Berta Garrido es todo lo que representa la juventud: diversión, energía y ganas de comerse el mundo. Sin embargo, después de deleitarnos con sus primeros trabajos, nos presenta Algo para alguien, un EP donde nos muestra su faceta más íntima y natural sin dejar de lado los ritmos tan llenos de frescura que hacen de cualquier rutina una fiesta.
Abarcando tanto la escritura como la interpretación y producción de su trabajo, este carácter tan polivalente se refleja como una de las características que la convierte en una artista tan especial dentro de los talentos jóvenes del país.
Antes de dar paso a la entrevista, me gustaría felicitarte por tu nuevo EP, ¿cómo te sientes tras su lanzamiento?
Muchas gracias. Estoy muy contenta de haber creado este proyecto y del proceso que lo acompaña. ¡Estoy contenta de que alguien pueda sentir ese algo!
Por contextualizar un poco a lxs que están perdidxs, ¿quién es Berta Garrido y cómo ha iniciado sus andanzas en la música?
Pues empecé a hacer música con dieciséis añitos y con mucha ilusión. Mi primera canción la lancé con dieciocho años y a partir de ahí todo ha sido un proceso de aprendizaje. Prueba y error. Experimentando con mis raíces y los estímulos que voy recibiendo a lo largo de mi vida. He estado experimentando con la bossa nova, el jazz, el pop, el soul, el trap, el UK garage, el house, etc.
Me interesa mucho el proceso creativo de los artistas. ¿Cómo nació la idea de este nuevo proyecto?
Este proyecto nació de la necesidad de plasmar mi yo más natural, mi versión menos poética y más casual. Nace con la idea de querer cerrar un ciclo de mi carrera donde experimentaba con sonidos sin casarme con alguno. Con este EP la intención es darle la solidez sonora al proyecto y respaldar todo lo que he venido haciendo.
En tan solo unos años cuentas con tres EPs a tus espaldas, ¿cuál es la clave de esta producción tan amplia?
El momento, la vivencia y la emoción. Son elementos clave para la creación de mi arte. Y la verdad que estos últimos seis años de mi vida no he parado de digerir y encontrar experiencias nuevas que me llevan a crear.
La resiliencia, las inseguridades y la aceptación en una misma están muy presentes en este nuevo trabajo. ¿Crees que el dolor puede ser una herramienta para la creación artística? ¿Qué importancia le das a las emociones negativas en tu proceso creativo?
Creo que el dolor puede salvarnos de la angustia. La tristeza y el amor son los dos pilares de este mundo, son polaridades que cuando encuentran un equilibrio te permiten crecer y aprender de una manera muy orgánica. Siento que las emociones negativas son igual de válidas que las positivas a la hora de crear, y muy necesarias para conseguir esa polaridad de la que hablaba antes. Al fin y al cabo, todos sentimos muchas cosas durante el día, no solo emociones positivas o negativas. Y pienso que eso también debe plasmarse en los proyectos, consiguiendo así una sinceridad plena.
Ya colaboraste anteriormente con Enry-K, pero quería preguntarte, ¿cómo llegaste a proponerle trabajar contigo? ¿Cómo ha sido trabajar codo con codo con él otra vez?
Pues conocí a Enry porque resulta que somos de pueblos cercanos en el Baix Montseny, y a partir de entonces empezamos a entablar nuestra amistad y a compartir y crear música juntos. Ha sido muy guay porque nunca hemos forzado nada a la hora de crear y siempre hemos priorizado el disfrutar del proceso. Por eso también quise que formara parte de Algo para alguien, ya que sabía que ese disfrute iba a ayudar mucho a que el proyecto sonara a lo que yo buscaba.
En la canción Importantes, cuentas con un sample y una referencia directa a Rocío Dúrcal. ¿Cuáles son tus referentes musicales? ¿Qué otros referentes artísticos tienes fuera de la música?
Para este proyecto, los referentes musicales han sido varios, como Caroline Polachek, Ariana Grande, Hiroshi Yashimura, Toquinho o Yaeji, entre otros. Fuera de la música, me he inspirado mucho en los sonidos de la naturaleza: en Gloss, por ejemplo, tenemos el sample de una ola rompiéndose y el agua fluyendo. En 23:23, por ponerte otro ejemplo, en vez de usar un rise up para las partes del estribillo, hemos sampleado un vendaval.
Es el primer álbum en el que tus letras son íntegras en español. ¿Ha sido fruto del azar o ha sido una apuesta consciente? ¿Te plantearías hacer un álbum en catalán?
Como te comentaba antes, en este EP tenía la necesidad de plasmar mi versión más natural y casual posible. Al pensar y hablar mayoritariamente en español, me salió natural. Mi lengua materna es el catalán, pero sí es verdad que no es una lengua que use tanto como el castellano. Aun así, en este EP me he atrevido a poner alguna cosita en catalán porque veía que encajaba muy bien en el mensaje. Por lo tanto, nunca diré que no lo haría, pero tampoco me forzaría a ello.
Además de cantar, eres compositora y productora. ¿Te ves produciendo para otro artista?
A mi me encantaría producir para más artistas, siento que puedo ofrecer un punto de vista único y diferente. Aparte de que me encanta ver y aprender nuevas formas de crear y reflexionar acerca de la música. En alguna ocasión he hecho alguna cosa para compañeros de la industria y me ha parecido divertidísimo y muy realizador.
¿Cuál sería tu colaboración de ensueño?
Siento que las personas con las que me gustaría colaborar van cambiando a lo largo de mi vida y dependen mucho del punto en el que esté de mi carrera. Me llegas a preguntar hace dos años y te diría Rosalía o PinkPanthress. Y aunque seguirán siendo grandes logros, a día de hoy me encantaría hacer una colaboración con Atarashii Gakk!, ya que últimamente estoy muy fijada en la movida de Japón.
Ahora que has sacado un nuevo trabajo, imagino que estarás planeando hacer una gira. ¿Hay alguna ciudad que tengas especial ganas de visitar?
Pues por el momento no nos hemos planteado hacer una gira. Tenía muchas ganas de hacer música pero también quiero poder defender de una manera digna los proyectos que saco. A día de hoy ya tenemos prácticamente cerrada la puesta en escena y tenemos muchas ganas de mostrarlo en directo. En un futuro me encantaría hacer una gira por España, sobre todo por Valencia, Murcia, Alicante y Madrid, ya que sé que son las ciudades que más me han escuchado este último año y quiero darles un show por todo lo alto. También me encantaría poder viajar por el mundo y tocar en Ciudad de México, Japón o Reino Unido. Sería un sueño.
En tu nuevo EP hay un contraste entre los ritmos alegres y unas letras más introspectivas. ¿Cuál era tu intención detrás de esto?
La polaridad vive en nosotros y es esencial conocer eso para entender que jamás seremos positivo o negativo. En este trabajo quise expresar de manera clara cuál es la polaridad que vive en mi.
En tu canción Diferent dices “Ya no soy la misma persona que ayer”. ¿Cómo es la nueva Berta Garrido? ¿Crees que es importante que un artista sea fiel a su estilo, o crees que es necesario reinventarse?
Reinventarse debería ser obligatorio. No es posible avanzar como seres humanos si no nos reinventamos y nos preguntamos dos veces las cosas. Esta es una reflexión que llevo haciendo desde hace un tiempo y me está permitiendo conocerme nuevamente y ser fiel a mi esencia, que al fin y al cabo es lo que siempre permanecerá en mí pase lo que pase.
