¿Te imaginas pasar de escuchar a tus artistas favoritos a compartir cartel con ellos? Pues eso es exactamente lo que le ha pasado a
Ari, la DJ valenciana que acaba de ganar el
Burn Energy Tour DJ Open en España y que este sábado, 7 de noviembre, estará pinchando en La Riviera junto a horsegiirL, Oppidan y Antídoto Soundsystem.
A estas alturas ya te habrás enterado de que el Burn Energy Tour llega a Madrid.
Lo contamos hace unos días y volvimos a recordarlo a principios de semana en
Instagram. Antes de la cita hemos querido conocer mejor a una de sus protagonistas. Este sábado, Ari tendrá la oportunidad de compartir cabina con dos grandes nombres de la electrónica. “La Riviera fue uno de los primeros sitios a los que salí de fiesta cuando empecé a venir a Madrid”, nos cuenta. La semana pasada hablamos con ella sobre su victoria, sus aventuras pinchando por Europa, su proyecto Radio Internet y lo que significa dar este salto. “Creo que, sobre todo, he aprendido a confiar más en mi criterio y en mí misma”, nos confesó. Las entradas están disponibles
aquí.
Ari, ¡queda muy poco para verte en La Riviera con el Burn Energy Tour! ¿Cómo te sientes? ¿Qué supone para ti compartir cartel con artistas como horsegiirL y Oppidan?
¡Pues con muchísimas ganas! La Riviera fue uno de los primeros sitios a los que salí de fiesta cuando empecé a venir a Madrid, así que volver unos años después para pinchar es un momento full circle (risas). Y encima compartir cartel con artistas como horsegiirL, a quien llevo escuchando desde hace muchísimo tiempo, no se siente del todo real. Tengo muchas ganas de traer a todas mis amigas a bailar y disfrutarlo juntas.
Empecemos por el principio. ¿Cómo te enteraste del Burn Energy Tour DJ Open y qué te animó a presentarte?
Me enteré por redes sociales. Ya conocía Antídoto y cuando vi la convocatoria junto a Burn me animé a presentarme. Me llamó mucho la atención poder formar parte de un proyecto así y conectar con Burn, Mixmag y Antídoto. Además, cuando vi los nombres de otros artistas que formaban parte del tour en distintas ciudades, como Shanti Celeste o
MCR-T, me pareció una muy buena oportunidad.
Cuéntanos un poco más sobre el proceso. ¿Cómo preparaste el mix que enviaste al concurso y qué querías mostrar de ti a través de esa selección musical?
Lo preparé de una forma bastante orgánica, mezclando canciones que llevaba escuchando las últimas semanas con otros temas que había comprado hacía tiempo y que todavía no había tenido ocasión de pinchar. Quería darle bastante intensidad, sabiendo que el máximo que podía mandar era una hora; mi idea era preparar un set de sesenta minutos bastante intensos, muy centrado en la pista y el baile. Tenía en mente un buen opening y un closing un poquito más emocional, pero durante el set quería dejarme llevar, improvisar y construir sobre la marcha.
Normalmente soy bastante perfeccionista grabando sesiones y, si algo no me convence al cien por cien, suelo volver a grabarlo; pero con este me encantó lo que salió a la primera. Aunque hubo cosas que seguramente podría haber hecho de otra manera, me gustó mucho esa espontaneidad y creo que quedó un set bastante fiel a mi sonido.
Y llegó la noticia de que habías ganado. ¿Cómo recuerdas ese momento? ¿Quién fue la primera persona a la que se lo contaste?
Como había pasado bastante tiempo desde que me apunté, cuando me escribieron no tenía ni idea de qué podía ser. Cuando me dieron la noticia me puse muy contenta. Recuerdo que estaba en la biblioteca con una amiga; fue contárselo y me dijo que saliéramos a celebrarlo. Creo que, sobre todo, he aprendido a confiar más en mi criterio y en mí misma. A veces, cuando te presentas a una convocatoria, puedes caer en pensar qué estarán buscando o qué tipo de set puede encajar mejor, pero es importante no perder tu esencia por intentar encajar en algo.
