Las BSO son a veces las grandes olvidadas de la industria, pero realmente son una mina donde encontrar diamantes. LaFrancesssa ha querido adentrarse en este mundo y hacer A Pizza Delivery, nombre que le da al álbum y al videojuego. Junto con Eric Osuna, creador del juego, formaron el hilo conductor entre la música y la trama. Solo hay un problema con esto: llegan a ser tan buenas las mezclas, que te desconcentras y pierdes.
La artista ya dice verse en el mundo de las bandas sonoras en un futuro. El probar cosas nuevas trae nuevas enseñanzas, para ella, su armonía es lo que más ha cambiado. Solo espera que siempre que se escuche algo de LaFrancesssa se note desde el primer segundo del track su toque. Como dice en la entrevista, “si al escuchar una canción no ves a la artista en ella, ¿para qué hacerla entonces?”. Su personalidad y su forma de mezclar siempre irán por delante.
No darte cuenta de la rapidez del proceso a veces ayuda a que todo fluya más rápido y crear cosas de múltiples formas. Barna y ‘las Franquicias’ (así se llaman sus fans) la han visto crecer con todos sus proyectos, y artistas como Arca la han ayudado a percibir las cosas de una manera distinta. Todo esto ha ido creando a LaFrancesssa, productora, DJ, y música, que hasta se proyecta en un futuro en el Teatre del Liceu: “¡Me quedaría tan bien!” ¿Quién sabe? Todavía queda LaFrancesssa para rato.
Ya está fuera tu nuevo proyecto y, a primera vista, parece no tener nada que ver con lo anterior. Aunque quizá tú no lo veas como un cambio tan radical.
¡Lo es! Tenía ganas de mostrar un registro que siempre me ha acompañado en mi ‘entrenamiento auditivo’. Entender la música como piezas sonoras es la raíz de mi música, y el género de banda sonora es donde ubico a LF en un futuro. ¡Una Gran Ópera del Liceu me quedaría tan bien!
A Pizza Delivery es la banda sonora del videojuego del mismo nombre, creado por Eric Osuna. ¿Cómo surgió este nuevo enfoque en tu carrera?
Con Eric somos mejores amigos desde hace unos siete años. Cuando necesitaba visuales para mi primer tonti-EP, Sweet Aluminnie, le pedí unos visuales. Con ello volvió a ponerse a animar y retomó el proyecto inicial del videojuego. Desde entonces hemos ido curando a la perfección el hilo musical que requería la pieza.
¿Cómo fue el proceso para que todo encajase?
Hemos podido ir ajustando a la perfección la música con lo audiovisual mientras Eric iba retocando el juego y yo componía la score. De manera que, una vez estuvo terminado, ambos sabíamos que iba a quedar genial, jjj.
Si entraras en el juego como personaje, ¿cuál sería tu trama?
Terminar una producción evitando ver las mil y una posibles maneras de abordar una canción.
Imaginemos que en cada canción ocurre algo clave en la historia. ¿En cuál crees que habría un plot twist?
¡R1!
¿Hay una narrativa detrás del orden de los tracks?
Es el orden en el que aparecen en el videojuego.
Ahora parece que estamos reivindicando el poder volverse loca libremente. De todas las canciones, ¿cuál crees que es la más adecuada para gritar al viento (o a alguien)? ¿Por qué?
En R1, una vez estallan los sintes de onda Saw junto con el lead amplificado, tensionado con ese perfecto glissando automatizado. Puro diouseo en forma de enfado y miedo.
¿Cambió algo en tu proceso de hacer música después de componer A Pizza Delivery?
En la armonía, sobre todo, y también en la paciencia que hay que tener dentro de un mismo track. Entender que el silencio puede ser un elemento más de la producción y dejarte llevar por la dinámica de los sintetizadores ha sido… sanador.
En tus proyectos siempre se percibe la marca de LaFrancesssa en la producción, ¿crees que, sin tu forma de mezclar la música, nada sería igual?
¡Eso espero! Si al escuchar una canción no ves a la artista en ella, ¿para qué hacerla entonces? Si tu repertorio es reproducible a simple vista… boring. Lo interesante de hacer música es ver cómo el artista ha sido capaz de reproducir, en códigos musicales, su personalidad e imaginario. No todo el mundo se imagina de la misma manera un ovni (por ejemplo), por ende, cada persona debería hacer, a su manera, una cadencia de acordes y una selección de sonido.
“Si tu repertorio es reproducible a simple vista… boring. Lo interesante de hacer música es ver cómo el artista ha sido capaz de reproducir, en códigos musicales, su personalidad e imaginario.”
¿Hay algo que siga con referencias de Hard Cor, o cuando haces algo nuevo intentas que no se parezca a lo anterior?
Ni me doy cuenta, simplemente sigo creando desde diferentes intereses. El hecho de estar involucrado en muchos proyectos musicales distintos, desde música para teatro (Per Lo Mudable), ser DJ, hacer esta banda sonora y otros cortos junto con mi música, me permite una construcción constante de registros y de identidad musical.
Arca siempre ha proclamado como bandera una producción diferente a lo que se hacía anteriormente en la industria. ¿Es una de tus referentes musicales a la hora de crear?
Arca, para mí, fue de esas artistas que aparecen cada cierto tiempo para hacerte replantear la manera en la que percibes algo. Esas músicas que, a primeras, no encajan con tu gusto pero les ves el valor artístico. Con eso nos debemos quedar al escuchar música: al fin y al cabo, el gusto se entrena. Lo suyo es hacer que aquello que leemos con valor e identidad se traslade a estímulo auditivo.
Los franciscanos, que así se llaman tus fans, tienen ganas del directo, ¿habrá fechas próximamente?
Realmente se llaman Franquicias (risas). Justo hace unos días estrené el directo de la banda sonora aquí en Barcelona, un directo junto con el gameplay de Eric, con versiones extendidas de las canciones, mucha síntesis y visuales modulados en directo. Es un directo sencillo técnicamente hablando, así que tengo muchas ganas de poder moverlo. Los niveles terapéuticos son extremos; es una experiencia que le recomiendo a todo el mundo.
Encantado de hablar contigo, cariño, y esperamos que te vaya genial en todo lo nuevo que venga.
Igualmente, amor, merci per tot <3 LF
