Delgao

No te voy a engañar, me inspiré en el Rels B y sus ritmos afro de Afro Lova. Me ha molado siempre ese rollo y ese es un poco de donde viene el ritmo.

Este disco empezó a hacerse mucho antes de eso, hace tres años, y después de mi ingreso se remató. El grueso está compuesto y producido antes. Esta canción por la que me preguntas es de antes del centro. El proceso principal del disco fue al principio. Me junté con muchos productores diferentes e hice una o dos canciones con cada uno. Quise probar todo para ver por dónde quería tirar y luego ir reduciendo el número de productores del disco. Esta canción en concreto la empezamos con uno argentino que se llama Axel Follin y luego la terminamos D3llano y yo.

Bueno, este disco empieza a crearse cuando lanzo Nana, y El sinvergüenza lo compongo a la vez que El angelito. Estos dos discos son como las dos caras de una moneda. Uno representa las luces y otro las sombras de una misma etapa de crecimiento personal. Uno es más urbano y este es más pop, más amable. Creo que es para todo el mundo.

Exacto, se fue creando como un doble disco. Han salido separados porque creía que era buen momento para sacar el primero mientras seguía terminando el otro. Que la gente pudiera escuchar tranquilamente cada uno y que se digiriesen bien, si no, iban a ser demasiados temas de golpe. Yo todavía no me considero un artista que pueda sacar un disco con veinticinco canciones. Eso lo veo para carreras más avanzadas.

Los temas se han ido trabajando y luego en el orden es donde hemos creado la historia. Al ordenar los temas se ha creado esa historia de amor.

Esta canción iba a ser una colaboración con Walls para Nana. La compusimos juntos pero al final, por deadlines de entrega, quedó fuera porque él estaba trabajando en su proyecto y no daba tiempo a hacerlo bien. Cosas que pasan. Para El angelito decidimos recuperar el tema y ya Walls se ha acercado más al rock y no cuadraba tanto con este sonido. Es un tema que me recuerda mucho a épocas anteriores de mi carrera, cuando cantaba Flaca o Balada kinky.

(Risas) Bueno, es un cántico que se usa mucho en el afrobeat francés, en el afrodrill o el afrotrap. Pretendíamos sonar a Francia, algo marsellés, y también nos hacía gracia celebrar.

Sí, esta es una de las canciones que hicimos después de salir del centro de desintoxicación. Decidimos que el disco necesitaba un poco más de alegría y puede ser la canción con la que más nos divertimos.

También fue después del centro y es medio irónica. Quería hablar de ese tema y estaba en un punto de mi vida más positivo y alegre. Tampoco quería hacer una canción muy dramática hablando sobre eso, y mi primera referencia en música urbana sobre drogas es LoaMilano. Aparte, él habla de las drogas de farmacia, que son las sustancias a las que yo era adicto. Esta canción habla de la adicción en pasado por mi parte y en presente por la suya. El tono desenfadado o bromista me parecía adecuado para el momento en el que yo estaba.

Muy curioso. Todo sucedió como sucede todo hoy en día, por Instagram. A mí me gusta su música y le escribí. Tenía compuesta mi parte y se lo pasé y le cuadró. Lo hicimos bastante rápido, creo que es el tema que más rápido ha salido de todo el disco. Yo creo que le mola bastante la música de España, porque si te fijas tiene canciones con RoomTrash, Sticky M.A., Dirty Suc o West Dubai. Para ser de allí [reside en Los Ángeles] son bastantes colaboraciones españolas. Creo que está muy interesado en nuestra escena. Es el artista que más he escuchado este año de lejos.

Es una canción que empezó siendo un funk brasileño y luego la fusionamos un poco con el electrolatino. Es una producción de Aresh, uno de los principales productores del disco junto a D3llano. Es un chico que me ha encantado cómo trabaja y lo he querido meter de lleno en el disco. Este fue el primer tema que hicimos juntos y por el que decidí seguir trabajando con él. Yo creo que es una canción para el club. La importancia está más en el sonido que en la historia.

Sí, la verdad que sí. Las dos son para el directo, y como Fran y yo cantamos mucho en directo creo que se nota mucho la química que tenemos. Somos inseparables desde hace mucho tiempo y es una colaboración que no falta en ningún disco mío. Por mi parte, que así siga siendo.

Curiosamente, esta es una canción que empezaron Cero y él y que luego acabamos juntos. Un poco al contrario de cómo suelen darse las cosas. Ellos dos son también un dúo inseparable, así que nos hemos juntado dos dúos inseparables y ha salido esto. El sello de D3llano es inconfundible aquí.

Esta es una canción hecha entre Aresh y yo. Íbamos a sacar un EP entre El sinvergüenza y este trabajo y yo recuerdo anunciar esta canción en redes. Justo cuando iba a salir el EP decidí ingresar y todo quedó parado, nunca salió. Para El angelito la hemos rescatado junto a Diamantes. Para nosotros era más bien un tipo de trap que se hace en Estados Unidos muy acelerado y melódico.

