GlorySixVain

Tres trece. Tres veces trece.

Bueno, lo acabo de decir ahora (risas). Tres trece, en mi cabeza tiene sentido.

Con que en mi cabeza tenga sentido ya está. Esto fue una casualidad. Estaba buscando un número que tuviera relación con mi otro álbum, 686, y que estuviera en el mismo universo. En un hotel en Lugo me tocó la habitación 313, me moló y tiré con eso. Después con mi DJ a cada hotel al que íbamos con la gira de Yela buscábamos la habitación 313 para hacernos una foto. Y en muchos no hay 313 por aquello de la superstición.

Exacto. Y ya con eso dije que cien por cien tenía que ser este número.

Mi idea principal era madurar todo y hacer un cambio en el estilo musical. Dar el paso que siempre he querido dar y que hasta ahora no he podido por tema de dinero, de contactos o porque aún no era el momento. Este álbum lo tocamos con instrumentos tanto en el estudio como en directo, también quería enfocarme más en las letras para sentirme más yo mismo y creo que lo consigo. Quería mostrarme como soy sin tener que enseñar una faceta más dura, quería sentir que era como yo en la intimidad, más sensible y romántico. A nivel conceptual también he querido crear un Pinocho o un monstruo de Frankenstein y darle a ese personaje todo el recorrido que he tenido hasta ahora.

Creo que es por tener la confianza. Con la música y con el público ya la he conseguido, igual que cuando coges confianza con una persona y te acabas mostrando más libre, dándote igual si te juzga porque no te va a juzgar si te quiere.

Tenía claro desde el principio que en este álbum quería darle importancia a la base, que no fuera nada más eso de, buah, tío, qué barra te has soltado, sino que fuera un acompañamiento de todo. Evitar ya los type beats y todo eso, que fuera todo creado desde cero. En este álbum más que samplear creo que son temas sampleables. Aun así hay algún sample, siempre me gusta meter alguno. Por ejemplo, hay un tema de Frank Ocean y otro de The Police. Pero tenía ganas de hacer algo más musical y alejarme de lo rapero. Lo que he hecho ahora es lo que llevaba tiempo queriendo hacer. No pasa nada si me quito de la faceta rapera, hay gente en el género que lo hace guay y puede llenar ese vacío. El espacio que estoy ocupando ahora quizás sí que necesita más gente, el de darle vueltas a los conceptos y crear una música que no sea tan fast food, sin quitarle mérito a esa música que también es necesaria, pero no es lo que me toca a mí.

Este ha sido un álbum trabajado desde el estudio y más analógico, si se le llama así, con instrumentos reales, que es algo nuevo para mí.

Total, no se asemeja para nada a lo que venía de hacer antes. En Yela algunos temas sí que los trabajamos desde el principio, pero con Ruinera me pusieron la base y dije, quiero esto; en cambio, aquí decía que tengo una idea y quiero hacer lo que quiera hacer. El tema de 20boots recuerdo que estaba en el coche, llegaba tarde al estudio y les dije ya la idea que quería de la base: una bachata como si la fuera a hacer Frank Ocean. Les dije esa idea y una vez en el estudio nos pusimos con los cambios. Al final es la fusión de los tres, con lo que sabemos cada uno, metiéndole chicha.

Sí. Para mí hacer un directo como los de Gorillaz, Tyler, The Creator, o los que hacía Frank Ocean era el camino que quería tomar. O Mac DeMarco, cuando lo vi en directo por primera vez en el Primavera Sound flipé. Me mola mucho el directo que se puede hacer cuando pones una base de fondo, gritas por encima y se crea ese momento punk, pero pienso que esa etapa se me ha acabado, por lo menos por un tiempo.
A lo mejor pasa un tiempo y hago una mixtape u otro álbum y vuelvo a eso, pero por el concepto que llevo en este álbum creo que se merece esto, y así a su vez me quito la espinita con la que llevo tiempo. Lo disfruto mucho, la verdad, cuando me giro y está mi colega con la guitarra haciéndose un solo y de repente veo a la gente del público flipando, mola mucho. No ser el único expuesto está bien, tener alguien con quien alimentarse.

Sí, total, sin nada de ego. Yo pagaría por verme desde el público, verme a mí en tercera persona, para ver cómo coño es.
Arnau (manager): Perdonad que haga un inciso, sé que no soy el entrevistado. Quería decir que yo he visto a muchos raperos con banda y a veces se centran tanto en hacerlo así que pierden esencia. En cambio, el formato que hace él es más híbrido, es una cosa de lanzar los beats pero a la vez ir con la guitarra, añadir cosas encima. Al primer rapero que vi con banda fue Kendrick Lamar, que iba con banda pero también tenía un DJ que pinchaba los beats y cuando se juntan esos dos mundos mola un montón. Cuando se juntan los riffs de guitarra con el sinte y va todo coordinado, la batería va con 808, le da un toque especial, no es ni totalmente acústico ni cien por cien rapero como quien dice.

