Cuando eres una lover girl, todo lo que tiene que ver con el amor opaca lo que sucede simultáneamente. Si los sentimientos te nublan la vista, amigo, estás perdido… o quizá te estás encontrando. “Quien no arriesga no gana”, decía un gran sabio, y como dice María Isabel en esta entrevista: “Yo no pienso en el final, pienso en el recorrido; lo de hoy es lo de hoy”. Si no te adentras en la trama, ¿qué te espera? Solo aburrimiento y una actitud lineal durante toda la vida. No es un libro de psicología, pero si sientes todo lo anterior, aquí tienes Miss Me Much?, el nuevo álbum de la cantante.
María Isabel es una artista dominico-estadounidense nacida en Queens enamorada tanto del R&B como del reggaetón, aunque el soul fue su primer flechazo. Todo lo que hace, dice, bebe de estos estilos. Un cambio de rumbo en una carrera puede implicar la necesidad de probar cosas nuevas, y así ha sido en su caso. La cantante quería recuperar su pasado y experimentar con ritmos latinos en este nuevo proyecto. De la mano de El Guincho, productor de artistas como Rosalía, han creado un álbum que fusiona a la perfección sus dos lugares.
Miss Me Much? lleva por bandera todo lo que para ella significan el amor y el querer a alguien. “Quería escribir sobre mis vivencias”, nos explica en esta entrevista. Y así lo ha hecho. Le deseamos suerte tanto con el disco como con las intensidades del amor, a lo que responde: “En eso necesito muchísima más suerte y ayuda”.
En tu nuevo disco dejas ver mucha vulnerabilidad y poderío, que conviven en un mismo tracklist. ¿Eres una mezcla de las dos o la balanza se inclina más hacia algún lado?
En el pasado me sentía más cómoda con las canciones tristes. Con este proyecto quería experimentar más y sé que tengo esa parte de mí. Crecí en una casa dominicana, tú sabes, con música de reggaetón y merengue. Sabía que quería experimentar con ese sonido, pero como me sentía cómoda en el mundo R&B, todavía no lo había hecho. I wanna participar en hacer esa música también. Cuando empecé a escribir, hace como un año ya, quería empujarme a mí misma.
Antes de empezar a sacar los singles llevabas desde 2023 sin publicar música. ¿Qué hizo que se volviera a encender el estudio?
Nunca paré de escribir. Estaba enfocada en canciones sueltas y me quería centrar en crear un mundo. Veía que estaba creciendo y que no quería escribir de la misma cosa, y que sonaba the same, sentí que tenía que vivir. No lo quería hacer con la presión de hacerlo inmediatamente. Después de la última canción no sabía qué era lo siguiente; solo veía que tenía que vivir para buscar otra cosa de la que escribir. Y, no sé, después de un año de, you know, just living my life, creo que empecé a entender lo que quería decir.
I hope you’re very unhappy without me es lo anterior. ¿Aún lo sientes vivo dentro de ti?
Si tienes treinta años, todavía existe la persona que tenía veinte, la persona que tenía diez; todo está dentro de ti, like that’s me and was me, pero no me siento la misma persona. Cuando estaba escuchando la canción, honestamente, lo que pensé fue: wow, ella estaba triste. Fui yo la que escribí esa canción pero fui esa en el pasado.
Miss Me Much? se convirtió en tu nuevo álbum y está producido por El Guincho. ¿Cómo surgió el trabajar juntos? Aquí en España fue muy importante porque trabajó con nuestra reina.
Es genial. Honestamente, era fan de Rosalía pero él también trabajó con FKA Twigs y me gustó muchísimo ese proyecto. Como te dije, yo quería hacer mi R&B pero también quería probar a hacer reggaetón, y ver que con él podía hacer las dos cosas fue increíble. Nos juntamos en Miami. Ya hace cuatro años que lo conocí por primera vez y me gustó mucho. El primer día que estaba en el estudio con él escribí una canción y salió, y eso no pasa todas las veces. Me sentí muy cómoda y era muy fácil hablar con él y contarle todo de mi vida. También eso es lo más importante, sentirme cómoda y no agobiarme de haberle contado todos mis secretos.
