De comentar la escena urbana en YouTube con un colega a ir de ciudad en ciudad llenando salas con su propio proyecto. El ascenso de Carlos, conocido hoy como C Marí, es imparable y refleja la evolución de un artista que ha sabido encontrar su propia voz. Tras sentar las bases de su universo musical con Sempre cor y expandir sus horizontes sonoros con Latin Lover Songs: The Mixtape, el valenciano vuelve con Rolling, un tema que captura el momento de ambición, confianza y hambre creativa que está viviendo. Con la actitud de una auténtica rockstar y la mirada puesta en todo lo que está por venir, el artista adelanta así su próximo álbum, un proyecto con el que promete seguir explorando su versatilidad y regalarnos su mejor versión hasta la fecha.
Antes de meternos de lleno en Rolling y todo lo que viene, ¿cómo te pillamos? ¿En qué andas metido últimamente cuando no estás haciendo música?
Estoy liado, muy liado, la verdad. Si no estoy haciendo música, estoy haciendo cosas relacionadas. Últimamente también estoy haciendo bastante deporte, que es algo que me sienta muy bien.
Nos ha gustado mucho este primer adelanto porque refleja el buen momento que estás viviendo pero también esas ganas de ir a por más. ¿En qué punto dirías que estás? ¿Eres de los que nunca están contentos con lo que tienen?
¡Justo! Considero que estoy en un punto bueno pero soy una persona que siempre está pensando en el siguiente paso, y ese mensaje y esa energía se van a ver reflejados en el disco y en las letras.
¿Cómo nació Rolling? ¿Tenías clara desde el principio esa energía rockstar y la idea que querías transmitir o fue surgiendo poco a poco?
Este tema nació hace más de un año y desde la primera demo la energía estaba clara porque las barras de la intro, que para mí son las más importantes del tema y las más representativas, ya estaban. Luego con los meses ha sido cuestión de ir puliéndolo a nivel de producción y dejar un tema que quedase redondo y consiguiese transmitir todo lo que yo me imaginaba.
Rolling es solo el primer adelanto, pero ¿qué nos puedes contar del resto del disco? ¿Hay alguna faceta tuya que todavía no hayamos visto o algún sonido que vaya a sorprender especialmente?
El resto del disco va a ser increíble, yo le tengo mucha fe. Respecto a las facetas que va a haber, son todas las que la gente conoce de mí. Me considero un artista versátil, y eso va a seguir estando en el disco, pero va a ser la mejor versión de todas esas facetas. La versión más redonda, el sonido más pulido, la estética más limpia, etc. Todo mejor empaquetado y siempre tratando de transmitir sentimientos y hacer canciones que sean importantes para la gente.
“Un buen rapero o una buena rapera es alguien que dice lo que ya has escuchado quinientas veces pero de una forma nueva.”
De hecho, en la canción te metes en la piel de Mick Jagger. ¿Es una referencia que va más allá de la letra y que también ha influido en el sonido del álbum? ¿Qué significa para ti ser un rockstar?
No, no es una referencia para mí en mi día a día, simplemente escribí esta canción cuando estaba acabando la gira, cuando tenía esa energía de los shows muy reciente, de salir y explotarlo todo. Pero no va más allá de eso. Para mí ser un rockstar es justo eso, salir al escenario, comértelo, hacer disfrutar a la gente, sentirlo y sentir la música y ya está. Luego hay gente más rockstar en su día a día también, en sus hábitos, pero yo soy más chill en ese aspecto.
A veces idealizamos esa vida de conciertos, fiestas, viajes y fama. ¿Qué parte de esa fantasía se corresponde con tu realidad y qué parte es mucho menos glamurosa de lo que parece?
Cuando más conciertos doy, más viajes hago, más fiestas, etc., es durante los tours y la verdad es que me encanta esa vida. Cada fin de semana ir a una ciudad, conocerla, hacer un concierto y explotarlo, salir de fiesta si tienes que salir… Para mí sí que es muy divertido, de momento no tengo ninguna pega que poner a ese estilo de vida que llevamos cuando estamos de gira. Igual cuando lleve veinte años haciendo giras sin parar no digo lo mismo.