Sí, pero si se trae a un Akai y samplea la base en directo para hacer una rapeada guapa quedaría bien con Griselda. Pero lo que dice Arnau, él vio el concierto en que presentaba To Pimp a Butterfly, tiene sentido. Hay que ser autocrítico con lo que estás haciendo y hay proyectos que son más ambiciosos y otros que no tanto, y tiene el mismo peso uno que otro, pero hay que saber cuándo te la quieres pegar de artistazo bohemio con la guitarra y uno que hace los coros y demás, y ver que si no tiene sentido no hace falta.

Pero por ejemplo vi a Pablo Chill-E, que se trajo una caja de esas de feria que le das vueltas y suena, y me moló mucho. O el acordeón que traje en La Pecera quedó gracioso. Pero hay otras cosas que no suma nada. El logo de Aphex Twin es minimalista y está perfecto, tiene sentido, si le metes allí otra cosa… Pongo este ejemplo que no tiene nada que ver pero si algo funciona, para qué meterle más cosas.

Total. Tyler, The Creator con Chromakopia y Don’t Tap the Glass, ves uno y es una cosa, y el otro es distinto. Es él en diferentes personajes y ha sabido hacer un estilo de directo dependiendo del álbum. Pero en España…

Que me encantaría, ¿eh?, no quiero criticar España porque creo que somos de los países más ricos en diversidad artística, pero conceptualmente falta mucho. No me las quiero dar de que aquí soy el más conceptual porque pienso que hay otra gente que lo marca bien, pero en general, incluso más allá de lo musical, en lo artístico falta aquello de crear un universo.
Por ejemplo, Yung Beef lo ha hecho bien y en cada álbum ha sabido mostrar diferentes facetas, no es lo mismo el de Kowloon que el de los Adromicfms, que El Plugg, que lo que hace con Cookin Soul; no tienen nada que ver entre sí pero en todos sigue siendo él. Metrika creo que también ha creado muy bien su personaje, a veces la gente puede pensar que es un poco extremo pero ha sabido crearse su cosa. Bad Gyal me mola mucho pero no pienso que haya creado un universo como tal. Con Disobey pienso que cada personaje ha sabido crear su mundillo por separado, sobre todo Roomtrash y Belial.

Pero después hay muchos chavales que están empezando, que puedo entenderlos, pero no están haciendo nada nuevo ni que me remueva.

¿Y a ti no te pasa que escuchas un artista por lo que representa? Tyler, The Creator me flipa pero me mola más por su personaje y lo que me transmite que por su música. Cuando me lo pongo es porque ese día quiero que sea lo que me transmite Tyler. Pienso que esto hace falta en España. O a lo mejor no, quizás no es algo que demanda todo el mundo, pero a mí como público me molaría que hubiera más de todo esto. Más Rusowskys, más Ralphie Choos. Me molaría que hubiera de esto más en abundancia, que haya muchos pokemons con su mundo propio.

Mira, cuando propuse la idea de Roomie me dijeron que a lo mejor no era el momento de hacer eso, pero yo lo tenía tan claro que lo tiré pa’lante. Todo el dinero lo he puesto de mi bolsillo, no he recibido ningún adelanto ni hostias y eso es por la ilusión y lo que me mueve dentro, porque quiero hacerlo. He querido crear ese mundo y todo lo que tenía en la cabeza lo he llevado a cabo.
Pienso que es bueno que tengas fijo el camino y no te estés guiando por lo que se está moviendo por otros lados. Mientras hacía Roomie, que es música más calmada, sabía que no era para TikTok, pero es que porque a una persona le funcione ir por un camino no significa que tú tengas que tomar esa dirección. Tampoco me gusta encasillarme pero hay que saber en qué etapa estás y hacer lo que te pide el momento. Es importante mostrar tu esencia, yo en cada tema muestro la mía, da igual el género que sea.

El otro día en la Renfe me tocó una persona mayor al lado, yo iba hablando con mi DJ y nos preguntó, ¿qué hacéis?, le contesté, hacemos música. Entonces me preguntó el nombre, me buscó y me dijo, ¿y qué género es?, a lo que solo sé responder GlorySixVain. Es como Gorillaz, te hace un tema de rap, un tema de dancehall, un tema de pop y sigue siendo Gorillaz.