Mi consejo sería que se presenten sin pensárselo demasiado: no pierden nada. Que preparen un set que realmente les represente y que sean fieles a lo que les gusta pinchar. Nunca sabes quién va a escuchar tu mix ni qué es exactamente lo que puede llamar la atención. Al final, es una oportunidad increíble para darte a conocer, conectar con gente de la industria y vivir experiencias que quizás de otra forma no hubiesen llegado.
“Creo que, sobre todo, he aprendido a confiar más en mi criterio y en mí misma."
Más allá de la música, ¿qué artistas o proyectos de la escena creativa te inspiran especialmente? ¿Hay alguien a quien deberíamos empezar a seguirle la pista?
Antes de empezar a pinchar, uno de mis primeros acercamientos a la música electrónica y al mundo de los festivales fue cuando me fui a montar la escenografía de un pequeño festival en Francia. El diseño, la construcción efímera y todo lo que tenga que ver con la creatividad son una gran parte de mi vida. Un proyecto que me inspira mucho por su multidisciplinariedad es
LamWorld, un colectivo de creativos y amigos de Madrid que tienen su propio estudio de diseño donde abarcan varias disciplinas: desde diseño de producto y mobiliario hasta dirección de arte, audiovisual, gestión cultural, música y producción. Creo que son una referencia importante para toda esa gente creativa a la que le gusta explorar diferentes campos, hacer mil cosas y no limitarse a una sola.
Vienes de unos meses de no parar, con actuaciones en Valencia, Múnich, Berlín y Basilea. ¿Qué ha sido lo mejor de todo este movimiento? ¿Ha habido algún momento en el que hayas sentido que necesitabas parar un poco?
Lo mejor ha sido poder convertir cada viaje en una pequeña excusa para ver a mis amigos, visitar a la familia e impregnarme de cada sitio en vez de ir únicamente por el bolo y volverme. ¿Si he necesitado parar? Sí y no. Me encanta todo ese movimiento, pero es verdad que requiere muchísima energía y a veces puede ser bastante drenante. Más aún cuando tienes que compaginar los viajes con trabajar durante la semana. Creo que encontrar ese equilibrio también forma parte de todo esto, pero siempre estoy muy agradecida y emocionada de poder hacerlo.
Acabamos de ver tu b2b con Mogli en Basilea. ¿Cómo fue esa experiencia?
Fue una experiencia muy íntima. Llevábamos tiempo preparándolo y la verdad es que salió genial; ha sido uno de mis sets favoritos hasta la fecha. A los dos nos encanta un buen opening, así que poder desarrollar esa narrativa juntos, cada uno desde su estilo pero encontrando ese punto medio en el que nos entendemos tan bien, fue muy especial. Además, hacerlo en un espacio único y rodeados de tantos amigos que vinieron a acompañarnos lo hizo todavía más bonito. Ver cómo poco a poco se iba llenando la pista y cómo la gente conectaba con lo que estábamos haciendo ha sido inolvidable.
También decías hace poco que una de tus cosas favoritas de ser DJ es compartir cartel con gente a la que quieres y admiras. ¿Con quién te ha hecho especial ilusión coincidir últimamente?
En septiembre tuve el placer de pinchar con las chicas de
Neowarras en Phantom Bar, en Berlín, en una colaboración con 2CPerrea. Abrí para Yazzus, del colectivo Malajunta, y fue increíble. Es un colectivo que admiro muchísimo, con una comunidad increíble en Europa, y Yazzus me parece una artista muy profesional, con un gusto musical impoluto. Me encantó poder compartir cabina con ella y tener la oportunidad de setear el mood de la noche. Además, tuve la suerte de conocer a Tedesco y, aparte de parecerme una persona muy guay, me pasé todo su set bailando sin parar. De hecho, mis amigas se fueron y yo me quedé hasta el final para ver su cierre.
