Antoni y Xavier crecieron compartiendo inquietudes que difícilmente encontraban eco en su entorno y, bajo la premisa de habitar los márgenes, dieron forma a Blu Boi como un espacio desde el que contarse la vida y disfrutar entre amigos. Puede que todavía no hayan encontrado todas las respuestas, pero sí una identidad propia, construida a partir de desdibujar las fronteras entre la electrónica, el pop y la experimentación. Ahora, sin perder de vista ese origen, inauguran una nueva etapa con Found, el trabajo en el que esa búsqueda parece encontrar, por fin, su forma.
En conversación con ACERO, Blu Boi reflexiona sobre la identidad, el contraste y la aceptación, y expone una manera de entender la música que prioriza la construcción de atmósferas, la tensión narrativa y la emoción por encima de cualquier fórmula.
Blu Boi es Antoni y Xavier, con sus respectivas vidas, aspiraciones e inquietudes. ¿Pero en qué momento entendisteis que lo vuestro no era solo un proyecto puntual, sino algo con identidad propia y continuidad? ¿Qué os une al inicio y qué creéis que todavía se mantiene intacto hasta hoy?
Antoni: Hemos sido amigos desde el instituto. Vivimos en una ciudad pequeña; nuestros intereses y gustos musicales no eran compartidos por mucha gente y, desde muy atrás, eso nos unió bastante. Aunque no fue hasta después cuando algo conjunto como Blu Boi se terminó por construir. Se juntan ahí ya más cosas, no solo música. Es más una parte de nosotros.
Found viene después de Sol x sempre, ¿qué sentíais que todavía no habíais conseguido expresar y que sí aparece en este nuevo trabajo?
Xavier: Found nació como una mixtape, en el sentido de que cada canción se contempla a sí misma y no existe una narrativa a nivel conceptual tan marcada como hicimos con nuestro primer álbum, Sol x sempre. Creo que ha dado pie a más espontaneidad y a una visión creativa más amplia que nos ha abierto caminos que nos entusiasman.
Sol x sempre era un sucesor conceptual de vuestro primer trabajo, Joven x sempre. ¿Qué lugar ocupa Found dentro de esa línea narrativa? ¿Cierra una etapa o abre una nueva?
Antoni: Abre una nueva. Teníamos que aceptar ciertas cosas. Found es, aunque igual de concreto que los otros trabajos, más maduro en muchos sentidos. Es una continuación desde otro punto de vista. Si Sol x sempre aún presentaba cierto dolor vital y dudas existenciales, esto sigue presente pero desde la aceptación.
En la música se suele decir que el tercer trabajo de un artista es su consagración definitiva como tal. ¿Lo sentís de esta manera?
Xavier: Para nosotros nuestro primer trabajo fue Sol x sempre; lo anterior era parte de un momento en el que la identidad del proyecto aún estaba en construcción. Por lo que hasta dentro de un tiempo no puedo contestar a esta pregunta.
Antoni: Siendo un proyecto que evoluciona tanto con nosotros y nuestras vidas, me cuesta pensar eso. La ‘consagración’ ocurre al mirar atrás y ver todo el camino recorrido.
“La música es un espacio, es un lugar al que vas (por un rato).” Antoni
Parece haber un recorrido que va de la búsqueda a la pérdida, y ahora al encuentro. ¿Es una lectura válida o el título Found puede resultar engañoso? ¿Nace de las mismas preguntas?
Antoni: Sí, y nos parecía un título idóneo para resumir todo lo que hay presente dentro. La construcción del propio disco no ha sido directa. No sabíamos si iba a ser un disco como tal, aunque finalmente lo fue. Originalmente, y para nosotros, funcionaba más como un recopilatorio o mixtape (como solemos decir). Al llegar a cierto punto, tenía mucho más sentido llamarlo disco y presentarlo como tal porque, como bien preguntas, la narrativa se había solidificado sola.
Xavier: La aceptación es un encuentro, y un encuentro también viene seguido de pérdidas en muchas ocasiones y al menos en mi vida. Found no nace de preguntas, nace de vivir, y vivir sabiendo que algunas no se van a responder nunca y que tampoco es importante.
Lo que no ha cambiado es vuestro estilo. Sigue siendo una fusión en sí. El sonido busca lo experimental mientras las letras se focalizan en vuestras características, ansiedades y aspiraciones más personales. ¿Cómo convive este balance?