“Sony, Warner, Universal, tengo a los tres detrás de mí”, pero parece que ya te has decantado por una. ¿Qué supone este paso para ti?
Esa barra era un doble sentido y no sé si la gente la ha entendido bien. Yo sigo independiente, solo he cambiado de distribuidora, pero ahora estoy muy contento donde estoy y creo que se está trabajando bien y espero que suponga un paso adelante en mi carrera y en mi música.
Cuando en Rolling dices “vivo pensando en rimas”, ¿es literal? ¿Vas por la calle dándole vueltas a frases y melodías o necesitas sentarte en el estudio para entrar en modo creativo?
Sí, es literal, de hecho muchas frases se me ocurren yendo en moto por Madrid; estoy pensando en rimas, en melodías, etc. Realmente en cualquier momento del día sucede o ves algo o alguien te cuenta algo que puede ser interesante, yo me lo apunto en el móvil y ya veo cómo lo utilizo, en qué tipo de tema o contexto. Pero sí, sí, vivo pensando en rimas o en música en general.
Hay que tener ingenio para escribir barras que luego enganchen a la gente. Para ti, ¿qué debe tener una barra para que te parezca realmente buena?
Bueno, es que hay muchos tipos de barras y pueden ser buenas de distintas formas. Puede tener un juego de palabras o un doble sentido que te haga gracia, y luego a lo mejor una barra que no tiene un recurso de ese tipo y es sencilla puede conectar muchísimo por la forma en la que lo dices o por cómo lo estás expresando. Yo creo que para que la barra sea buena tiene que, de una forma u otra, generar algo en quien la escucha. No me gustan las barras típicas que ya se han escuchado quinientas veces. Un buen rapero o una buena rapera es alguien que dice lo que ya has escuchado quinientas veces pero de una forma nueva.
“No me preocupa que me coma el personaje o que me coma el alter ego porque no considero que lo haya.”
¿Eres más de escribir, corregir y regrabar hasta dar con la perfecta o de conservar la frescura que sale a la primera?
Depende, muchas veces la frescura de una primera toma o de algo más freestyleado es preciosa y hay que conservarla, pero también hay veces que hay que pulir la barra para que cuadre de locos y no hay fallo en volverla a escribir y regrabarla. Depende. Las dos formas las practico y las dos pueden funcionarte.
Mushkaa, John Põ, Guxo; tienes un buen historial de colaboraciones. ¿Hay alguien que siga en tu wishlist? ¿Tendremos alguna collab en el disco?
Sí, muchas colaboraciones me encajarían y hay muchos artistas que me gustan. Luego cuesta un poco que se den porque cada uno tiene su camino y sus prioridades, pero claro que hay artistas de aquí con los que me encantaría juntarme. Respecto a una colaboración del disco, habrá que esperar para esa noticia…
Carlos y C Marí, ¿son exactamente la misma persona? ¿O sientes que, a medida que crece el proyecto, C Marí va ganando fuerza como alter ego?
En mi caso, entre mi persona y mi personaje yo creo que no hay muchas diferencias porque al final en mis canciones yo cuento lo que estoy viviendo. Si estoy mal, hago una canción sobre que estoy mal y si estoy viviéndomela de rockstar, pues hago una canción más rockstar. No me preocupa que me coma el personaje o que me coma el alter ego porque no considero que lo haya.
Para subirte a un escenario y plantarte delante de miles de personas se necesita tener al menos un poco de confianza en uno mismo. ¿Dónde está para ti la línea entre tener actitud de rockstar y que se te suba?
A mí es que la expresión de ‘que se te suba’ no me gusta. Si eres un chaval joven al que le está yendo bien en la música, está ganando dinero, está solucionándose la vida con algo que le gusta y le apasiona, ¿cómo no va a estar con la confianza por las nubes? Muchas veces estos comentarios del tipo ‘buah, se le ha subido’ vienen desde la envidia. Seguramente si es alguien que se alegra por ti o que disfruta de tus éxitos no va a decir que se te ha subido. Si te tienen que dar un toque de ‘Oye, estás faltando al respeto a esto’, te lo darán, pero tener confianza en uno mismo, en tu proyecto y vivírtela, no creo que esté mal y creo que es totalmente lícito.
