María Blaya construye en Your Lesbian Neighbour Is Playing Music Next Door, su nuevo EP, un universo cercano y doméstico donde el amor aparece en todas sus formas. Desde la producción hasta la narrativa visual, la artista presenta una propuesta honesta, vulnerable y sin artificios. Un trabajo que transforma lo cotidiano en relato emocional y abre una conversación sobre la intimidad en la música actual.
La artista entiende la música como un espacio propio desde el que construir, producir y narrar sin filtros. En Your Lesbian Neighbour Is Playing Music Next Door, esa idea se concreta en un EP que nace desde lo cotidiano para articular un relato sobre el deseo, el amor y la contradicción. Autoproducido casi en su totalidad, el proyecto marca un punto de inflexión en su manera de trabajar: menos artificio, más intuición y una búsqueda consciente de la sencillez frente a la complejidad. Tanto en lo sonoro como en lo visual, la artista se aleja de una estética pulida para situarse en un terreno más cercano, imperfecto y honesto. El resultado es un universo íntimo donde conviven la nostalgia, el humor y la vulnerabilidad.
El título del EP sugiere algo muy íntimo y cotidiano, casi como si el oyente estuviera escuchando tu música a través de una pared. ¿Cómo surge este concepto?
El concepto se fue formando poco a poco y se solidificó el día que le puse título al EP, que fue después de sacar phill collinX. Un día estaba con Sendra en el estudio buscando una referencia para los drums finales de maria como yo y me enseñó un vídeo de POV ambience que se ponía para dormir, y el título era algo como ‘POV ambience your mexican neighbours is having a party and is having fun etc’. Nos miramos y fue una conexión creativa inmediata: este podría ser el título del EP porque todo está pasando en el piso de al lado y yo soy la vecina lesbiana productora. No tardamos más de un par de horas en tomar la decisión con el equipo creativo, y a partir de ahí fuimos construyendo todos los visuales, hechos en casa ‘de la lesbian neighbour’.
¿Qué tipo de relación te gustaría que el público tuviera con las canciones? ¿Y qué referencias has tenido para crear el EP?
Me gustaría que la gente conectara como yo conecto con proyectos de otras artistas: que disfruten y que sea parte de la banda sonora de momentos vitales. En cuanto a referencias, es absolutamente todo lo que escucho: Enya, Gabriel Rios, Loukeman, Mietze Conte o el Usher de 2001, entre otros. Una mezcla de géneros que va por temporadas.
En este proyecto asumes todos los roles: producción, composición, interpretación y mezcla. ¿Es una forma de proteger una visión muy concreta del proyecto? ¿Hay más libertad y también más presión?
Sí, en este proyecto, como en los anteriores, asumo los máximos roles a los que puedo llegar con mis conocimientos. Estoy orgullosa porque en los últimos cinco años he crecido mucho como productora y artista y siento que lo estoy consiguiendo.
Sí que es una forma de proteger la visión de mi proyecto porque nadie mejor que yo me conoce a la hora de crear piezas nuevas. Tengo mucha más libertad pero también más presión porque me he impuesto un peso. Aun así, mi intención es trabajar con más productores a medida que vaya creciendo porque la creatividad hay que compartirla y mi forma de hacerlo es en el estudio.
“La creatividad hay que compartirla y mi forma de hacerlo es en el estudio.”
Has comentado que el trabajo es un recorrido emocional por todas las formas de amar y desamar”. Escuchando el proyecto da la sensación de que las canciones van atravesando distintos estados afectivos: deseo, intensidad, ausencia. ¿Pensaste el EP desde el principio como un recorrido narrativo o las canciones fueron encontrando ese hilo común después?
Justo, las canciones se fueron encontrando entre ellas a medida que iba terminando las demos. Fue luego cuando miré todo en conjunto que encontré fácilmente el nexo, que es la creatividad en la producción y la intensidad vocal.
¿Crees que te has expuesto mucho en él?
Creo que me he expuesto, sí, pero de una manera divertida y pasional, así que esa exposición no me avergüenza. Estoy orgullosa.
