Nevo Angel recupera el color con su primer disco en solitario, Colorecovery que ha ido preparando single tras single desde hace poco más de un año, trabajando cada lanzamiento para preparar a su audiencia frente a este proyecto de diecisiete canciones, de las cuales diez no las habíamos escuchado hasta ahora.
Y es que este álbum sirve como carta de presentación de Nevo Angel, que él mismo lo define como “el disco de mi vida”, y es una muestra de todo el potencial y, sobre todo, versatilidad, que tiene este artista. Tras haberlo escuchado de principio a fin y haber navegado por sus baladas, saltado con sus temas más hyperpop, y vuelto a los 2000 con su pop rock, no hemos podido evitar hacerle unas cuantas preguntas a Nevo Angel para conocer un poco más cómo ha nacido Colorecovery, y entender al autor que está detrás de todo esto.
Colorecovery es tu tercer proyecto desde 2020, pero el primer disco en el que has trabajado en solitario, ¿cómo has abordado este proyecto? ¿Cómo surgió la idea de tirar por este camino? ¿Qué diferencias has encontrado con respecto a la creación de Locked y Eclipse?
No he abordado nada ni he tirado por ningún camino. Simplemente quería hacer un disco, me lo pedía el cuerpo, un álbum largo con varios recorridos y varios puntos de vista que he ido deslumbrando a lo largo de estos 3 años que me han llevado algunos de los tracks del CD.
Locked es un EP de cuarentena, es un paréntesis en mi carrera musical, un proyecto en el limbo que ahí se quedará para siempre porque es único. Eclipse es otro EP diría, es una fusión con Paul Married y por lo tanto tampoco lo siento como un disco mío, es un álbum de los dos, de un choque de estilos, letras y maneras de ver la música (y por supuesto de sentimientos).
En el tracklist podemos ver algunos de los nombres que más han dado que hablar en el panorama español en los últimos meses, ya sea porque han dado el boom, como es el caso de Faxu y Slappy, o porque han sabido reinventarse y saber desarrollarse artísticamente, como es el caso de H Roto y Bon Calso. Al verlas ahora todas en conjunto, ¿tienes alguna colaboración favorita? ¿Cómo te has entendido con estos artistas a la hora de trabajar con ellos?
No te sabría decir, todas las colaboraciones me hacen mucha ilusión, cualquier artista que aporte a mi proyecto me toca el corazón de una manera bonita.
Todas aportan algo, es imposible comparar la magia que tiene trabajar con H, con la virtualidad de Faxu, la frescura de Slappy, o el estilo y espíritu que tiene hacer una canción con Bon Calso. Surgieron de manera natural, al fin y al cabo los considero amigos. Es muy importante también conocer al artista y enlazar algún tipo de relación con él/ella, ya sea de una manera u otra.
Viendo que eres un artista que disfruta trabajando con otros músicos, ¿cuál sería tu colaboración soñada?
En este disco trabajé con los que realmente quería, y de verdad lo digo. Pero si tengo que profundizar hay muchísimos artistas. Iann Dior, Leiva, Young Cister, Duki, Olivia Rodrigo, Poorstacy, Machine Gun Kelly, Yungblud…
Desde que empezaste a trabajar con Detunedfreq en Antibeta se os ha visto interaccionar en redes sociales, y es el único artista que colabora en distintas canciones del disco, ¿cómo surgió esta relación? ¿cómo es vuestra dinámica a la hora de trabajar?
Con Detuned hablé un par de cosas cuando escuché un tema muy guapo de Split, Loco, y nunca me pasó pero me llamó tanto la atención la producción que necesitaba seguir a ese productor para mantenerme al tanto de lo que iba haciendo. Ni siquiera pensé que fuese español con el nombre (risas). Después mi manager organizó una sesión de estudio con él por que le conocía y desde entonces somos amigos y buenos compis de curro; es un genio.
Baby hoy estoy dispuesto a morir, el primer single del álbum, se ha convertido en tu tema más escuchado y está camino del millón de reproducciones. ¿Qué significa para ti esta canción?
Esta canción es el centro de todo el disco. Trabajé esta canción durante un año con varios músicos y además surgió el primer día que conocí a Adri y Dani (Pobre Diablo y Daniel Kid) es muy importante para mí, es la canción que más me gozo en los shows (hasta ahora).
Si hay algo que te caracteriza como artista es tu versatilidad. En tu repertorio podemos encontrar desde pop rock hasta baladas, hyperpop, o mezclas que beben de diferentes influencias y que dan como resultado temas que no tienen un género concreto. ¿En qué estilo o género te sientes más cómodo? 
Me siento cómodo en todos los estilos. Donde haya una armonía que me sugiera melodías que me llenen, ahí es.
Ahora que ya cuentas con cierto recorrido, y que te hemos podido ver actuar en diferentes salas y escenarios, nos gustaría saber, ¿te gusta más trabajar en el estudio de grabación o disfrutas más de las actuaciones en directo?
Las dos por igual. Es la música en estado puro y no puedo decidirme por ninguna. En una te sientes lleno y en la otra eufórico. Son dos drogas muy potentes.
A día de hoy, has superado por primera vez la barrera de los cien mil oyentes mensuales en Spotify, un objetivo que muchos artistas se proponen pero que en muchas ocasiones por unas razones u otras no llegan a alcanzar. ¿Qué significa para ti esta cifra? ¿Cómo te mueves a la hora de interaccionar con tus fans?
Está claro que es importante pero bueno es otra barrera más, una anécdota. Lo importante es hacer buena música. Prefiero tener menos views pero crear a tres o cuatro adictos más a mi música que me sigan a todas partes.
De nuevo, al ser un artista emergente lo más común actualmente es que tu trayectoria se componga de singles, que te vayan dando más visibilidad y que poco a poco te lleven a nuevos públicos. Sin embargo, tú has optado por lanzar un álbum de diecisiete canciones, más largo de lo que solemos ver habitualmente. ¿Qué te ha llevado a tomar esta decisión? ¿A qué se debe la cantidad de cortes del disco?
Eran canciones que no les supe dar cabida anteriormente pero significaban mucho para mí y necesitaba sacarlas a la luz. Tenía hambre de temas, y realmente me gusta mucho el concepto de disco. Además, tenemos siete singles de adelanto. Ya era hora de sacarlo todo a la luz, creo que hemos trabajado bien la visibilidad en ese aspecto.
Desde que arrancaste con el primer single del álbum, hemos visto que no has parado de trabajar, lanzando temas prácticamente cada mes y dando contenido constante a tus seguidores. Ahora que Colorecovery ya estará fuera, ¿qué podemos esperar de ti para el resto del año? ¿Cómo te planteas esta nueva etapa?
Sinceramente creo que tengo que darle sentido aún a Colorecovery, podemos seguir esperando más secretos de este álbum en lo que queda de año, y una gira muy bonita.
No tengo planeado nada de nada, irá saliendo todo solo. Lo único que si puedo adelantar es que el nuevo Nevo Angel no va a tener que ver nada con Colorecovery, es un cierre de etapa, preciosa por cierto pero única y ya no va a volver, como todas las cosas que hay dentro de ese disco…