¿Cómo continuó ese proceso?
Escribimos como dos o tres canciones en tres o cuatro días; esto fue en 2023. Después, el año pasado, teníamos dos sesiones en Miami y fui a ver lo que hacíamos pero sin plan. Hacer canciones y sacarlas como sencillos. Me quedé una semana en Miami y escribimos cinco canciones and we were like, this went really well, y decidimos to keep going. Volví varias veces más durante una semana. Aún no había ninguna decisión tomada pero miramos lo que teníamos y eran quince canciones, y sentí que todas entraban en el mundo que quería plantear.
Bien bien fue el primer adelanto del disco y luego llegaron Suiza y Sunset Tower. ¿Qué hizo que eligieras estos tres como singles? ¿Sentías que representaban bien el concepto del álbum?
Bien bien fue la primera canción que escribimos, sentía que era una buena canción para dejarle ver al mundo que estaba tratando algo nuevo. Aunque sea en español, todavía se siente como algo que yo escucharía en Nueva York. Por eso creo que es una combinación de las dos cosas que yo quería.
En el caso de Suiza, estábamos muy emocionados por todo lo que rodeaba a la canción: el videoclip, los visuals, todo, y por eso fuimos con ella y fue la segunda. Y Sunset Tower, honestamente, es mi canción favorita del proyecto, ayudó a que el disco sonase más despacio y un poco triste, pero yo seguía sintiendo todo fresh.
En el caso de Suiza, estábamos muy emocionados por todo lo que rodeaba a la canción: el videoclip, los visuals, todo, y por eso fuimos con ella y fue la segunda. Y Sunset Tower, honestamente, es mi canción favorita del proyecto, ayudó a que el disco sonase más despacio y un poco triste, pero yo seguía sintiendo todo fresh.
Justo hablando de Sunset Tower, el tracklist empieza con esa y hablas de la desilusión ante una situación concreta: “no estoy emocionada aunque sea mi sueño”. ¿Eres consciente del momento en el que empiezas a desilusionarte o intentas evadir esa primera sensación?
Creo que en el pasado no sabía cómo evitar esas sensaciones y hablaba de ellas después de que habían pasado. Ahora tengo mejor intuición para cuando me siento en un lugar en el que no debo estar. Sunset Tower la escribí pensando en esos momentos en que me sentía así, y ahora pues me siento mejor después de haber soltado todo eso que sentía.
Con Suiza llega ese momento de poderío del que hablábamos al principio. ¿Crear música te ayuda a subir la autoestima y a darte el valor que mereces?
Mmm, ¡qué pregunta! Yeah, definitely. Creo que al empezar a escribir era obviamente una forma de expresarme, pero no soy the loudest in the room. Cuando estoy en el escenario tengo un alter ego, pero a la vez siento que soy yo misma. Ahora mismo escribo por las cosas que me pasan. Creo que diciendo esas cosas y cantándolas es lo que me hace sentir un poco más empoderada.
Por cierto, me encantan las portadas que has ido sacando, tu estética es de perfecta total. ¿Tienes voz y voto en la dirección artística?
¡¡Thank you!! Honestamente, me gustaría no sentirme así pero tengo que ver todo y tocar todo, pero realmente it’s my favourite part. Cuando se hace la música, empieza de la nada y casi no son canciones si no se hace lo siguiente. Y creo que las fotos y los videos hacen que todo cobre más sentido aún. Es lo primero que ves antes de escuchar la propia canción, por eso creo que es muy importante.
La cantante SZA en muchas canciones dice en un verso que mataría a su ex y en el siguiente que nadie la trataba como él. En Suiza cantas: “menos mal que no me casé”, y en Bien bien dices: “nunca quise alejarme de ti”. ¿Te sientes cómoda con esos cambios bruscos de sentimientos de una canción a otra?
Estas dos hablan de dos tiempos diferentes pero en el mismo ciclo de mi vida. Siempre he sido una lover girl. En la última relación que tuve, y que está dentro del proyecto, sentí todas las emociones posibles. Yo no sabía que podía pasar eso, flipé. Al principio fue enamoramiento pero ya at the end fue completamente distinto. Quería escribir sobre lo que estaba pasando en mi vida y lo que pasó fue que disfruté de todas las emociones y sensaciones.
