de abril al 24 de mayo en el Teatro Marquina, y después seguiremos de gira. Me siento muy bien haciendo esta obra. Cuando haces teatro corres el riesgo de que el proyecto se alargue y acabes cansado, pero a mí no me está pasando. Está siendo una gran experiencia.

Totalmente. Y, por eso mismo, también tengo cierta práctica en aburrirme (Risas). Si eso pasa, terminas mecanizándolo todo y se convierte en una rutina. Pero yo la repetición la he intentado enfocar desde otro lugar: como una rutina actoral que me permite seguir investigando. Y, desde ahí, lo estoy disfrutando mucho más.

Joder, claro. Bueno… pensándolo bien, atrapado no sería la palabra, pero sí que me he sentido demasiado dentro de la comodidad. No estoy en una posición laboral en la que pueda escoger siempre los personajes que me gustaría hacer, así que, en mi caso, siempre hay cierto compromiso, también por una cuestión económica. No nos olvidemos de que hablamos de un trabajo, y como en todos los trabajos hay veces que te apetece más hacerlo y otras que menos. Yo hago castings y recibo respuestas afirmativas y negativas, como todo el mundo.

No, no me gustaría.

Las etapas que se cierran, se deben quedar cerradas. Soy alguien que se aburre bastante de sí mismo, y por eso estoy constantemente probando cosas nuevas, desprendiéndome de gustos o costumbres pasadas e incorporando otras nuevas a mi vida. A veces echo la vista atrás y pienso: ¿pero qué coño estaba haciendo hasta ahora?

Yo me llevo muy bien conmigo mismo, pero eso no quita que muchas veces me harte de lo que hago. Tengo días en los que paso mucho tiempo hablando solo, soy muy intenso, me cuestiono constantemente y soy muy duro. Llego al final del día agotado de haber sido tan cargante conmigo mismo.

La verdad es que, en general, me lo paso muy bien conmigo mismo. Soy muy buen amigo mío. Pero sí creo que hay días en los que es mejor desenchufar esa vocecilla interna.

Me considero bastante sociable, pero este último año me he dado cuenta de que también soy más solitario de lo que pensaba. Me gusta hacer cosas solo, estar tranquilo en casa a mi aire o con mi pareja. En esos momentos aprovecho para leer mucho, ver cine y trabajar.

La casa de hojas, de Mark Z. Danielewski. Es un libro que recuerda un poco a ese imaginario tipo backrooms, como la película que va a estrenar A24. Parte de una idea muy inquietante: en una casa aparece una puerta que antes no estaba, y esa puerta conduce a un espacio que cambia constantemente, crece, se encoge, se deforma. Aparecen escaleras, estructuras… todo en un ambiente muy oscuro, casi infinito. La novela no da una explicación clara de ese espacio, y además está narrada de una forma bastante particular, con varias voces que van construyendo la historia. Es un libro muy extraño, bastante largo, unas seiscientas páginas, y muy experimental, con un componente también bastante reflexivo.

Me compré La casa de hojas porque escuché cómo lo recomendaba Esther García Llovet, que además acaba de lanzar su nueva novela.

Para leer lo de Danielewski hay que echarle huevos, ¿eh? Es un buen mazacote.

¡Joder, sí que lo tengo! Además, te lo podría haber traído.

Te confieso que no… ¡Es que me da miedo leérmelo!

Sí, sí la he visto, pero me han dicho que el libro acojona mucho más. Aun así, te juro que es el siguiente en mi lista. Además, me viene muy bien porque me apetece escribir una historia de terror.

Está todavía en una fase muy prematura, apenas he empezado a darle forma.

Ya, pero me da miedo contarte algo por si me roban la idea.

Trata sobre un pacto con el diablo.

No, no te puedo dar más pistas… ¡Que esto queda grabado!

La tenía desde hace tiempo. Acabo de terminar el tratamiento de una película en la que llevo mucho trabajando y ya he empezado a moverlo. Y esta nueva historia llevaba tiempo rondándome la cabeza, así que quería ponerme con ella.

Más bien una primera versión de guion, o una memoria del proyecto para empezar a moverlo. Tiene algo de ciencia ficción.

