En un momento en el que, cada vez más, las etiquetas musicales parecen difuminarse, todavía las hay que demuestran que la verdadera coherencia no reside en un género, sino en la capacidad de mantener una voz propia, de conseguir crear una identidad. Salma presenta su nuevo EP, Mal corte, un universo en el que conviven el flamenco, el pop, los corridos tumbados o la producción urbana, todo bajo una misma mirada: la de una compositora que entiende sus raíces como un punto de partida y no como un límite. El resultado es un trabajo profundamente visceral, nacido de una herida, donde cada canción encuentra su cicatrización sin renunciar nunca a la autenticidad. Hablamos con ella sobre las heridas que inspiran sus canciones, la libertad de crear sin presiones, sus referentes y el camino recorrido desde que salió de la academia de Operación Triunfo.
¡Hola, Salma! Es un placer enorme entrevistarte, ¿cómo estás?
¡Hola! El placer es mío, me hace especial ilusión esta entrevista. Pues me encuentro genial, ahora mismo en Málaga disfrutando de la familia y la playa, y preparando los directos.
Primer lanzamiento independiente, liberada de presiones, ¿cómo te has sentido?
Ha sido un proceso muy gratificante. Como bien dices, liberada de presiones y siendo fiel a mis propios timings y expectativas, currando mano a mano con productores y artistas a los que considero amigos y tratando de crear algo bonito y que respondiera a mis propias pretensiones.
He estado escuchando Mal corte en bucle. Son una pasada los diferentes registros que hay en el EP. Aun así, el flamenco es el punto de unión para todos. ¿Crees que la identidad pesa más que el género musical?
Para mí es la identidad del artista lo que le diferencia de otros, independientemente del género en el que se esté moviendo. Así que rotundamente sí, la identidad es probablemente lo más importante. A mí personalmente me ayuda a tener un hilo conductor en la música, es mi identidad sobre todo vocal lo que creo que hace que, por diferentes que sean las canciones entre sí, tenga sentido en conjunto.
De hecho, siempre has reivindicado con orgullo tus raíces y quería preguntarte, porque sé que has crecido en peñas flamencas, ¿qué te ha enseñado eso que nunca podría enseñarte, por ejemplo, una escuela de música?
El flamenco, como el jazz, es para mí una de las mejores escuelas musicales que existen. Son ricas en armonías, ritmos y letras. Haberme criado en peñas flamencas ha podido hacer que no tenga tanto conocimiento teórico de la lectura musical pero me ha dado un carácter difícil de conseguir en una academia. También creo que es un ambiente que alimenta mucho el poder de transmisión del artista. Es pura magia.
“Haberme criado en peñas flamencas ha podido hacer que no tenga tanto conocimiento teórico de la lectura musical pero me ha dado un carácter difícil de conseguir en una academia.”
¿Mal corte tiene distintos significados? Lo digo por la portada, en la peluquería. Cuéntame más de esa parte.
Estoy enamorada del concepto de Mal corte. Es un proyecto que relata diferentes etapas de una relación tóxica, transitando por diferentes emociones (en su mayoría negativas) por las que todos los que hemos vivido una relación así hemos pasado, como la entrega absoluta de matarxamor o la decepción de alma oscura. Dicho esto, Mal corte hace alusión a la típica escena de querer empezar de cero o cambiar de época mediante un cambio de look, o un corte de pelo. Pero en esta historia, la herida emocional es tan profunda que no funciona, convirtiéndose en un mal corte. Esta es la explicación que narra la portada, pero también puede entenderse como una herida mal curada, o una relación mal terminada.
Al final yo entiendo el concepto como una gran cicatriz sentimental, una ruptura con todo y con una versión de ti misma. ¿Qué has tenido que dejar atrás para hacer este proyecto?
Más que dejar atrás, ha sido un trabajo retrospectivo, de mirar hacia atrás una vez superada la situación y analizar lo mucho que sufrí. Yo prefiero escribir ‘a toro pasado’, me aporta una objetividad y una vista más panorámica de lo que fue para mí. Así fue como nació Mal corte, tras superar una relación en la que se me escondió, se me anuló y me hizo perder toda conexión con mi amor propio. Ha sido muy terapéutico poder compartir con mi público por fin lo mal que lo pasé, y poder permitirme hablar con más claridad mediante mi música.
Un trabajo que rebosa diversidad pero que a la vez habita en un mismo universo. ¿Cómo haces para que el EP suene diverso pero no como una colección de singles?
Como te he comentado antes, la identidad es para mí lo más importante, no solo en este proyecto, sino en todo mi catálogo. He tenido ocasiones en las que, haciendo una canción, he pensado que quizás se salía de mi terreno, era demasiado comercial o demasiado pop. Pero cada vez que he estado en esa situación, las dudas han desaparecido en cuanto he grabado voces, porque considero que hay algo genuino en mi forma de cantar que hace que no importe en qué pecera estoy nadando: siempre soy el mismo pez.
Las colaboraciones también contrastan mucho: Juanjo Bona, Ángeles Toledano y Toni Anzis. Cuéntame cómo surgieron y cómo ha sido trabajar juntos.