En phill collinX hay una sensación de nostalgia muy marcada. En otras entrevistas cuentas que habla de esa persona que aparece y desaparece de tu vida. ¿Qué sentiste cuando escribiste esta canción? ¿Te sirvió para desahogarte o quitarte de encima el peso de ese sentimiento?
phill collinX me sirvió para desahogarme y quitar peso a la idea que tenía en la cabeza. Cuando intento hablar de una cosa concreta nunca me sale del todo literal, así que dejé fluir y añadí imaginación al asunto. Y sí, en cierto modo me sirvió para liberar ese sentimiento.
Empezaste en la industria en 2020 con De mí para ti, ¿qué le dirías a esa María que empezaba a meterse en este mundillo? ¿Has aprendido mucho en estos años?
Le diría que lo ha hecho bien, que está bien no haber parado nunca de crear y producir y de dejarse llevar delante del portátil a la hora de crear, que todo lo que hace está bien y forma parte del proceso. He aprendido bastante de forma autodidacta estos seis años y tengo ganas de seguir aprendiendo mucho más. Me sigo sintiendo como una adolescente curiosa pero ahora de una forma más segura. No hay plan B, apuesto todo por mí y mi proyecto.
En maria como yo aparece una idea muy fuerte de devoción hacia la otra persona. ¿Crees que esa intensidad forma parte inevitable del amor o es algo que con el tiempo has aprendido a cuestionar?
Creo que esa intensidad forma parte del amor, sí. Todas hemos pasado o vamos a pasar por un amor de obsesión, de darlo todo por la otra persona y ponerte en un lugar de intentar que se quede a tu lado.
Con el tiempo sí que lo cuestionas pero también está bien haber pasado por ahí. Aunque duela, te enseña mucho sobre ti misma y sobre cómo te relacionas en el futuro.
Aparecen espacios muy concretos en varias canciones del EP: habitaciones, hoteles, o situaciones íntimas que sitúan la historia en contextos muy cotidianos. ¿Te interesa trabajar con esa proximidad, con escenas que podrían pertenecer a la vida diaria?
Me encanta trabajar con escenas de la vida cotidiana, aunque también me gusta lo mágico, lo imaginario y lo místico. Pero nunca haría una canción sobre una vivencia que no sea mía o muy cercana porque, si no, no es real y no conecto.
El título llevan2 tu ropa sugiere algo muy físico: la presencia de alguien a través de los objetos o de lo que deja atrás. ¿Qué papel tienen esos detalles materiales o cotidianos en tu forma de escribir?
llevan2 tu ropa es una canción que me gusta escuchar porque la letra me parece muy real. Tengo amigas que han llorado y siguen llorando cuando llega la parte del estribillo de “no puedo fingir parar de llorar en la soledad llevando tu ropa”. Todas conectamos con ese momento de coger la ropa de tu ex, que todavía huele a esa persona y que te descoloca emocionalmente aunque creas que ya lo has superado. Para mí esos detalles son con los que conecto y sé que la gente también.
A nivel sonoro hay algo muy particular en el uso de guitarras con un aire casi antiguo o medieval. ¿De dónde viene ese imaginario y cómo llegaste a integrarlo dentro de un contexto pop y electrónico?
Creo que viene en parte de mi padre, que está en la tuna de Derecho de Murcia desde siempre. Hace un par de años retomó ese mundo, me lo fue contando y ahí encontré algo realmente chulo, que es el sonido trovador. Acompañado de buenas letras e interpretadas con sentimiento, me llevaban a un sitio muy bonito. Luego lo conecté con el pop y la electrónica de forma natural porque es lo que escucho y lo que trabajo con mis sintetizadores. Si algo me produce algo físico al escucharlo, sé que ese es el camino.
Tu música parece moverse constantemente entre lo experimental y lo reconocible. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre explorar nuevas texturas y mantener una conexión emocional con quien escucha?
Intento recordar que no me puede aburrir en una primera escucha, simplemente que vaya sumando, que lo pueda digerir y que lo vuelva a querer escuchar.
En comparación con trabajos anteriores como Grande, comentas que este EP es más directo y vulnerable. ¿Qué cambió en tu vida o en tu forma de entender la música para llegar a ese punto de honestidad?
