Para Cráneo, https://www.instagram.com/sloth_brite/ crear no es una etapa ni un impulso puntual, es casi una forma de estar en el mundo. Disco tras disco, su música parece responder a una inquietud permanente, a la necesidad de seguir diciendo cosas antes de que se acumulen demasiado dentro. Con su nuevo álbum, Hipernáutica, como punto de partida y una gira que acaba de empezar, hablamos con él sobre el momento en el que se encuentra, el significado detrás del disco y cómo se enfrenta a llevar estas canciones al directo.
En tus discos siempre hay mucho de rutina, de pensamiento interno y de observar lo que te rodea sin necesidad de exagerarlo. ¿En qué momento vital nace Hipernáutica y qué necesidad tenías de hacer este disco ahora?
Venía de hacer un álbum en 2024 más parecido a todo lo que ya hacía y sentí que para lo siguiente no quería caer en lo mismo, necesitaba probar otra cosa, sorprenderme y salirme de mi zona de confort con sonidos más nuevos, lo que ando escuchando actualmente. Todo esto, pero sin cambiar mi esencia, soltando todo lo que me remueve por dentro.
Aunque la palabra no esté recogida en la RAE, Hipernáutica mezcla “hiper-” como exceso o superioridad y “náutica” como la ciencia de navegar, lo que a priori puede parecer que no tiene mucho que ver con la música. ¿Qué significa para ti y cómo conecta con las canciones que lo forman?
Con el título buscamos crear una palabra nueva que evoque un viaje al subconsciente o al mundo de los sueños. Esa fue la raíz principal sobre la que comenzamos a darle forma al proyecto y fuimos conectando canciones con intros ambientales y oníricas para llevar al oyente al trip. Además de conectarse a nivel musical, también grabé un cortometraje en Japón que acompaña todo el disco, y ahí el concepto se ve más claro, a cada rato aparece el despertador como elemento conector y va indicándonos la hora del sueño y el número del track por el que vamos.
Se nota un sonido muy cohesionado, como si todo el disco respirase el mismo aire. ¿Tenías claro desde el principio qué atmósfera querías construir o fue algo que apareció sobre la marcha?
Eso es lo que buscaba desde el comienzo al juntarme con $kyhook, crear un disco que caminara de principio a fin sin que el oyente se diera cuenta.
A lo largo de tu carrera has ido soltando capas, siendo cada vez más directo sin perder sensibilidad. ¿Sientes que este es uno de los discos donde más te has expuesto emocionalmente?
Siempre que escribo busco eso, encontrarme a mí mismo. Es inevitable exponerme cuando compongo.
Vienes de una trayectoria larga y muy coherente, con un público que ha crecido contigo. ¿Notas que la gente que te escucha entiende este disco desde un lugar distinto a los anteriores?
Eso era algo que realmente no me preocupaba. Como te comentaba, aunque el sonido tenga más pegada o respire otra vibe, las letras y el concepto los he cuidado mucho y sigue siendo igual de puro. Por eso creo que ha tenido tan buena aceptación entre mis oyentes.
Llama bastante la atención tu constancia: llevas mucho tiempo sacando disco cada año, algo poco habitual hoy en día. ¿Es una necesidad creativa, una forma de ordenar ideas o simplemente tu manera natural de trabajar?
Si te digo la verdad, suelo empezar pensando en hacer un EP pero siempre me acabo motivando y haciendo más temas y acaban saliendo álbumes. Pero me parece una forma muy buena de ordenar toda la música que hago y que no se pierda en singles sueltos.
“Siempre que escribo busco encontrarme a mí mismo. Es inevitable exponerme cuando compongo.”
Desde fuera da la sensación de que no paras nunca de crear. ¿Tu proceso es más de escribir constantemente y luego ordenar, o te encierras por etapas para construir un álbum concreto?
Voy por etapas, igual me pego dos semanas a tope escribiendo todos los días pero luego puedo estar casi un mes sin escribir nada porque estoy pensando en el próximo vídeo que quiero grabar. Me muevo por sensaciones, y cuando me apetece o siento que necesito soltar algo, me pongo.
Has publicado discos en 2022, 2023, 2024 y 2025, cada uno con su propio universo. ¿Cómo consigues que cada proyecto tenga identidad propia sin sentir que te repites?
Ese es el reto: seguir exprimiéndome la cabeza para encontrar nuevas cosas que decir. También siento que cada disco es algo así como un retrato o una fotografía de mi persona en esa etapa. Es algo muy guay poder plasmar esos recuerdos en forma de música.
Ahora que empieza la gira de Hipernáutica, es inevitable hacerse la pregunta. ¿Podemos esperar música nueva en 2026 o el directo te va a absorber lo suficiente como para frenar ese ritmo?
Para este año tengo un proyecto pendiente de sacar con un productor clásico en mi trayectoria y creo que esto va a poner muy contentos a los fans que me siguen desde el principio.
Tus canciones suelen funcionar casi como conversaciones internas, y en directo eso se amplifica. ¿Qué te apetece que pase en esta gira cuando cantes frente al público?
Es un disco que está muy orientado a sonar en vivo y hará que la gente transite por diferentes emociones, desde momentos más profundos y orgánicos hasta temas que te ponen a saltar. Además, en esta gira me acompañan Gravy a los platos y Kora, que con su guitarra y su voz hace que mi repertorio vibre de otra forma completamente nueva.
¿Qué peso va a tener el nuevo disco en el setlist y qué te apetece reivindicar sobre el escenario en esta gira?
Este nuevo show, aparte de presentar Hipernáutica, tiene un setlist muy completo; lo he planteado como un recorrido, un viaje a través de toda mi carrera, pasando por mis distintas etapas. Va a ser muy emotivo.
Para alguien que vaya a verte por primera vez en esta gira, sin saber nada de ti. ¿Qué te gustaría que se llevase después de salir del concierto?
Saldrán del show con las pilas cargadas y la cabeza llena de ideas bonitas.
