Ruslana

Fíjate que han sido varias cosas. No podíamos hacer una cosa que no tuviera sentido y he ido buscando cómo reunir toda la catarsis emocional de la que hablo en las canciones. La elección también tiene que ver con el juego de palabras que tiene ‘catarsis’ con ‘génesis’. Me hacía bastante gracia formar una trilogía.

Absolutamente. Las canciones hablan sobre una catarsis, momentos en los que se quiebra todo y empiezan ciertos procesos de cambio, como cambios de filosofía de vida, que se vayan personas de tu entorno, etc. Cosas que te hacen evolucionar en el momento en el que pasan: el hecho de hacerte un pequeño adulto, las expectativas depositadas en ti, independizarse. Creo que todas las personas se pueden sentir identificadas con este tipo de momentos.

Sí. El EP habla mucho de tener que cumplir cierta expectativa y pensar, ¿para qué estoy en la vida?¿Para cumplir las expectativas de la gente o para darme cuenta de que nadie es eterno? ¿Que todos nos vamos a morir algún día? ¿Cómo quiero ser recordada? ¿Cómo quiero recordar mi vida? Me he preguntado mucho estas cosas.

Estaba planteado para ser un álbum pero al final, teniendo las canciones y viendo el proceso del proyecto, dije, no quiero meter canciones por meter. Se me quedaba corto para un álbum. Puedo inventarme las historias, pero dejaría de ser real.

Lo que me gustaría es completar la trilogía de la que te estaba hablando. Me parece un concepto chulo y lo siento real. Mi público me conoce desde hace un ratito y me han visto en bastantes escenarios de mi vida, mi evolución profesional y personal, y siento que se merecen algo guay donde se vea que han evolucionado conmigo.

Sí, absolutamente. Fue en verano cuando escribí varias canciones y estaba en medio de una vida de carretera, girando. Mucho rock & roll. Me di cuenta en ese momento que lo estaba pasando genial y que lo que tengo, lo tengo que disfrutar mientras dure.

Va bastante por ahí. Siempre he estado muy conectada al glam rock y a toda esa movida desde pequeña. Todos mis ídolos han sido gente que no ha tenido miedo de salirse de lo establecido, pero a la vez he estado muy ligada a las grandes divas del pop. He intentado encontrar un punto en común. Ahí he encontrado mi visión y el tipo de discurso que llevo.

Me encuentro bastante cómoda con el sonido del EP. Creo que ahí está mi sonido, aunque se nos vaya a algún lado de vez en cuando o ir probando cosas, esta es mi identidad. No quiero dejar de sonar a mí misma.

Total. A D3llano le gusta lo urbano y me parece muy guay experimentar con él. Somos amigos y me siento muy cómoda divirtiéndome en el estudio con él. Las guapas no morimos de verdad fue creada en esa vibe. Llegué con una refe que era un Jersey y probamos algo de nuestro rollo pero con una movida electrónica. Es verdad que al principio nos quedó demasiado electrónico, pero luego Elías le metió mano y estoy contenta de poder haberle metido esa parte orgánica para poder llevarlo al directo con una banda. El batería me está odiando por ese ritmo (risas), pero bueno, él es el mejor. Todo el nuevo sonido que hay en el EP surge de probar con toda la libertad del mundo y estoy contenta de que se respire eso cuando lo escuchas.

Sí, de la emoción. A mí llegó un momento en el que me gustaban todas las canciones, pero no las veía unidas en cuanto a sonido. Creo que lo que me faltaba es la parte orgánica. Hemos tenido que contar con Elías Maro, que lo ha hecho increíblemente.

En las canciones no me cuesta nada. No me da vértigo el momento de sacar la canción y que me escuchen, a lo mejor, miles de personas. Me da más miedo escribir en el estudio. Imagínate que estás compartiendo un día de estudio con una persona que no conoces tanto y le tienes que decir que quieres hablar de ciertos temas para que todos vayamos en la misma. Eso me da más vértigo.

Escribo en el estudio pero también he tenido bastantes más experiencia escribiendo en mi casa durante este EP que en el estudio.

Creo que sí. Cuando estás con gente que a lo mejor conoces por primera vez, no pasa nada, estamos todos currando, pero para escribir cosas personales cuesta más.

Absolutamente. A día de hoy te puedo decir que lo gestiono bastante bien, casi no pienso en ello, pero al salir te genera eso. Todos los compañeros estarán de acuerdo conmigo. De repente te conoce mucha gente, se están hablando unas cosas de ti que ves y dices, ¿cómo gestionas esto?, ¿soy yo esto de verdad? Empieza esa dualidad que no se puede tratar de otra manera que no sea la terapia. Es un cambio muy heavy y muy rápido, y evidentemente te pierdes.
Catarsis también habla sobre eso, absolutamente. Aunque yo haya tenido la experiencia de OT, otras personas también pasan por experiencias en el trabajo que hablan de ellas, también las incomodan. Jolín, te hace perderte y cuando te miras al espejo te preguntas, ¿a quién estoy viendo?, ¿qué es lo real?

Sí. He tenido muchas conversaciones sobre la huella que han dejado los grandes de la música en el mundo y cómo van a ser ahora las huellas de los grandes de ahora. En esas conversaciones me pregunté cuál es la huella que quiero dejar yo y me di cuenta de que estábamos enfocándolo por el lado externo, preguntándome qué es lo que quiero que se recuerde de mí, cuando tal vez debería ser más para adentro, preguntarme qué quiero pensar de mí cuando me muera. No está en nuestra mano cambiar lo que la gente piensa de nosotros o lo que percibe de nuestros actos. La única persona que tenemos somos nosotros mismos.
Justo cuando estaba escribiendo las canciones del EP, estaba en un proceso evolutivo. No sabía muy bien cómo me salían las letras, pero luego pasaron tres o cuatro meses y todo cuadró. Me parece muy terapéutica la música y agradezco un montón que me ayude a dejar atrás las cosas. 

En ciertos puntos sí, en otros, no. Ha cumplido y ha sobrepasado las expectativas de la parte más pura: salir a un escenario, que haya gente cantando tus canciones, que haya gente con la que compartas ese mismo amor por tu proyecto. Es muy heavy que yo comparta el mismo amor por mi proyecto que gente que ni conozco. Por esa parte ha sobrepasado las expectativas, absolutamente. La parte mala es que a veces muchas cosas no dependen de ti y cuanto antes te adaptes, mejor. A todo, a la gente, a equipos, a lo que dice uno, dice el otro, etc. Todo eso que afecta a una cosa tan pura como la música también es la decepción con la gente de la industria. Pero bueno, sin lo malo no puede salir lo bueno.