Canciones de es un álbum pausado, con una musicalidad mimada. Escucharlo es meterse de lleno en el universo de Paula Felices, una artista que todavía no quiere definirse pero que sí nos muestra una esencia introspectiva y observadora. Con sensibilidad tanto para sus propias emociones como para las experiencias ajenas, escribe sobre el paso del tiempo, los cambios en la identidad, el amor, el dolor, las dudas y la esperanza. Nos explica ella misma el trasfondo de este primer álbum y sus fuentes de inspiración.
¿Qué tal? ¿Cómo te sientes después de lanzar Canciones de?
Estoy muy feliz y muy orgullosa de haber terminado un disco entero por primera vez. También siento algo de alivio de que haya salido por fin.
El sonido tiene cohesión y es fácil asociarlo a este trabajo. ¿Se podría decir que este es tu álbum debut? ¿El que marca tu identidad como artista?
Creo que me define ahora mismo, eso seguro. Pero siempre voy conociendo y escuchando cosas nuevas que me inspiran y que muy probablemente me llevan a otros sitios. Me nutro mucho de lo que esté escuchando mientras compongo. Por ejemplo, para este disco venía escuchando Joni Mitchell como si fuera la única persona que existe en el mundo. Cuando empecé a soltarla un poco escuché mucho pop español de mi infancia porque recuperé los discos de mi padre y los pongo en el coche. Creo que todo eso se puede percibir en cómo suena este disco.
Abres con El mal y el viento y dices que es una canción de anunciación. ¿Qué anuncia?
“Anuncia el porvenir del mal” (risas). Anuncia que he llegado con todo lo que soy. Esta canción fue escrita de manera muy inconsciente, a lo mejor un psicoanalista sabe de qué hablo mejor que yo.
Hablemos de Sáfica. ¿Cómo sientes tú las dudas sobre ese deseo? ¿En qué piensas?
Esta canción nació más desde la envidia que desde el deseo, y esa envidia cuestiona ese deseo de si quieres ser o quieres tener. A su vez, creo que es un pensamiento muy inocente y por eso también la canción, a nivel musical, lo es: es muy simple, muy ligera. No sé, quería buscar esa sencillez.
El Ahí estás tú del álbum es un cover de Chambao. ¿Qué significa para ti esa canción?
Es el himno de Andalucía. Crecí en Málaga y era la que ponía el anuncio de la Junta de Andalucía, es una canción que tengo completamente grabada en mi subconsciente. Pensando en que quería hacer un cover, probé con diferentes artistas y topé de nuevo con esta canción, y la versión que salió primero, así, tan mística, respiraba todo lo que estaba haciendo.
Sobre 30+30, ¿es miedo solo porque se mueran tus padres o también por tu propio envejecimiento?
Desde luego, ojalá la vida no terminara nunca, no tengo tiempo de hacer todo lo que quiero hacer. El primer gran miedo que sentí en mi vida fue por pensar en la muerte de mi familia. Entré en un bucle loquísimo con que la vida era efímera, no entendía nada. Por suerte, ahora lo entiendo mejor y puedo escribir canciones sobre ello. Pero sí, tengo mucho miedo a morirme.
La mayoría de canciones son bastante tranquilas en cuanto a instrumental, pero tienes un par de temas con un rock más oscuro. ¿Por qué sentías que necesitabas ese sonido en el final de Bendición y en Maldición?
Cuando estábamos haciendo los arreglos para el disco, expliqué que estas canciones son hermanas, tenían que respirar la misma energía porque tienen una conversación. Maldición nació muy oscura cuando la escribí y necesitaba de esta energía de rock del desierto, como yo lo llamo, y, en consecuencia, Bendición tenía que tenerlo también, aunque tiene menos rabia y es un poco más sexy. Cuando empecé a escribir o a pensar qué podría ser este disco no imaginé que tendría canciones así, pero en el fondo son muy yo y ahora mismo es el sonido que más me gusta, y a la hora de tocarlas tienen una energía que me encanta habitar.
