La representación LGBTQ+ en la música urbana lleva tiempo sobre la mesa. Aunque cada vez se habla más de ello, sigue siendo una escena en la que faltan referentes y en la que romper con ciertos códigos continúa siendo necesario. Mientras los grandes nombres acaparan la atención, hay artistas que están construyendo su propio espacio desde los márgenes, explorando nuevos sonidos, estéticas e identidades. De Kercho a BajoCero X pasando por Fades o Ly Raine, estas son algunas de las voces que merecen la pena tener en el radar.
Kercho lleva el reggaetón a su terreno, entre la estética dosmilera, el humor sin filtros y una actitud que no pide permiso. Con canciones como Maricones & Muñecas y Solo Wapas, convierte su propia experiencia en parte de un imaginario que todavía tiene pocos referentes masculinos dentro del género. Su objetivo no es quedarse en la etiqueta de artista gay, sino demostrar que sus canciones pueden sonar en cualquier pista de baile.
BajoCero X es uno de los nombres que merece la pena seguir de cerca cuando hablamos de representación LGBTQ+ en el urbano. Su presencia en esta selección permite poner el foco en artistas que están abriendo espacio para otras experiencias dentro de una escena que históricamente ha tendido a repetir los mismos códigos. Con Catarata demostró que el urbano no tiene por qué sonar siempre igual. Entre coros góspel, electrónica, pop y una sensibilidad profundamente emocional, construye un universo musical difícil de encasillar.
Desde Mallorca y Barcelona, Fades construye un universo propio en el que el pop, el house y la música urbana conviven con el autotune, la ironía y una estética abiertamente queer. El trío también reivindica la música en catalán desde un imaginario que mezcla fiesta, identidad y cultura de internet. Con proyectos como Amigues i autotune y Metallix, o su nuevo álbum, Iconique, demuestran que la representación no está reñida con hacer canciones pensadas para bailar.
Ly Raine es una de las artistas que podemos explorar para ampliar el mapa de voces queer dentro de los sonidos urbanos. Su propuesta se mueve entre diferentes códigos del pop y el urbano, un terreno en el que la identidad, la estética y la experimentación pueden convivir sin necesidad de encajar en una única categoría. Con casi catorce millones de reproducciones en Spotify, Stressed Out, junto a Babi, es uno de sus temas más escuchados.
Hay algo de rabia, ironía y ganas de bailar en el universo de Svsto. El proyecto de Carla Parmenter junto al productor Alejandro Da Rocha bebe de la cultura de club y de una realidad marcada por la precariedad, las crisis y la experiencia queer. En Crisis, la pista de baile se convierte en un espacio para canalizar el malestar sin renunciar al humor, el exceso y la actitud.
Desde Zumarraga, Aimarz lleva la experimentación sonora a una nueva generación de música en euskera. Su propuesta cruza el hyperpop con los códigos de internet y una sensibilidad que le permite moverse entre lo emocional y lo electrónico. Con temas como Entzun dezatela ha encontrado una manera de acercar el euskera a nuevos públicos y de explorar otras posibilidades dentro de la escena emergente. Aimarz apuesta por una estética libre, sin limitaciones ni necesidad de encajar en ninguna norma, alejándose de las etiquetas.
Ouineta juega a ser una popstar con todas las letras. Detrás del proyecto está Marta Ros, coreógrafa que ha convertido su fascinación por las divas del pop en un universo propio entre la fantasía, el humor y la experimentación con el cuerpo. Su álbum Ouineta verificada amplía ese imaginario y reivindica una forma de hacer pop en la que el deseo, la sensualidad y la mirada queer no necesitan justificarse.
La Sol construye su proyecto desde una identidad que atraviesa su manera de crear, expresarse y relacionarse con el mundo, pero que no pretende convertirse en su única carta de presentación. La artista ha reflexionado abiertamente sobre lo fácil que resulta encasillar a las personas trans y convertir su identidad en el centro de todo lo que hacen. Su propuesta invita a mirar más allá de las etiquetas y a escuchar a la artista en toda su complejidad.
Entre la electrónica y el pop, Hadren está construyendo una trayectoria independiente en la que la experiencia queer forma parte de su lenguaje artístico. Su álbum Trick tracks y el sencillo A True Crime! muestran una propuesta que explora diferentes texturas sonoras sin renunciar a una identidad propia. Como ha explicado el artista, su realidad queer está presente en su música sin que tenga que convertirse necesariamente en un discurso explícito.
Desde Granada, La GG está desarrollando un imaginario propio dentro de la nueva escena urbana. Su álbum La nena de la nueva era se mueve entre el reguetón, los contrastes de ritmo y una aproximación más experimental al género. Es una propuesta que merece atención por su manera de jugar con los códigos del urbano actual y por el espacio que puede ocupar dentro de una conversación más amplia sobre diversidad y nuevas voces.
