La Pantera sabe jugar a su juego y no parece tener ninguna intención de cambiar las reglas. El canario lleva tiempo haciendo las cosas a su manera, con un sonido propio, una personalidad reconocible y pocas ganas de perseguir lo que se lleva en cada momento. Ahora llega con Filipenses, su segundo álbum de estudio: doce canciones y colaboraciones con Quevedo y Alea, dentro de ese universo construido a base de trap, reggaetón y mucha actitud. Pero esta vez, por fin, se quita el skimask y nos deja ver qué hay detrás de La Pantera: una cara quizá más vulnerable que se permite hablar desde otro lugar sin perder la esencia ni la forma directa de expresarse que siempre han caracterizado a Sergio Aimar Castellano.
Detrás de este título hay bastante más que una referencia bíblica. Filipenses toma su nombre del versículo 4:13 de la Carta a los Filipenses: “Todo lo puedo en Cristo que me fortalece”. Es una frase que muchos reconocerán por verla en camisetas, vendajes y publicaciones de deportistas, especialmente luchadores de MMA. En los deportes de combate se ha convertido casi en un lema de fortaleza mental y superación. Pero su significado original va más allá de ganar una pelea: habla de encontrar paz y fortaleza independientemente de las circunstancias. Fe, humildad y crecimiento personal son algunos de los valores que conectan con la filosofía que La Pantera quiere transmitir con el álbum.
Pero dejemos la Biblia y vayamos a lo que nos interesa: la música. Desde las primeras escuchas queda claro que el canario no ha venido a tirar por la borda lo que lleva construyendo. El trap y el reggaetón siguen siendo parte fundamental de su ADN, aunque esta vez comparten espacio con más géneros y una sensibilidad que aparece cuando menos te lo esperas. No busca empezar de cero, sino seguir explorando hasta dónde puede llevar su propio sonido.
Run Away abre el proyecto con el producer tag Ok de Wraith9, productor asociado al universo sonoro de EsDeeKid. Desde el arranque queda claro que hay ganas de explorar otros terrenos. Sharingan, por su parte, recupera una energía más cercana al trap que conocemos del artista. Pero su minuto y cuarenta y ocho segundos saben a poco: cuando parece que empiezas a cogerle el ritmo, el tema ya se ha terminado. La verdadera sorpresa llega con Coloréame, el focus track del álbum y, probablemente, una de sus canciones más especiales. Aquí Sergio baja las revoluciones y nos enseña una cara que quizá no esperábamos encontrar con tanta claridad. La producción de Pana YMB, acompañada de guitarras y baterías, construye el escenario perfecto para una interpretación mucho más íntima. No es casualidad que haya sido una de las canciones que más le ha costado escribir, ya que necesitó varios días de trabajo para encontrar la forma de transmitir lo que quería.
Esta faceta más vulnerable no aparece de la nada. En Quiero más ya nos había dejado entrever que se quitaría el skimask y que detrás de La Pantera había otras cosas que contar. Ahora, con Filipenses, parece decidido a enseñarnos un poco más de esa otra cara. Coloréame es una de las mejores pruebas de ello. Tiene pinta de convertirse en una de esas canciones que algunos tendrán que saltarse cuando no estén preparados para remover ciertos recuerdos. De las que duelen un poquito más de la cuenta. En esa misma línea encontramos Too, una balada urbana que se mueve entre la nostalgia, la culpa y las dificultades de pasar página. La Pantera deja que las emociones lleven el volante y se aleja de la actitud más despreocupada de otros lanzamientos.
Aunque tampoco todo va a ser ponerse sentimental. Tony Stark, junto a Alea, es uno de los cortes más potentes del proyecto y de los que más nos recuerdan al sonido que ha convertido a La Pantera en quien es. Vuelve a moverse en un terreno que domina especialmente bien, con esa energía y actitud que reconocemos de sus anteriores trabajos. La colaboración encaja y aporta otro color al tema sin quitarle protagonismo al canario. Además, contar con un artista que lo ha acompañado en su carrera pone sobre la mesa algo importante para Sergio: crecer sin olvidarse de dónde viene.
Otro de los temas que merece atención es Shipeo. Aquí encontramos a un Pantera especialmente ágil con la letra, jugando con las métricas y adaptándose a un ritmo suave que contrasta con un beat bastante marcado. La combinación le sienta genial y deja que su manera de rapear respire sin necesidad de una producción cargada. Y si hablamos de temas más desenfadados, Doggy, junto a Quevedo, se lleva buena parte del protagonismo. Entre dobles sentidos, referencias sexuales y un estribillo pensado para quedarse dando vueltas en nuestro algoritmo, los canarios recuperan una química que conocen de sobra. La canción alcanzó el número uno de Spotify España y confirma que, cuando toca sacar el lado más juguetón e inmediato, La Pantera sigue teniendo la fórmula controlada. No todo tiene que ser una crisis existencial, y menos mal.
Detrás de este universo sonoro encontramos a diez productores: Pana YMB, Zoe Donate, Dylan Hyde, Marshak, Botlok, Saint Cardona, Dana, La Joya, Johanmobu y TyMaz, un equipo que permite que el álbum se mueva entre registros sin quedarse atrapado en una única fórmula. Hay espacio para el trap más reconocible, el reggaetón, las guitarras y melodías que dejan respirar las canciones.
Esta nueva etapa también viene acompañada de una identidad visual propia. La construcción, las estructuras monumentales y el oro rosa forman parte de un imaginario ligado a la confianza en uno mismo, la lealtad al camino elegido y el trabajo constante. Una estética que acompaña el concepto del disco y conecta con esa idea de seguir construyendo sin renunciar a lo conseguido. El lanzamiento también se celebró en casa: miles de seguidores se reunieron en el parque de Santa Catalina, en Gran Canaria, para acompañar al artista en una release party que deja claro su vínculo con su tierra.
Con doce canciones y unos veintisiete minutos de duración, Filipenses va bastante al grano. No se entretiene más de la cuenta y quizá por eso deja con ganas de escuchar más en algunos momentos, especialmente con ideas como la de Sharingan. Hay territorios que merecerían algo más de recorrido, pero el formato compacto también juega a favor de la escucha.
Filipenses funciona como una fotografía bastante cercana de quién es La Pantera en este momento: un artista que tiene claro de dónde viene, conoce el sonido con el que ha conectado con su público y no necesita renunciar a él para enseñar otras partes de sí mismo. El skimask puede quedarse a un lado, pero La Pantera sigue estando ahí.
Track favorito: Too
