Koboss Beats

Koboss es Toni, o, mejor dicho, Toni es Koboss. A nivel personal, Koboss es mi proyecto de vida; es a lo que dedico la mayor parte de mi tiempo y mi energía. No hay día que me levante sin pensar en cuál va a ser el siguiente move para la marca y para el negocio. Koboss se ha vuelto mi vida, por suerte.
El nombre viene de mi canal de YouTube, que hice mucho antes de empezar a hacer música, por allá por 2015. Me puse ese nombre porque era de los que quedaban libres que más me gustaban. La idea era ponerme Kuboss, por mi adicción a los cubos de Rubik en esa época. Ya estaba cogido, por suerte.

Fue algo que se fue construyendo con el tiempo al cien por cien. Mi primer contacto con la música fue a los cinco años, mi abuela me apuntó al coro de Palma de Mallorca, y el primero con la producción fue por allá por 2009, con un juego de la PSP llamado Beaterator. El juego era literalmente de hacer beats, con la imagen de Timbaland, y se lanzó por aquella época. Yo no sabía qué era producir ni quién era Timbaland, obviamente.
La música siempre me ha rodeado desde una edad muy temprana. No fue hasta 2020 cuando me di cuenta de que la producción y la composición eran mi pasión y aquello a lo que quería dedicarme el resto de mi vida.

Creo que el éxito siempre viene del talento acompañado de la constancia. Siempre digo que no sirve de mucho ser constante en algo que no sirve para nada. Puedes ser constante corriendo cada día, pero eso no significa que seas el que hace más kilómetros. Quizás estás corriendo contra una pared. Para mí, lo más importante es ser constante pero con un sentido y una dirección clara. No creo que haga falta talento; creo que es más una cuestión de gustos y de pasión.

El proceso creativo fue: tres chavales que llevan tiempo haciendo música en una isla pero sin encontrar a nadie que congeniara con su sonido y su manera de hacer. Dio la casualidad de que conocí a Gatti y a Ilyam por separado, y ellos, al mismo tiempo, se conocieron entre ellos. Por tanto, tenía sentido juntarnos los tres para hacer lo que más nos gustaba. El resultado fue poder hacer música cien por cien para nosotros, explorando nuestro sonido y nuestra manera de crear. Alquilamos un estudio en Mallorca por aquel entonces y pasábamos algunas tardes allí haciendo música y compartiendo. Fue un proceso muy bonito.

Se siente algo surrealista. Por mi parte, yo confié en el proyecto desde el primer día en que conocí a Gatti y a Ilyam. Nosotros hicimos este proyecto sabiendo que estábamos haciendo música para nosotros, la mejor música que pudiéramos hacer con nuestros conocimientos y herramientas. Pensábamos que probablemente no llegaría a mucha gente, pero que la gente que lo escuchara lo disfrutaría muchísimo. Esa fue nuestra visión.
Para mí, que haya funcionado y la gente haya conectado con nosotros es la prueba perfecta de que la música hecha desde el corazón y sin ningún tipo de expectativa siempre llega más lejos. Es nuestro primer millón de reproducciones. Son solo números, pero creo que son indicios de que estamos en el camino correcto.

Víctor (Vgomez) es, sin duda, una de las personas más reales y humildes que he podido conocer en esta industria. Después de coincidir en una sesión, empezamos a trabajar de manera habitual en Mallorca. Vgomez fue el primer artista consolidado que me dio una oportunidad real como productor, y siempre le estaré muy agradecido.
Este tema en concreto surgió en su estudio en Mallorca. Por aquel entonces yo estaba trabajando un sonido muy al estilo de Leiti Sene, bouncy, y estaba encontrando aún mi sonido. Hice este beat junto a Víctor y montamos un open. Bromeamos con que un verso de La Pantera era justo lo que necesitaba la canción. Vgomez le envió el tema, le gustó y nos mandó el verso de vuelta. Me alegró mucho la noticia. Para mí, este tema supone un logro personal muy importante.

La verdad es que trabajar este proyecto ha sido un reto para todos. Hemos apostado por un sonido al que no estábamos nada acostumbrados y nos hemos forzado a salir de nuestra zona de confort. Creo que ha sido un proyecto de aprendizaje que nos va a servir muchísimo. Es un paso más en la búsqueda de la identidad del proyecto.
Este proyecto representa también un poco el contraste entre lo que uno quiere hacer o admira y lo que realmente se le da bien hacer. Ese intento de luchar contra los instintos de uno mismo. De eso va #popstar. La verdad, creo que le va a encantar a la gente. Es un proyecto corto pero muy sólido, y la gente que nos sigue lo va a quemar estos meses.

Yo siempre he sido un chaval especialmente ambicioso. Confié y trabajé para que todo esto se diera en algún momento. Siempre he tenido la sensación de que la vida guarda algo especial para mí. Sin embargo, es muy diferente imaginar y que todo eso que sueñas se convierta en realidad. Estoy eternamente agradecido con todo lo que me está pasando y lo que vendrá en el futuro.
Sobre todo, estoy agradecido con mis padres, que siempre me han apoyado incondicionalmente y me han sabido guiar por el camino correcto. Aún queda mucho camino que recorrer, pero para mí, poder disfrutar de todo este proceso ya hace que todos estos años de trabajo a la sombra hayan merecido la pena.

Mis metas ahora mismo son seguir haciendo música desde el corazón, seguir haciendo contenido enseñando mi proceso y haciendo todo lo que esté en mi mano para guiar el camino de otros que están en su proceso igual que yo. Me gustaría poder trabajar con aquellos artistas que más admiro de la escena estatal, y luego me gustaría dar un salto a Estados Unidos. Ampliar el proyecto. Salir siempre que pueda de mi zona de confort y seguir fiel a mi visión.

El mensaje es sencillo: mantente fiel a tu esencia. Busca aquello que te hace diferente a los demás. Aquello que te apasiona y que siempre ha estado contigo. La vida de cada uno siempre tiene algo que merece la pena contar al mundo. Puedes lograr todo aquello que puedas imaginar. Lo único que te lo impide es tu cabeza. Piensa dónde quieres estar y trabaja para ello. No hay mucho misterio <3.