Desde la escena emergente hasta los escenarios de su primera gira estatal, Kristina está consolidando y definiendo una identidad donde la actitud, la estética y el discurso van siempre de la mano. Una de las tantas razones por las que confirmamos esto es su último EP, Kristineando Edition, un proyecto que no solo marca una evolución musical (y personal) para la artista, sino también la proyección de su propio espacio dentro del reggaetón español y la escena.
Junto a este shoot exclusivo que firma el fotógrafo Thomas Camarero, hablamos con Kristina sobre el crecimiento de su proyecto, que atraviesa un momento muy dulce, y la importancia de mantener una voz propia dentro de un género en constante movimiento. Su visión del reggaetón es clara: pasado, presente y futuro conviven sin jerarquías y la autenticidad es el único código válido.
¿Cómo está yendo la gira? ¿Cómo ha sido la acogida del público?
Los shows están siendo increíbles, me encanta ir a ciudades nuevas y ver que hay gente que espera verme. Reconozco muchas caras de TikTok y de gente que me da su amor por redes.
En el último tema, Pobrediabla, colaboras con Raúl Clyde (quien ya salió en Kristineando Edition) y con Nickzzy. ¿Cómo se dio ese junte?
Nickzzy es colega mío y me lo propuso, me mola mucho lo que hace y el tema es un temón. Aparte de que a Raúl lo admiro mucho también, es el mejor.
Cantaste en el Scrapworld de este año, ¿qué tal fue la experiencia?
Fue divertido, siempre quise cantar ahí. Poder hacerlo fue un logro.
Andalucía tiene un peso muy importante en la música española, también en el género urbano. ¿Dirías que Granada es una de las ciudades punteras en España a nivel artístico? ¿Crees que tiene hoy en día el protagonismo que se merece?
Creo que sí. Todo el mundo sabe que en Granada está lo bueno gracias a todos los artistas que han salido de aquí y la han llevado por bandera. Es como Canarias, hay mucho talento.
Como muchos otros artistas, te has ido a vivir a Madrid buscando las facilidades y beneficios que da la ciudad para crecer. ¿Crees que sigue siendo necesario salir de Granada para soñar en grande?
Yo creo que sí, aparte de que soy una persona que necesita experiencias nuevas y movimiento para inspirarme. Madrid te estimula y Granada te da la paz que necesitas.
Llevas cantando desde los tres años. ¿Qué te impulsó a sacar el primer tema en 2021? ¿Antes tuviste algún grupo, tocabas algún instrumento o simplemente cantabas como hobby en casa?
Tuve la oportunidad de ir al estudio después de estar cantando covers en casa y todo se dio así. Siempre agradeceré ese día.
El reggaetón históricamente ha tenido críticas por su tratamiento de la mujer. ¿Sientes que Kristineando Edition dialoga o responde a esa narrativa?
Siento que eso ya es agua pasada, las mujeres hemos cambiado la visión de todo eso.
Tienes una estética dosmilera definida, tanto en sonido como en vestimenta. ¿Cuánta importancia le das a aspectos como sesiones de fotos, videoclips, el escenario, etc.? ¿Hace mejor a un artista preocuparse por todo lo complementario a la música?
Para mí es muy importante que haya un equilibrio entre lo que dices y lo que muestras. La ropa es nuestra mejor aliada para hacer un imaginario de lo que es nuestra música. Al menos en mi caso.
¿Qué quieres transmitir con el protagonismo del color azul en el imaginario del EP?
En realidad, el azul me parece algo que siempre se vincula a lo masculino. Y aparte, Real hasta la muerte es azul. Coincidencias (risas).
Los seis temas de Kristineando Edition están producidos por Came Beats. ¿Crees necesario tener un feeling especial con el productor para que el trabajo sea bueno?
Por supuesto, sin Came hubiese sido imposible. Él le ha dado sentido al EP y también a mi carrera.
“La reina del reggaetón soy yo y he venido a demostrarlo, aunque también haré otros géneros que amo.”
¿Cómo surge la única colaboración vocal del álbum con otro gran nombre como Raúl Clyde?
Gracias a Came y el contacto que tuvimos antes. Siempre agradecida de que me la diera.
Cada vez salen más reggaetoneros en España, pero la tendencia tira más a hacer reggaetón antiguo. ¿Qué crees que le puede faltar al género en la actualidad?
No imitar tanto. Está de moda el reggaetón antiguo, pero no por eso hay que copiarlo, aunque ya lo dije, reggaetón es reggaetón, ni antiguo ni nuevo.
¿Crees que el público joven está reconectando con esas raíces del género?
Creo que siempre. El reggaetón de hace diez años de Tego Calderón o Don Omar sigue sonando en discotecas. Siempre está vivo para quien quiera descubrirlo.
¿Que se te identifique como una de las caras visibles del reggaetón en español es el objetivo principal para ti? ¿Te ves probando otros géneros musicales fuera de lo urbano o esta es tu pura esencia?
Sí. La reina del reggaetón soy yo y he venido a demostrarlo, aunque también haré otros géneros que amo. Amo la música, pero digamos que el reggaetón es el primer amor.
¿Qué influencias musicales o personales han marcado la ejecución de este EP?
Ñengo Flow, Anuel AA, Musicólogo y Menes. Pasar fatigas y empezar a creer en mí.
¿A qué artista del género antiguo y qué artista actual introducirías en un hipotético Kristineando Edition Deluxe?
A Ivy por lo que significó y significa y a Ñengo por lo que ha sido para mí y es.
¿Qué conversación te gustaría que Kristineando Edition genere en el público? ¿Dirías que es una buena carta de presentación para quienes aún no te conocen?
Que realmente soy el mejor reggaetonero de España. Creo que es la mejor carta de presentación que podía tener.
¿Cuánto de fiesta tiene que salir una artista que hace música que suena en las discotecas?
Creo que es relativo. Yo salgo poco porque la fiesta la hago en compañía de mis amigos y un altavoz. Eso creo que inspira hasta más.
¿Eres calculadora haciendo música? ¿Tienes el objetivo principal de crear un hit u optas por fluir y quedar satisfecha con cada canción que haces?
Yo fluyo mucho y saco solo la música que me gusta. El hit no lo decido yo sino la gente.
¿Qué artistas emergentes recomiendas?
Dlomalo y Marce ahora mismo me flipan.
La música de hoy en día no descansa prácticamente, ¿cuáles son los objetivos futuros en tu proyecto?
Seguir haciendo música desde el amor y no desde la obligación.
¿Qué vínculo tienes con la marca New Era? Te hemos visto con muchas referencias.
Siempre la vinculé a lo masculino. Creo que por eso usarla como marca me ha dado la personalidad que necesitaba mi proyecto.