Ha sido todo un regalo. En primer lugar, Ángeles Toledano es una artista de la que vivo completamente enamorada desde hace mucho, a la que admiro y considero una de las mejores artistas actuales del flamenco, así que cuando le enseñé la canción y me dijo que se subía de una, no me lo podía creer. Con Toni Anzis más de lo mismo, es el productor de muchos de mis temas favoritos, de mis artistas favoritos, y él se ha convertido en un buen amigo porque es la nobleza hecha persona. Juanjo, qué puedo decir de él, es para mí como un hermano, siempre nos unirá una experiencia única como es Operación Triunfo, donde conectamos infinitamente personal y profesionalmente. Le admiro mucho y me encanta trabajar con él, teníamos la idea de colaborar desde hace mucho tiempo, y fue hacer una sesión y nacer el tema.
Matarxamor, uno de los temas que plasman a la perfección lo visceral que es el EP. ¿Eres igual de pasional en una relación?
Matarxamor es una historia. Tenía ganas de divertirme en el estudio y decidí ponerme en la situación de tener que cometer un asesinato por amor, sabiendo las consecuencias penales que ello conllevaría. Esto me ayudaba a aportarle dramatismo, ya que la sensación que buscaba transmitir era la de esa obsesión enfermiza con la que sientes que harías cualquier cosa por la otra persona. Yo soy una persona muy pasional y sensible, quiero con todo lo que tengo y la lealtad a los míos es una de mis mayores cualidades, y lo que pido también a la gente que me rodea, pero no creo que llegara a matar por amor (risas). Pero sí que para mí el amor es todo, es lo que mueve el mundo, lo que crea guerras y lo que reconstruye vidas. Hay amor en todo y todo lo hacemos por amor de una forma o de otra.
Quiero preguntarte por Cuánto te quise, junto con Vatocholo. Es impresionante. ¿Hasta dónde llega tu experimentación tanto en letras como en sonido?
Trabajar con Vatocholo ha sido otro gran sueño, le admiro muchísimo y creo que es el gran responsable de que el corrido llegara a España. En mi música hay mucho folclore, así que siempre me resulta cómodo y nutritivo fusionar mi música con otros folclores, en este caso el mexicano. Pero no, no creo que haya límites en mi experimentación porque no creo en los límites en el arte. Creo que todo lo que esté hecho con gusto es más que bienvenido, y es así como se hace música nueva.
Háblame de tu faceta como compositora. ¿Consideras que escribiendo es donde te sientes más cómoda?
Esto de la composición me ha llegado un poco de sorpresa, la verdad. Llevo muchos años tocando y cantando, pero escribir no es algo que hiciera antes de OT. A consecuencia de hacer mi primer disco, Sangre de cobarde, descubrí que no se me daba nada mal y que me hacía mucho bien el estudio. Este último año he tenido grandes oportunidades como compositora trabajando para varios proyectos que me hace mucha ilusión que vayan saliendo. Pero mi lugar seguro siempre será el escenario, es donde me siento más plena y cómoda, donde me lleno de verdad y conecto con mi mejor versión.
“Mi lugar seguro siempre será el escenario, es donde me siento más plena y cómoda, donde me lleno de verdad y conecto con mi mejor versión.”
Todo lo que haces bebe mucho de las referencias que te han construido como artista. Viendo algunos de tus referentes, te tiro una random: si pudieras sentar en una mesa a Beyoncé, La Niña de los Peines y Dellafuente, ¿qué crees que descubrirían que tienen en común?
Creo que todos los artistas que me inspiran y que tengo como referentes tienen en común, una vez más, la identidad. Tanto estos que me nombras, como otros a los que admiro, tienen un duende especial, algo que en diferentes momentos ha revolucionado la música, dejando un legado de autenticidad increíble. Son únicos, no imitan a nadie y rebosan verdad.
Se ha anunciado ya la próxima edición de Operación Triunfo para 2027. ¿Has podido seguir las novedades? ¿Te gustaría volver algún día a la Academia de visita? Imagino que, a medida que se suceden nuevas ediciones y vais desmarcándoos con vuestros propios proyectos, también os liberáis un poco del peso de la etiqueta OT. ¿Lo sientes así?
OT siempre será mi casa, mi familia y gente a la que estarle muy agradecida, así que siempre que así lo quieran estaré para lo que necesiten. Esta última edición no he estado muy pendiente pero sí que he podido conocerlos a todos y son maravillosos, les deseo lo mejor y ya saben que si necesitan lo que sea de mí, estaré. Sí que siento que algunos, poco a poco, vamos perdiendo la imagen de triunfito, no digo que esto sea mejor ni peor, solo que simplemente no todos respondemos a los gustos del público de OT de la misma forma. Yo personalmente creo que no soy un producto muy del programa, por personalidad, gustos, o por lo que sea.
Cuéntame, ¿qué es lo próximo que viene para Salma? Has anunciado ya la gira del EP, ¿qué tienes pensado para el directo?
Después de sacar este EP decidí hacer limpieza de ideas y dejar pasar un par de meses sin escribir ni crear nada, necesitaba despejar la mente. He podido anunciar una pequeña gira que ha contado con ferias y proyectos como NomadArt o ciclos acústicos y, sobre todo, tres salas en ciudades como Málaga, Madrid y Barcelona, donde estoy centrando todos mis esfuerzos para que sean shows muy especiales. No hay nada que me guste más que poder cantar mis canciones en directo y sentir a mi público, a quienes estoy tan agradecida.