“Soy alguien que no piensa tanto en el final sino en el recorrido. Honestamente, lo que pasó, pasó ayer, y lo de hoy es lo de hoy, no sabemos si vamos a estar aquí mañana.”
Con 1-800 vuelves al inglés. ¿Cuál crees que es el idioma más sensual a la hora de cantar?
Es difícil porque cuando voy a escribir, no tengo intenciones de elegir un idioma u otro, pero creo que el español te da más espacio. No sé, hay más formas de expresarte. But at this point uso más el inglés y sobre todo también con la gente con la que trabajo. En general creo que el español.
Muchas veces nos lanzamos a la aventura cuando el plot nos llama la atención, aunque sepamos que después podemos acabar destruidos. En Dame lo que quiero cantas: “sabemos lo que va a pasar”, pero aun así te lanzas. ¿Tú te adentras en la trama aunque sepas que puede salir mal?
OMG, cien por cien. Tal vez es por ser artista y saber que no importa lo que pase, que sí o sí van a salir canciones (risas). Soy alguien que no piensa tanto en el final sino en el recorrido. Honestamente, lo que pasó, pasó ayer, y lo de hoy es lo de hoy, no sabemos si vamos a estar aquí mañana. Por todo esto hablo así y sobre eso.
La baby cambió, pero tú no abandonas el R&B. ¿Siempre te acompaña ese estilo de música?
El R&B fue mi primer amor. Todo lo que hago, de cualquier forma, tiene algo de inspiración en él. Crecí escuchando prácticamente todo. Creciendo en Nueva York, soy dominicana pero nací en Queens, había todo de todo.
En Motora Ccipea explicas tu forma de amar: “yo te espero para darte el mundo entero”. ¿Es más fácil hablar de amor que de otros temas?
Creo que es lo más fácil, at least for me. Desde que empecé la escuela siempre he tenido un crush. Siempre era como love, love, love. Por todo esto me siento tan cómoda hablando del amor. Me estreso cuando a lo mejor tengo que hablar de otra cosa distinta. Y todo el mundo sabe lo que es el amor, así que mejor.
¿Eres pacífica como dices en Miss Me Much? o usas la música a veces para devolver lo malo que te ha hecho alguien?
Creo que los dos, soy pacífica en la vida y tal vez no te voy a decir todo lo que te tengo que decir o lo que debería decirte, pero después de que pase un tiempo ya puedo escribir sobre eso. Así, con esto, siento todo una segunda vez y puedo pensar en lo que voy a decir y no dije a esa persona. Cuando llega el tiempo de escribir, quiero que esa persona sienta lo que me hizo.
Ya han pasado cuatro años desde tu performance en A Colors Show, donde cantaste Love Song. Si tuvieras que repetir la experiencia, ¿con qué canción del álbum irías esta vez?
Ya he pensado en esto y creo que sería 1-800. En Colors tienes un espacio para abrirte y esta canción deja ver vocals y una mayor expresión.
Tu apariencia, tus vibes y tu estética recuerdan un poco al aura de Zara Larsson o Tyla, y encima con la segunda compartís ciertos sonidos. ¿Con qué artista del panorama actual te gustaría colaborar?
Ay, I love Tyla. Siento que directamente ella, sí. Hace un buen trabajo de lanzar y escribir canciones que son grandes, y aun así se sienten como ella y sus vibes.
Y ya por último, ¿habrá live de este nuevo trabajo o se tendrá que disfrutar solo desde casa?
No, tiene que haber live sí o sí. Me fui de gira en 2021, después del COVID, y era yo sola y obviamente con my band on stage, y me encantó. I love being on stage. Quiero vivir la experiencia de abrir el tour de alguien. No sé a quién, pero quiero probar ser la telonera de alguien.
Mucha suerte con todo lo que tenga que ver con el disco y también con las intensidades del amor.
(Risas) En eso necesito muchísima más suerte y ayuda, muchísimas gracias.