Justamente se murió un familiar muy cercano de Damon Albarn, creo, y otro del dibujante o no sé quién, e hicieron este álbum para juntarse y representar el camino de la muerte de esas personas, con la montaña y el río acabando en el mar. Mola mucho que la gente se mueva por algo así. Es que estoy muy cansado también de lo urbano, me estás contando lo mismo que todo el mundo. Ya me da igual que seas un chulo, hay pila de chulos en la calle. El que cuente que mueve doscientos kilos al día, muy bien, hay otro que está moviendo el doble. No me sorprende. Que eres la más racheta, voy al club y estoy rodeado de rachetas. No eres algo único. Musicalmente si tienes el arte lo tienes. Xiyo y Fernández vacilan como nadie y lo saben hacer bacano, y luego les conoces y son personas de puta madre, pero después hay otros chavales, hermano, que me la bajan.

Pienso lo mismo, pero me cuesta decirlo sin parecer un pollavieja. Sí que veo amigos de mi novia que son del 2005 o 2004 que escuchan esta movida y lo entiendo, están en el momento de escucharlos. A lo mejor lo que le pasaba antes a la gente que defendía SFDK o Nach cuando salió la Pxxr Gvng y decían que eran una mierda es lo que nos está pasando ahora.
A mí también me mola apoyar las cosas nuevas, ladiferencia2006 lo fiché hace pila y con él me llevo al nivel de irme a la bolera a jugar con él, su música me flipa. Pero hay otra gente que escucho y pienso que ni su registro es nuevo, ni las bases que está usando, ni las vainas que me está contando, ni su imagen ni nada. Si voy a comprar ropa al Pull&Bear y sale otra marca que hace lo mismo, seguiré yendo al Pull, ¿sabes?   

Todo este discurso que está saliendo de escuchar un artista que se parece a otro porque este no saca música y así cubrimos la necesidad de escucharlo, es como, no, hermano.

Totalmente. No estoy de acuerdo con que la gente diga que escuchan la copia porque quieren al original. Se puede parecer mucho pero hay que dejar que camele el chaval, se le tienen que dar un par de años que a lo mejor cambiará un poco o le dará una vuelta. No estoy a favor de hacer las cosas exactamente igual. A lo mejor el pibe canta igual que él o tiene el mismo registro o lo que sea, aunque en realidad es complicado.

Claro, a mí me decían lo mismo al principio. Había unos que me comentaban ‘es el Yung Beef de Hacendado’. Ahora me vienen raperos que me dicen que no me parezco a nadie, que me escuchan y saben al momento que soy yo. Es eso, hay que dejar que camelemos. También me gusta la coña, me molaría hacer un tema con El Bugg y Yung Beef que se llame Quién es quién?. El Bugg ha creado su rollito, yo tengo el mío, el Fernando sigue con el suyo y eso va así. Tampoco hay que criticar, si no te gusta algo no lo escuches. ¿A Duki no le criticaban por hacer temas viniendo del freestyle? ¿O a Yung Beef por decir cosas que en ese momento nadie decía? Que igual ese artista no aporta nada, puede ser, pero igualmente hace lo suyo y tiene su público. El público que yo quiero tener es otro, pero lo respeto.

Me estoy alargando mucho, ¿no? (Risas).

No, ha salido natural. Ha sido así por las ganas que tenía de que lo escuchara la gente. También hicimos unas camisetas de merch con los distintos temas del disco a elegir y la idea era que quien comprase una pudiera crear un vínculo con la canción y que cuando la escuchara la sintiese más suya. Quería hacerlo con cuadros pero salía más caro y pensé que a lo mejor no los querría tanta gente. Ahora todos quieren vinilos.

Sí. Estoy dando lo que quiero que den otros artistas. Las cosas las hago porque me gustan y suelo obsesionarme con lo que me gusta; si me gustan los helados, no me voy a comer uno, me voy a comer cincuenta. Por eso me mantengo alejado de la droga (risas). Hicimos la portada de Roomie 313, me encantó cómo la hizo Fatassfatty y dije, vamos a hacer una portada de cada tema, aunque no vayan a salir en Spoti a lo mejor sirven para el vinilo. El muñeco del robot que está bacanísimo lo quiero de un metro cincuenta para mi habitación. El que me llevo al concierto iba a ir para mi casa y ya está. Y esto no es por aquello de hacerlo grande, es por la ilusión que me hace y porque es lo que merece el álbum, mi hijo.

Sí. Es con el que más he disfrutado, con el que más me siento yo y del que más orgulloso estoy. Por eso quiero todo para mi hijo favorito (risas). Y para la gente que quiere mi hijo, si lo quieres te voy a dar tiempo con él, voy a dejar que vaya a tu casa a jugar. Y luego para mí tengo todas las portadas y las piezas originales, que eso siempre estará en mi casa.