Tienes canciones que superan los veinte millones de reproducciones. Si te paras a pensarlo, son más escuchas que habitantes tienen algunos países. ¿Eres consciente de la dimensión que puede llegar a tener tu música? ¿Hasta qué punto te importan los números?
Muchas veces no soy consciente porque ya estamos acostumbrados a movernos en millones de visitas y realmente es una locura. Sí que alguna vez, de repente, he escuchado un tema de La Mafia del Amor, que a lo mejor en la época de mi adolescencia era un himno que flipas y para mí ha sido un himno generacional y de repente tenía diez millones. Yo tengo varios temas con esas visitas y digo: joder, es que igual tengo canciones que son himnos generacionales para ciertas personas, y eso la verdad es que es muy fuerte y precioso.
Sobre los números, no me importan mucho, en el sentido de que no me obsesionan, creo que también porque hasta ahora todo me ha funcionado. Igual si de repente sacara un disco e hiciera cien visitas, honestamente creo que me rayaría, y mucho.
Sobre los números, no me importan mucho, en el sentido de que no me obsesionan, creo que también porque hasta ahora todo me ha funcionado. Igual si de repente sacara un disco e hiciera cien visitas, honestamente creo que me rayaría, y mucho.
“Si eres un chaval joven al que le está yendo bien en la música, está ganando dinero, está solucionándose la vida con algo que le gusta y le apasiona, ¿cómo no va a estar con la confianza por las nubes?”
Hay que tener bastante claro quién eres y qué quieres contar si quieres hacer un proyecto genuino, ¿no? Entre el ruido de la industria y las opiniones externas, ¿cómo distingues lo que quieres hacer tú de lo que se supone que deberías hacer?
Siempre trato de guiarme por lo que esté sintiendo en ese momento, por el sonido que me esté representando más y con el que más identificado me sienta, y trato de que el ruido externo, tanto el bueno como el malo, no me afecte a la hora de hacer música.
Te has movido y experimentado entre varios sonidos. ¿Te sientes cómodo con la etiqueta de artista urbano o crees que, a veces, el propio género puede meterte en una caja?
Para mí la discusión sobre cómo debería llamarse el panorama por el que nos movemos, yo y otros artistas similares, es muy vieja. Si le quieren llamar urbano, pues urbano. Yo hago música que obviamente viene en su mayoría del rap y del hip hop, pero también tiene pop, cosas de géneros latinos, etc. Tampoco me ofende ni me preocupa que me encasillen porque también es una forma más fácil para la gente de ubicar ciertos artistas. Pero vamos, que en este panorama hay gente haciendo cosas muy distintas entre sí, y esto está guay.
¿Cómo ves la escena actual en comparación con cuando empezaste? No solo desde tu experiencia como artista, sino también como alguien que lleva tiempo siendo espectador (y comentarista).
Depende de con qué etapa la comparemos. Si hablamos de la etapa en la que yo era adolescente, tipo 2015, 2016, con Dellafuente, PXXR GVNG, Agorazein, creo que ese fue el prime de la música urbana y la escena en la que hemos crecido. De los últimos años hasta aquí, creo que la tónica es parecida. Hay discos y artistas buenos que van saliendo, y en general la línea es esa. Sí que es verdad que en los últimos dos años, la diferencia yo creo que está en que este género urbano cada vez es más mainstream y hace más números y mete más gente en salas y llena estadios que el pop, en algunos casos. Ese es el punto que veo que está cambiando y que creo que es bueno, tanto para mí como para esta escena.
Con lo que has aprendido hasta ahora, ¿qué consejo le darías al C Marí que estaba empezando?
Nada, que trabaje, que no sea vago y que crea en sus ideas. Que se nutra de todo, de la música, del cine y de la vida en general, que todo eso le va a sumar para su propia vida y para su música. Y que confíe en su forma de hacer las cosas.
Rolling es solo el principio, así que vamos a pedirte un poco de hype: si tuvieras que definir el próximo álbum y todo lo que viene en tres palabras, ¿cuáles serían?
Inspiración, energía y verdad.