Dices que Hechicera es sobre la hija que tendrás. ¿Es tu sueño a futuro ser madre?
Pff, sí, mucho. Tengo muchas ganas de ser madre y una médium le dijo a mi madre que yo tendría una hija bruja, hechicera.
“Ojalá la vida no terminara nunca, no tengo tiempo de hacer todo lo que quiero hacer.”
El proceso de crear el álbum, ¿es paralelo a tus propios procesos de gestionar las cosas o es más bien posterior a esto?
Creo que ha habido de todo. Hay muchas cosas que he escrito de manera muy presente y otras en las que me he recreado en cosas del pasado porque soy una tía muy dramática. También me he inspirado mucho en historias que he visto a mi alrededor, en cosas que he hablado con mis amigas y también en canciones de mis amigas, en cómo escriben y cómo suenan.
¿Crees que es fundamental componer desde la vulnerabilidad para que una persona conecte con tu canción?
Sí y no. Yo conecto de esa manera y me es inevitable hacerlo en mis canciones. Pero hay muchas formas de disfrutar de mi música, como ponértela en el coche mientras haces recados o en los cascos dando un paseo. Yo lo he hecho de ambas formas y funciona muy bien en todas. Aunque creo que donde mejor funciona es en directo, ahí siento que siempre podremos conectar.
¿Has tenido miedo de mostrar algún sentimiento demasiado íntimo en este disco?
Sí, pero se me ha pasado rápido porque son cosas sinceras, cosas que me pasan, que pienso, y he encontrado una fórmula para contarlas sin sentirme cursi.
Empezaste a publicar tus canciones en 2023, son pocas aunque muy características. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo música en tu vida?
Siempre había querido ser cantante, de pequeña iba a clases de canto. De adolescente, con mi mejor amiga Carla, con quien he producido el disco, escribíamos canciones y montamos un grupo de punk y un dúo con ukeleles también. Luego empecé a escribir y a producirme mis primeras canciones. Lo hacía en inglés y muchas las hacía con GarageBand en el iPad. He pasado por muchas fases.
¿Qué música escuchabas en tu infancia?
En mi casa sonaba absolutamente de todo. Mi padre es un gran aficionado a la música cubana pero también al pop y a la canción de autor. Tengo un recuerdo muy vívido de escuchar a Jorge Drexler por primera vez. A mi madre le gusta mucho Sade, y en el coche escuchábamos a Marc Anthony y Malú. En los viajes en coche poníamos Amaral, Lady Gaga, Amy Winehouse, Duffy…
¿Qué referentes tienes?
Para este disco, sin duda, Joni Mitchell, pero también otros cantautores como Leonard Cohen o Tia Blake. De hecho, el título del disco viene inspirado por Songs of Leonard Cohen, Folk Songs and Ballads, Song to a Seagull. Me gustaba la idea de que fueran canciones y no tuvieran que ser otra cosa más. Pero discos que no me cansaré de escuchar nunca y que inevitablemente son referencias para mí: Frank, de Amy Winehouse; Pa fuera telarañas, de Bebe; Cara B, de Jorge Drexler; By the Way, de Red Hot Chili Peppers; Sound & Color, de Alabama Shakes.
Has hecho también ilustración, fotografía, modelaje y actuación. ¿Qué papel ha tenido el arte en tu casa?
Toda mi vida he sido una persona creativa y me gusta hacer cosas diferentes y buscar diferentes medios para expresarme. Ahora estoy muy centrada y muy interesada en hacer música pero dudo que vaya a ser una única cosa en la vida.
Tus próximos conciertos grandes serán en Barcelona y en Madrid, en septiembre. ¿Habrá algún bolo durante el verano? ¿O vas a dedicarte a ensayar?
Por ahora vamos a ensayar, pero si alguien leyendo esto quiere que vaya a tocar a su pueblo, su fiesta, su festi, su casa, ¡que me llame!
