Judeline

Fue con el tiempo. Todo se ha ido creando poco a poco, pero quería que el álbum tuviese un concepto. Para mí, Ángela no es un nombre español y ya, es la personificación de algo angelical en una mujer. Angel-a estaba ya en mi cabeza y después hice el tema de angelA del disco. Entonces pensé: ¿y si toda la historia la cuenta ella? A partir de ahí se fue construyendo poco a poco, pero a raíz de esa canción.

(Risas) Durante el proceso de creación, en mi cabeza iban cambiando las cosas. El disco se terminó y yo escuchándolo de arriba a abajo me di cuenta de que la historia la he hecho más para el proceso creativo que para el consumidor. Aun así, el disco entero a nivel narrativo está cantado por Angel-a.

Para mí Bodhiria es un no-lugar ficticio, un limbo al que quería poner nombre. Es este lugar en el que Angel-a aparece un día, entonces todo el disco está cantado desde este lugar. Había leído el término Bodhiria antes, pero de verdad quería una palabra inventada para este lugar y me ciño a eso.

Creo que forma parte de la evolución de un artista, en algún momento tienes que sacar un álbum. Me gustaría posicionarme con este disco y estar orgullosa. Estoy muy contenta con él, aunque lo haya odiado en muchos momentos y haya llorado. Estoy feliz y creo que un primer álbum es muy importante para un artista porque dices muchas cosas ahí; no es lo mismo a la hora de pensar un proyecto que un single.
Creo que a partir de ahora me voy a sentir libre para hacer cosas que antes no hacía. Los shows van a subir muchísimo más y con el tema colabos voy a estar más tranquila porque ya tengo un disco que es casi sin colaboraciones y no me va a presionar tanto eso. Sobre todo había ciertas cosas por las que no me quería hacer conocida sin tener ya hecho mi álbum y haber posicionado mi carrera.

Me están pasando cosas increíbles pero lo veo aún como un comienzo. No sé dónde termina pero para mí aún estoy empezando. Me veo saliendo mucho de España en un futuro y me gustaría pensar que todavía no estoy posicionada como tal. Que sí lo estoy y tengo un público superbonito, pero quiero que quien pueda se meta de lleno en el proyecto. No quiero ser una artista de singles, quiero ser una artista de proyectos. ¡Si es que realmente no sé qué tipo de artista quiero ser!
De chica quería ser una diva del pop y ahora no lo sé. Me apetecía sacar el álbum debut porque me parecía muy divertido tener ese ‘bebé’, cuidar y pensar tanto en algo, en el concepto, en la historia.

No, no. Hay un proceso parecido, pero en De la luz era enana y fueron temas que ya teníamos y se unían en un concepto. Ese EP era muy conceptual y creo que así seguirá la línea de mi carrera.

La luna en el disco hace de portal a Bodhiria. Angel-a en mangata se queda hipnotizada por ella y empieza a seguir su rastro de luz en el mar. Algo le sucede y acaba en Bodhiria. En luna roja, lo que sucede es que en este lugar no hay muchos testigos. Está la espiritualidad, los astros (donde estaría la luna incluida) y Dios. En algunos temas del disco hay conversaciones con Dios, por ejemplo. Lo que pasa en luna roja es que hay una decepción y la luna se pone roja de la vergüenza.

Sí, hablo de eso de alguna manera. Lo que pasa es que en algún momento de la historia el chico está olvidando a Angel-a y a ella le cuesta procesar este sentimiento. Respecto a cómo se transforma el querer, creo que quien idealiza está condenado a una decepción. Para mí, Angel-a es una persona que idealiza y romantiza mucho esta relación y luego la decepción llega. La otra persona no tiene la culpa de que tú la idealices. Las expectativas son para mí lo peor, y mira que soy una persona muy delulu todo el rato.

Es una canción que mezcla mucho las raíces. He escuchado mucha música venezolana en casa y este tema tiene mucho flamenco también. Son géneros que son muy hermanos. Para mí tenía que haber una canción de mucho despecho y me apetecía gritar. Me mola el rollo, quizás lo hago más. Además, es de las pocas canciones en las que ya tenía la letra más o menos escrita junto al concepto y traje a mi padre para que tocase el cuatro venezolano.

Son increíbles los dos. Los conocí de muy pequeñita y hemos evolucionado cada uno por nuestro lado y juntos a la vez. Creo que todos hemos mejorado muchísimo creativamente hablando y me hacen gracia las nuevas influencias con las que salimos. A lo mejor llego yo con algo de TikTok y luego ellos con otra cosa más loca.
Nos entendemos muy bien a la hora de crear, y cada uno de los dos tiene una forma de hacerlo que al complementarse tiene mucho sentido. Son muy buen dúo, para mí son los mejores productores de España. Real. Mayo es muy creativo y te saca unos samples preciosos y tiene unas ideas y unas estructuras muy buenas. A Tuiste parece a veces que Dios le golpea con un rayo de creatividad y se queda encerrado en su cuarto siete horas siendo milimétrico. Esa ha sido una de las razones en parte por las que ha tardado tanto el disco (risas).

Empecé a tener la idea hace como tres años, pero ha sido muy poco continuo y muy complicado. Intentamos hacer algún intensivo pero nada, han sido unos años jodidos para los tres.