Xavier: Todo parte de nosotros y de expresar lo que sentimos de la forma más evocativa posible. Para nosotros es natural que el estilo tenga este carácter más afín a estructuras, sonidos y ritmos de alguna forma experimentales o menos comunes, ya que se asemeja más a todo lo que sentimos y somos. En nuestra propuesta también siempre hay una búsqueda de conexión y empatía, por lo que queremos que haya elementos más reconocibles y pop. No sabemos desde fuera cómo se percibe este balance, pero desde nuestro punto de vista creo que está donde debe estar.
Antoni: Es lo que nos nace hacer.
¿Es ya vuestra marca personal, o hay espacio para más?
Antoni: Creo que la propia etiqueta ‘experimental’ da espacio para más. Para todo el resto de cosas que podamos imaginar, de hecho.
Xavier: No tenemos intención de parar, habrá más.
¿Cómo trabajáis como equipo? ¿Cuál es vuestro proceso creativo? ¿Existe una distribución de tareas o las cosas surgen y se administran de forma natural?
Xavier: El proceso creativo ahora mismo está consolidado bajo un imaginario y una forma de entendernos muy trabajada, por lo que nos adaptamos mucho a lo que requiere cada canción o trabajo. Con el resto de procesos que no tienen que ver con la composición y producción intentamos ser lo más organizados posibles, aunque en este punto yo soy quien más tiene que aprender, en este caso tanto de Antoni como de Marta.
Este equilibrio del que hablábamos también se da en otros planos de vuestra música, como en la tranquilidad y el frenesí que pelean entre los ritmos de una misma canción. Voces casi susurradas, con apenas producción, que se rompen rápidamente a golpes de electrónica. La cosa cambia mucho en un mismo tramo.
Antoni: Encontramos mucho interés en esas tensiones, en esos contrastes. Es una dinámica que potencia mucho los mensajes, que los acompaña de forma muy natural y lógica.
En una escena cada vez más dominada por la inmediatez (canciones cortas, hooks rápidos, consumo acelerado), vosotros seguís apostando por construir atmósferas y experiencias más inmersivas. ¿Os interesa más generar un estado emocional que construir un hit?
Antoni: Nuestra concepción ya no de la música, sino del proceso creativo, es algo más parecido a lo primero que a lo segundo. Entiendo que algo como un hit (que es relativo) emerge de lo primero en el fondo. La música es un espacio, es un lugar al que vas (por un rato).
Xavier: Hasta el momento, al menos por mi parte, no he sentido nunca la necesidad de hacer un hit, y en el caso de que ese momento llegue me gustaría que fuese concebido desde el otro lado.
“Hasta el momento, al menos por mi parte, no he sentido nunca la necesidad de hacer un hit.” Xavier
Hay incluso espacio para el silencio. No como un vacío, sino como un elemento narrativo más. ¿Cómo se trabaja la ausencia con contenido?
Antoni: En estos contrastes que nos gusta generar y que consideramos dispositivos narrativos imprescindibles, el silencio es de las herramientas más elegantes. Se hace casi lógico usarlo con ese propósito cuando producimos o creamos piezas sonoras.
Xavier: Me acuerdo de que cuando empecé a producir y componer mi padre siempre me decía que le faltaban silencios a las canciones. Me pregunto qué pensaría ahora. Porque en aquel momento no entendía lo que me decía, pero ahora, como dice Antoni, me parece un recurso imprescindible, y creo que lo entendemos después de haber estado mucho tiempo sin tenerlo en cuenta.
A veces parece que las canciones están luchando entre comunicar y desintegrarse.
Antoni: Son como recuerdos. Como metraje encontrado, deteriorado. A veces reducido a una suerte de textura y color. Eso ya de por sí comunica.
Pero, cuando hay voz, muchas son en catalán. ¿Cómo os relacionáis con la expresión de los sentimientos en vuestra lengua materna? ¿Hay cosas que no se pueden decir de otra forma?
Antoni: El disco tiene letras tanto en catalán como en castellano y en inglés. Aunque entre nosotros dos estamos muy acostumbrados a hablar en catalán desde siempre, nuestra forma de expresarnos es más como una amalgama de los tres idiomas juntos.
Xavier: En mi opinión es la lengua que mejor le queda al proyecto y con un vocabulario precioso en cuanto a la sonoridad y poética de las palabras. Aun así, nunca elegimos qué idioma usar en cada canción, siempre viene dado durante el proceso creativo. Pero definitivamente, si solo pudiésemos comunicarnos con una lengua en el proyecto, sería en catalán.
Antoni: Además, para mí, Xavier es de los mejores letristas en catalán que he visto. Estéticamente nuestra música gana mucho al expresarse en ese idioma.
¿Qué etapa le espera ahora a Blu Boi?
Xavier: En este punto tenemos muchas ganas de poder seguir construyendo narrativamente, a través de música, vídeos, directos, ropa y demás medios.
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