Siento que Grande fue un proyecto bonito en el que a nivel sonoro intentaba meter todo lo que sabía de producción como para demostrarme que podía con lo que se me pusiera por delante a nivel creativo. Con este proyecto siento que he sabido hacer un filtro mucho más maduro y responsable a nivel sonoro. Me quedo con lo sencillo porque lo disfruto más y siento que perdura mejor. Grande me ayudó a entender qué me gusta y qué no a día de hoy.
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También hay una decisión muy clara en la parte visual: vídeos grabados en casa con móviles o webcams. En un momento en el que muchos proyectos buscan una estética muy pulida, tú optas por algo más doméstico.
Estaba harta de la perfección y de sobrepensar las cosas para que la idea visual fuera perfecta y acorde con lo que estaba pasando en ese momento. Yo sé que todo es parte del proceso pero, por ejemplo, miro todo lo visual de Grande y ya no me identifico. Me lleva a un momento vital donde estaba deprimida con la vida en general, veo una chica que busca encajar y sorprender.
Ahora, con Your Lesbian Neighbour Is Playing Music Next Door, no he buscado nada de eso. Sentí rechazo cuando alguna idea se iba a un contexto como el anterior porque realmente no me identifico.  He sido yo. Con mi equipo creativo hemos reforzado esa forma de ser y hemos buscado una manera de exponerlo sin que se pierda lo creativo, lo sencillo y lo elegante de algo cotidiano.
En el playback en el baño de phill collinX o el tono humorístico de llevan2 tu ropa hay una sensación de imperfección muy consciente. ¿Crees que mostrar ese lado menos pulido acerca más al público a tu proceso creativo?
Creo que es un acierto porque me siento libre de hacer lo que me dé la gana y no me siento mal ni me veo fea. Estoy dejando ver lo que realmente soy y cómo me ven mis amigas cercanas.  Llevan2 tu ropa es de mis vídeos favoritos porque, realmente, soy yo parodiando al artista dramático en el estudio de casa haciendo playback. En phill collinX soy yo haciendo playback en el baño de la casa de mis padres, a escondidas, antes de una comida familiar. Está todo pensado pero no demasiado.  Está la magia de que el resultado es lo que es, no hay más tomas. Siento que es un camino bastante acertado para mi proyecto personal.
En muchos momentos del EP el amor aparece como algo que puede ser tan transformador como contradictorio. ¿Querías mostrar esa tensión entre amar mucho y perderse en el proceso?
La realidad es que el amor es muy contradictorio, por mucho que lo conozcas se va a presentar de muchas maneras y la mayoría de ellas de manera aleatoria. Lo contradictorio es algo muy familiar para mí, el corazón dice una cosa y luego la cabeza dicta otra y nos jode a todas. Es eso de lo que suelo hablar cuando escribo para mí o con otras personas y tengo que explicarles mi cuento sobre el amor. Es normal perderse en el proceso del amor, es horroroso, pero son experiencias y nos sirven para crecer y conocernos mejor.
“No hay plan B, apuesto todo por mí y mi proyecto.”
Tus canciones suelen apoyarse mucho en imágenes concretas y sensoriales. ¿Hay alguna frase o imagen dentro de este EP que sientas especialmente cercana a tu experiencia personal?
En llevan2 tu ropa, el estribillo entero: “Me acuerdo de ti al lado del mar ahora que no estás nadando en mi boca. No puedo fingir parar de llorar en la soledad llevando tu ropa”.
Este trabajo parece marcar un punto de inflexión dentro de tu proyecto. Después de este EP, ¿hacia dónde sientes que puede evolucionar tu sonido o tu forma de contar historias?
Siento que es un punto de inflexión dentro y fuera de mi proyecto. Tengo algo pensado pero sé que va a ir evolucionando en función de lo que vaya creando. Me queda hacer mucho trabajo y crear mil demos para saber exactamente a dónde voy a nivel sonoro. Pero ya de primeras, me gusta evolucionar como siempre e ir creciendo a donde me lleve la creatividad y la sensibilidad sonora.
Si alguien escucha Your Lesbian Neighbour Is Playing Music Next Door por primera vez sin saber nada de ti, ¿qué te gustaría que sintiera al terminarlo?
Me encantaría que sintieran, no pido nada más. Que volvieran a escucharlo y volvieran a sentir indefinidamente ya sería el mayor regalo como creadora musical.
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