Lo que voy a hacer ahora. No sé qué coño hacer. Pero confío en que el disco va a ir bien. Lo importante es que a mí me flipa y creo que voy a tener cincuenta años y voy a decir, vaya pedazo de álbum. No entiendo a los artistas que no venden su obra como si fuese lo mejor del mundo. Eso sí, si saco el álbum y todos me dicen que es una mierda y me ponen un cero en Pitchfork, pues a lo mejor sí que me rayo un poco, pero confío en que obviamente eso no va a pasar (risas).
Alguna crítica negativa habrá, pero qué bien que llegue a tantas personas que sea imposible que no haya alguna crítica. Aun así, creo que aunque no te guste el álbum al completo, siempre puedes rescatar algún tema.

¿Te mandó el vídeo Drummie? Qué hijo de puta… (risas). Estábamos viendo Rec y es que ya no tenía ni miedo, era lo desagradable que era. Durante la creación del disco conviví mucho con esta gente (Drummie, Mayo, Tuiste) y por momentos es duro. Las amistades a veces tiemblan en este tipo de situaciones porque es muy estresante y hay muchas cosas que se salen de la música.
Cuando nos juntamos todos y hacemos los camps hay muy buen rollo. Ya he dicho que Mayo y Tuiste son los genios de España, pero Ralphie y Drummie son otros dos. Tengo la bendición de sentirme a gusto, cómoda y parte de un grupo hetero (risas) porque estoy todo el rato rodeada de hombres. Me gustaría también trabajar con mujeres productoras en un futuro.

Sí, un montón. Igualmente la ley de atracción sin tomar acción es una chorrada. Es importante confiar y que las acciones que estás haciendo apuesten por el sueño que estás teniendo. Creo mucho en la manifestación porque me aburrí muchísimo de niña y solo pensaba en la vida que iba a tener cuando fuera mayor y vivía en el futuro. Soy más feliz ahora que vivo en este presente.

Para mí cada persona tiene que llevar la espiritualidad de una forma íntima. Creo que todas las religiones son muy interesantes en cuanto a la cultura, pero luego abarcan muchas cosas que no están tan bien. Yo por lo menos siento esa espiritualidad y una conexión con lo que sea que esté ahí fuera. Hay algo a lo que cuesta ponerle cara y nombre que siempre está ahí y con lo que hablas un poco. Cuando necesitas algo, tienes fe o hay alguna ilusión, eso se envía a algún sitio. Que lo mismo estoy sonando aquí de hippie, pero es lo que creo.

No es tanto purgar, es un proceso. Te podría contar muchas cosas de Bodhiria pero prefiero que cada persona lo interprete a su manera porque sino me voy a meter en un lío y nadie lo va a entender, pero para mí tiene mucho significado. En parte es una metáfora sobre el cambio en una vida, el cambio de etapa, de persona. Es una evolución pero es un sentimiento que va y viene, y en la última canción todo se apaga y estás agotado de haber forzado tanto eso. El disco termina en un descanso.

A mí también. Zarcillos de plata, por cómo está posicionada en la tracklist, para mí es un flashback con mucha nostalgia hacia un recuerdo pero que también te hace darte cuenta de que ahora estás mejor. Es lo que se siente antes de ese agotamiento al final. Sonoramente se sale un poco del álbum pero para mí tiene mucho más sentido que esté dentro.

Un poco sí.

(Risas) No, hombre, en algunas cosas hay algo de intención con Undivel, y si te fijas empieza con una respiración y termina con una exhalación. Es una especie de ciclo de reencarnación.

Honestamente, mi plan era no hacer colaboraciones, pero tenía una canción con Rusowsky y para mí tenía que estar en el disco. Me hace mucha ilusión que un amigo y alguien al que admiro tanto esté en el álbum. Además, es como un personaje de cuentecito, con su voz y todo me encaja bastante en el universo del Bodhiria. También me apetecía tener una figura que cantase de parte del otro personaje de la historia, que es él.

Ojo, que para mí la contraportada también tiene mucha importancia. Con la portada quería algo que transmitiera que soy una especie de mujer gigante. Por eso esa mirada desde arriba, y los láseres representan esa toxicidad. Me inspiré en La historia interminable, en las esfinges del final, que si las miras a los ojos disparan unos láseres. Esta idea de mujer gigante que de pequeña me flipaba era algo que se me repetía en la cabeza cuando pensaba en Angel-a. Una figura mística y endiosada.
Como quería que mi primer disco fuera una imagen de mi cara de cerca pero no quería que fuese así tal cual, esta era una forma de representar la idea con todo a la vez. Aunque la odies o te guste, creo que se te queda en la cabeza.

Puedes decírselo a muchísimas cosas, también al propio álbum. Es un agotamiento de no poder más por darle vueltas, por sentimientos, por pasarlo mal, bien… Para mí el álbum es este viaje en la idealización de algo, y la idealización termina en un desgaste emocional. Es un tema muy visceral.
También hablo de que “quise estar en lo más arriba y allí sola me quedé”. Es una metáfora de muchas cuestiones. Después de escribirlo también me puedo sentir identificada con mi carrera, por ejemplo, toda la vida queriendo ser cantante y de repente es como, qué coñazo ¿no? Las expectativas son una bomba, un dardo tóxico horrible, pero también son el motor de mi vida al final.