No tengo ni idea, entre otras cosas porque los personajes principales son niños.

No sabría decirte exactamente cuándo surgió la idea de montar todo esto, pero sí, me gusta demasiado el cine. Y creo que a todos los que nos gusta tanto, en algún momento nos pica el gusanillo de contar una historia. Eso es justo lo que estoy sintiendo ahora. Y yo, cuando me propongo algo, voy a por ello de verdad. Sabía que la escritura era una parte clave para desarrollar un proyecto así, así que empecé a formarme. Yo ya tenía bastante formación como actor, y haber pasado tanto tiempo en rodajes me ha dado cierta noción de lo que ocurre detrás de las cámaras. Pero la escritura era lo que más lejano veía, lo menos intuitivo para mí. Hice un par de másteres de guion y me obligué a empezar a escribir, aunque al principio fuese más como un hobby. El corto que acabo de rodar ha sido el primer paso real en este camino detrás de las cámaras. Ya está terminado y estamos empezando con su distribución.

Me cuesta explicarlo, porque cuando intento contar de qué trata siento que la idea se diluye un poco. Pero, si tengo que resumirlo, diría que es la historia de una adolescente de doce años que intenta recuperar a su exnovio en pleno funeral de su abuelo.

(Risas). ¿Recuerdas que te dije que hice un par de másteres de guion? Pues la idea salió de un ejercicio en uno de ellos. Yo quería contar algo sobre adolescentes hablando de sexo en un funeral, porque la situación me parecía completamente irreverente y gamberra. A partir de ahí fui desarrollando la trama, alimentándola mucho desde el capricho, desde lo que a mí me apetecería ver como espectador. Y así nació todo.

Estoy satisfecho con la experiencia en general. No lo digo de forma tajante porque ha sido un camino difícil: de insistir mucho, de no disponer siempre de la capacidad suficiente para hacer exactamente lo que quieres, de enfrentarte a que es la primera vez y, por lo tanto, sabes que vas a cometer errores. Toda esa suma de factores resulta bastante frustrante, y tienes que aprender a aceptar y encajar que, quizá, el resultado, no solo el cinematográfico, sino también a nivel profesional, no va a ir exactamente por el camino que tú habías imaginado. Tienes que saber lidiar con eso y, sobre todo, ser flexible.

¿Sabes lo que pasa? Que lo he visto tantas veces en distintas etapas que no ha habido una sensación única. La primera vez, de hecho, me llevé las manos a la cabeza. Cuando el montador hizo una primera versión, me acojoné porque no tenía nada que ver con lo que yo quería contar. Pero claro, eso forma parte del proceso: le das libertad para que encuentre cosas y luego llega ese primer choque. En este caso tuvimos que hacer un montaje intenso para solucionar planos que no dio tiempo a rodar, mal enfocados o distintos imprevistos. Además, el rodaje fue muy exigente: dos días a toda hostia y desplazándonos a una iglesia en Guadalajara para un funeral. Eso implicaba bastante figuración, lo que añade complejidad para ser un corto. A partir de ahí fuimos dándole forma, trabajando mucho el montaje y también el sonido, que es determinante. Ha sido un proceso de ir redescubriendo la pieza poco a poco. De tanto verlo ya no sé qué tengo delante. Ahora mismo creo que estoy contento, pero he perdido la noción. Necesito dejar de mirarlo con lupa y que lo vean otras personas.

Pues mira, la primera persona que tiene sentido mencionar, porque es alguien a quien la gente puede ubicar y que lo vio al margen del equipo, fue Fernando Franco.

Sí, le enseñamos el corto a gente externa, incluido Fernando, en un momento en el que estábamos bastante perdidos en el montaje, antes de dar con la tecla que vertebró la pieza. Por eso, el feedback que recibíamos entonces era más de hacer pruebas, no uno definitivo sobre la obra actual. De hecho, aún no he tenido feedback externo de la versión final y te digo que me da bastante miedo. Cuando lo enseño, prefiero no estar presente. Como actor me pasa igual: me cuesta muchísimo verme. Seguramente sea que me juzgo demasiado, pero no puedo, de verdad que no puedo.