Además de DJ, eres fundadora de
Radio Internet, una plataforma independiente que da espacio a nuevas voces y propuestas musicales. ¿Cómo nació el proyecto y qué es lo que más te ilusiona de todo lo que estáis construyendo?
Radio Internet nace de la necesidad de crear espacios donde compartir, escuchar y, sobre todo, parar. También de buscar una alternativa a la falta de espacios físicos donde poder experimentar y compartir música. Queríamos crear nuestro propio espacio en internet, un lugar donde conectar con otras personas y descubrir propuestas musicales que quizás se salen de lo que estamos acostumbrados a escuchar en el club: BPM más lentos, otras texturas, noise, spoken word, etc.
También hay una intención de reivindicar la curaduría humana frente a los algoritmos y sus recomendaciones. Volver a confiar en el criterio de las personas, en descubrir música a través de alguien que te recomienda un tema, una sesión o un artista porque le emociona compartirlo. Es un poco una oda a los selectores y curadores musicales, y a todo lo que se pierde cuando dejamos que un algoritmo decida qué escuchamos.
Lo que más me ilusiona es haber podido crear esta pequeña comunidad y dar espacio a nuevas voces ofreciendo herramientas para que otros artistas puedan grabar, emitir y experimentar. Pero, sobre todo, que se haya convertido en un espacio de encuentro e intercambio entre amigas, donde podemos seguir alimentando nuestra pequeña burbuja.
Hablemos de Valencia. ¿Cómo ves la escena electrónica de la ciudad?
Valencia tiene muchísimo peso musical y cultural, en gran parte por toda la historia que hay detrás de la Ruta del Bakalao y la escena que se generó alrededor. Tenemos clubs míticos que siguen siendo referentes, como Spook o Barraca, y poco a poco estamos viendo cómo nuevos colectivos y propuestas emergentes consiguen acceder a estos espacios. Ver cómo llegan nuevas ideas, propuestas musicales y públicos diferentes, también gracias al apoyo de salas más grandes que cuentan con más recursos, es en cierto modo reconfortante.
Aun así, personalmente me gusta mucho la idea de descentralizar el club y llevar la música a otros espacios. Proyectos como
Pluto permiten crear lugares donde conviven propuestas musicales diferentes con talleres, escuchas activas, conciertos, performances y otras formas de creación. Creo que es importante no limitar la música electrónica únicamente a la noche o a la pista de baile, y buscar otras maneras de compartirla y generar comunidad.
“Es importante no limitar la música electrónica únicamente a la noche o a la pista de baile, y buscar otras maneras de compartirla y generar comunidad.”
Volviendo al Burn Energy Tour, ¿qué te gustaría que sintiera la gente cuando te escuche pinchar en La Riviera? ¿Estás preparando algo especial para esa noche?
Me gustaría que la gente pudiera llevarse una pequeña idea de quién es Ari y cómo suena. Sé que mucha gente vendrá principalmente por los cabezas de cartel, pero abrir una noche así también implica bastante responsabilidad en el desarrollo de la noche y me apetece muchísimo ver cómo responde la gente.
Y para cerrar, miremos más allá del 7 de noviembre. ¿Qué sueños te quedan por cumplir?
Me encantan los festivales y me gustaría seguir viajando, descubriendo pequeños festivales y proyectos independientes por Europa. De hecho, tengo un pequeño sueño de hacer algún día una especie de festival tour durante todo el verano, recorriendo diferentes lugares, pinchando y haciendo build up, formando parte de esos proyectos durante varias semanas. Me parece una muy buena forma de poder conocer y conectar con la escena desde otro lugar.
¿Qué mensaje te gustaría mandar a quienes están empezando en la música y todavía no se atreven a dar el paso?
Les diría que lo hagan porque realmente les gusta. DJs hay muchos, carpinteros, pocos. Creo que es importante no convertirlo en una búsqueda constante de reconocimiento, ya que es una carrera bastante lenta, todo lleva su tiempo y hay que aprender a disfrutar del proceso. Al final, lo más bonito es poder compartir un pedacito de ti misma a través de la música y conectar con otras personas desde esa pasión.