Nos conocíamos de alguna vez que habíamos tomado algo por ahí, en un festival en Mallorca viendo a María Escarmiento. Estábamos los dos muy contentos y me dijo que teníamos que ir al estudio cien por cien. En cuanto pudimos juntarnos llevé una idea mía y un trozo de letra. Le enseñé varias ideas empezadas y esta fue la que más le gustó. D3llano acabó de terminar el tema. Este fue otro de los temas más rápidos que he hecho. Me sorprendió mucho la agilidad que tiene escribiendo este señor. Salió todo muy fácil, sin forzar nada, pasándolo bien y la verdad que ha tenido muy buena respuesta.

Le enseñé las ideas que más me podían cuadrar para su estilo. Todas aproximadamente a 90 BPM que es el tiempo en el que él siempre trabaja. Suena muy rapero porque en principio esta canción iba a ser para una edición deluxe de El sinvergüenza que era todo de rap y al final no vio la luz, y decidimos meterlo aquí.

Es una de las letras que más me gustan. Es una canción que suponía que no iba a ser de las más escuchadas y estuvimos cerca de dejarla fuera del disco pero decidimos dejarla dentro para las personas que querían profundizar en este trabajo. También puede gustar al público más mayor, ya que suena mucho al pop español de los ochenta. Puede gustar a los padres y las madres de mis fans.

Sí y creo que Estrella recuerda también mucho al Delgao del pasado. Quería que este disco sonara también a mis inicios y que mis fans veteranos también lo tuvieran. Y creo que ha sido así, mucha gente me lo dice. Quiero con este disco afianzar a mi público de siempre y a la vez llegar a nuevos oyentes.

No (risas), esta canción iba a ser seguro para El sinvergüenza o para El angelito. En uno de los principales iba a estar. Según la hice con Calama, yo sabía que iba a salir sí o sí, como en las otras he sabido que no iban a ser las canciones más escuchadas. Es una canción muy de mis inicios en el hip hop, en todos mis discos intento meter algo así. Y en este caso, además, con un toque bastante nostálgico, sentimental, que me parecía perfecto para cerrar este álbum.

Y tenía claro que iba a ser la última, sí.

Pensándolo bien, ahora más de lo que había pensado. En Beibi sampleamos a Demi Lovato, de hecho (risas). Puede que a mí me tire y a la hora de crear haya metido un poco de esa época. Toda la música que he disfrutado en el pasado se ha quedado grabada en mí. Acaba saliendo en un momento u otro.

Claro, igual que cuando teníamos el grupo de Go Roneo. Tiramos por ahí y fuimos de los primeros en rescatar ese sonido.

Relativamente han cambiado las cosas. Me cuesta más inspirarme a la hora de hacer canciones sentidas y bonitas. Siempre dicen que donde duele inspira y, al estar más feliz, las canciones emocionales no me salen, me sale hacer canciones más divertidas como Ese gato o Cuero francés, que son las que hemos hecho después del centro. No sé qué pasará pero a lo mejor viene una época más feliz en mi música.

Siempre he sido muy disciplinado con la música. Era más desordenado en mi vida personal, en mi cabeza. Todos los días iba al estudio a trabajar, a las reuniones, etcétera. He sido un adicto funcional. Si ha cambiado algo es que ahora me gusta más trabajar desde casa. Como dato curioso, este es un disco que no sé cómo suena en un estudio. Lo empezamos a hacer en estudios pero estaba a medias y después de mezclar y masterizar no lo he escuchado. Lo hemos hecho todo desde casa. Es la primera vez que me pasa. Tendré que ir con D3llano y Aresh simplemente a escuchar cómo suenan los bajos.

Pues mira, te voy a decir que sí que me viene una respuesta. Hemos hablado un montón de música, que es lo importante. De las letras, de los ritmos… perfecto. Pero no hemos hablado mucho sobre la portada o los videoclips, y es algo que merece ser contado.

Pues la portada viene del centro. Un terapeuta nos preparó una actividad hablando con mis padres sin que nosotros lo supiéramos. Nos sentaron en un círculo y nos taparon los ojos para hacer una meditación guiada. Íbamos por el bosque, empezaba a anochecer, sonaba un trueno de golpe. Se ponía a llover, hay una tormenta y seguía andando. Encuentro una casa y veo la puerta abierta. Entro y hay unas escaleras por las que decido bajar. Llego a un sótano y no se ve nada. Otra puerta, ahora pequeña. Al otro lado se escucha un ruido y decido abrirla. Dentro un niño. No sé qué estaba pasando, pero él está llorando. El terapeuta nos dijo que nos necesitaba a nosotros y que qué hacíamos. ¿Nos salía abrazarlo? ¿Consolarlo? ¿Decirle que no se preocupe? En ese momento, abrimos los ojos y delante de nosotros había una foto de cuando éramos pequeños. El niño al que intentábamos consolar éramos nosotros. Necesitaba nuestra ayuda y nuestro apoyo.
La foto que vi es la portada del disco. Yo sonriendo, me falta el mismo diente que actualmente tengo roto. Me puse a llorar sin parar. Pensaba que había fallado mucho a ese niño que era tan bueno y que no se merece haber vivido cosas que yo he vivido. Me prometí recompensarlo y cuidarlo. Esa foto acaba siendo un pilar en mi tratamiento y una guía. Este disco yo sabía que representaba la búsqueda de la pureza y decido que la mejor manera de representar mi pureza es con esa foto. Digamos que es a donde quiero regresar.