Lo llevo fatal, la verdad. No sé… Tengo ganas de que llegue el momento en el que haga un trabajo y diga, buah, me apetece ver esto, y lo vea. Porque también me ha pasado de tener ganas de verlo, hacerlo, y pensar: adiós. Me gustaría poder verlo y decir qué gusto, me gusta verme. Pero eso, hasta ahora, no me ha pasado.

Te lo juro, no podría decirlo. Te mentiría si lo hiciera. No me sale, no sería honesto. No sabría decirte ninguna.

Sí, o en momentos muy concretos de mis películas o series, como en algún plano secuencia. Son más bien hallazgos, momentos de goce. En teatro, sobre todo durante la preparación y los ensayos de La otra bestia, he sentido una conexión muy fuerte con lo que estaba haciendo. Momentos en los que, de alguna manera, vuelo. Esos instantes de vuelo poético, de encontrar sensaciones abstractas muy difíciles de explicar, son los que hacen que todo merezca la pena. No te sabría decir si una función o un proyecto en concreto ha sido el mejor, no funciona así para mí. Lo importante es que hay momentos dentro del proceso que hacen que todo cobre sentido.

Ese es el tema. Por eso necesito dejar de ser tan radical con las opiniones de los demás, para no serlo también con las mías propias.

La intención era que cada uno desarrollase su propia propuesta y para mí fue una buena decisión. No compartíamos tanto el proceso. Sí es verdad que, precisamente por eso, cuando de repente nos dábamos feedback o yo veía algo suyo, podía resultar un poco contaminante.
Pensaba: ¿en qué punto del proceso está él? Creo que, para poder dar una opinión válida en lo actoral dentro de un trabajo, tienes que estar dentro del proceso. Tienes que conocerlo bien, porque la actuación es muy volátil. Y en el teatro, aún más: un día puedes estar más afinado y otro menos. También es importante conocer al equipo con el que estás trabajando para poder opinar con criterio. Si no, puede resultar un poco… delicado. Por eso creo que las opiniones hay que darlas en su justa medida.

Entre Elena Rivera y yo ha habido muchísimo intercambio y consejos, pero siempre creando a la vez, probando cosas juntos. Pasábamos texto y, desde ahí, surgían ideas de forma muy orgánica. Por su parte, Alicia Borrachero es una maestra con un ojo increíble; nos daba indicaciones muy precisas, como “probad a reíros mucho aquí”, que abrían nuevas posibilidades. Fran Perea también tiene muy buen ojo. Además, al tener papeles más de observadores, tanto Alicia como él podían ofrecernos una perspectiva distinta y muy valiosa.

Fue guay. Sí que es verdad que a mí me pilló en un momento personal un poco raro, porque me pasó una cosa familiar y estaba algo descolocado. Llegué a esa primera lectura sin saber muy bien dónde estaba. La recuerdo un poco borrosa en ese sentido, pero, aun así, fue una buena experiencia. El texto es muy divertido de leer y daban muchas ganas de ponerlo en pie enseguida. Me quedo con eso: con la sensación de entusiasmo, de que todos teníamos muchas ganas de empezar a trabajar.

¿No crees que eso nos pasa a todos? Pero los actores, especialmente, tenemos que tener cuidado, porque trabajamos con nuestro cuerpo de una manera muy íntima. Hay que escucharse mucho, saber cuándo acelerar y cuándo parar.

Creo que voy entendiendo poco a poco cómo funciona esto. Al principio no tenía esa sensación de riesgo de pensar que mi cuerpo, mi instrumento, es importante. Hoy la profesión está bastante banalizada: hay tanta producción que muchas veces los actores nos convertimos en brazos ejecutores. Yo mismo estuve mucho tiempo en una serie y acabé mecanizando, olvidando la magia real del cuerpo. He pasado por varias etapas: los descubrimientos del principio, una época más mecánica y ahora, que soy más maduro y me han pasado más cosas. Ahora afronto la profesión desde un sitio más humilde. Es un proceso de crecimiento. Ahora soy consciente de que el instrumento es delicado y hay que cuidarlo. Y si lo cuidas, puedes llegar a hacer cosas importantes.