Hay momentos en los que una conversación cultural empieza a volverse imposible de ignorar. Y en la moda, lo latino lleva un buen rato tomando ese lugar. Lo vemos en la música, en el cine, en el arte y, cada vez más, en la moda. En los últimos años, la cultura latina ha dejado de ser una influencia periférica para convertirse en uno de los motores de la cultura global. Basta ver cómo artistas latinos encabezan festivales internacionales, dominan los rankings musicales o protagonizan eventos masivos y relevantes como el Super Bowl.
Esa visibilidad también se refleja en la moda. Diseñadores latinoamericanos y de herencia latina están liderando casas internacionales, apareciendo en portadas globales y, sobre todo, aportando nuevas narrativas a una industria que durante mucho tiempo miró hacia Europa como su único centro creativo. En ese contexto llega ¡Moda hoy! Diseño Latinoamericanx y Latinx contemporáneo, una exposición que aterriza en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México después de su debut en el Museum at FIT en Nueva York. La exposición reúne más de setenta piezas creadas por casi cincuenta diseñadores latinoamericanos o de herencia latina, desde figuras que marcaron el camino hasta nuevas generaciones que hoy están redefiniendo el panorama de la moda global.
La exposición fue creada en 2023 por las curadoras Tanya Meléndez-Escalante y Melissa Marra-Alvarez, con contribuciones de Abraham Villavicencio, como parte de una iniciativa del Fashion Institute of Technology (FIT). Su objetivo es clarísimo: mostrar el diseño latinoamericano no como un producto exótico dentro del sistema de la moda, sino como una fuerza cultural que es capaz de influir en él. Y si algo demuestra la exposición es que el talento latino en la moda no es nuevo. Lo que está cambiando es su visibilidad.
Diseñadores como Óscar de la Renta o Carolina Herrera ya habían construido un legado dentro de la industria internacional hace décadas. Hoy esa conversación continúa con nuevas voces que están transformando el presente del diseño como Gabriela Hearst, Willy Chavarria o Kika Vargas. También aparecen propuestas que exploran la intersección entre moda, identidad y artesanía contemporánea, como Carla Fernández, cuyas colaboraciones, incluyendo su proyecto con adidas, han abierto nuevas formas de pensar el diálogo entre tradición y diseño global.
Más que una retrospectiva, ¡Moda hoy! funciona como una especie de radiografía del momento actual del diseño latino. Las piezas están organizadas en nueve núcleos temáticos que abordan distintos temas que atraviesan la moda creada en América Latina. Política, patrimonio indígena, género, cultura regional y urbana, sostenibilidad, artesanía, elegancia y arte se convierten en los puntos de entrada para entender cómo la moda puede ser también una herramienta de expresión cultural.
Mientras algunas piezas exploran técnicas artesanales transmitidas durante generaciones, otras dialogan con la cultura urbana contemporánea. Algunas nos hablan de identidad, migración o política. Otras simplemente demuestran el poder del diseño, el color y la experimentación. Todas juntas demuestran que el diseño latino no es una tendencia pasajera, sino una presencia cada vez más central dentro de la moda global.
Para su edición en Ciudad de México, la exposición suma además una dimensión educativa. Doce estudiantes de sexto y séptimo semestre de la licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles del FIT han desarrollado piezas originales inspiradas en las exposiciones del museo, ampliando el diálogo entre investigación, práctica creativa y nuevas generaciones de diseñadores.
La exposición se presenta en el Museo Franz Mayer hasta el 12 de abril, reuniendo algunas de las voces más relevantes del diseño latino contemporáneo. El resultado es una muestra que no solo celebra el talento latino, sino que también invita a repensar el mapa de la moda contemporánea.
La exposición ¡Moda hoy! Diseño Latinoamericanx y Latinx contemporáneo se puede visitar hasta el 12 de abril de 2026 en el Museo Franz Mayer, Av. Hidalgo 45, Ciudad de México.
