Hay interpretaciones que exigen despojarse de todo artificio para habitar la verdad de otra persona. Eso es precisamente lo que Andrea Ros ha acometido en Karateka, metiéndose en la piel de Sandra Sánchez, campeona mundial y olímpica de kárate. Lejos de buscar la imitación o el monumento estático al icono deportivo, la actriz catalana se adentra en las grietas, en el esfuerzo invisible y en la trastienda emocional de quien conquistó la gloria en la madurez.
En este viaje cinematográfico comparte pulso con Patrick Criado, tejiendo una complicidad que sostiene el peso dramático de una historia sobre la resiliencia, el sacrificio y los afectos que nos salvan. En esta charla, Andrea habla del rigor del tatami, de la amistad con Sandra y de lo que supone afrontar un papel así en plena madurez artística.
¿Cómo se equilibra la necesidad de ejecutar los movimientos con la precisión de una campeona olímpica y, al mismo tiempo, dejar espacio para la fragilidad humana del personaje?
Pues confiando en que cada una de esas dos cosas tenía su tiempo en la preparación. En los primeros meses, lo importante era el cuerpo: entender el kárate, empezar a mover el cuerpo de una forma distinta, ver cómo iba cambiando de forma y confiar en que todo eso se iba asentando para que saliera de forma más inconsciente. Durante todo ese tiempo en que me centré en el cuerpo, escuché mucho a Sandra y siento que, de alguna forma, fui llenando los huecos emocionales, las dudas. Esas emociones, esa fragilidad, cogen peso cuando empieza el rodaje. Ahí el cuerpo “ya no es importante”. Ya hemos llegado todo lo lejos que hemos podido y llega el momento de contar la historia.
¿Qué descubriste sobre tu propio cuerpo y tus límites físicos y mentales al habitar la rutina de sacrificio y exigencia de Sandra?
Muchas cosas, pero principalmente que la cabeza dice que no puedes mucho antes de que eso sea verdad para el cuerpo. Nuestra cabeza es nuestra peor enemiga y la frustración es una contrincante dura.
¿Cómo resuena en ti esa idea de que los grandes hitos vitales no siempre llegan cuando “toca” por edad, sino cuando la madurez y la resiliencia confluyen?
A mí, como actriz, eso me ha movido mucho siempre: sentir que se me había pasado la oportunidad por no haber pegado un pelotazo a los veinte. Con el tiempo, por suerte, una se da cuenta de que la madurez es clave para la felicidad y el éxito personal. No podría haber hecho una película como Karateka a los veinte.
¿Cómo te acercaste a la mujer que hay detrás de la figura pública durante los ensayos?
Nunca tuve presente que iba a contar la historia de una figura pública; para mí siempre fue Sandra, no Sandra Sánchez. Construir a Sandra Sánchez era el trabajo del resto de compañeros de reparto. Yo tenía que contar las heridas de Sandra y fue tan fácil… Ella fue tan generosa.
“Nuestra cabeza es nuestra peor enemiga y la frustración es una contrincante dura.”
¿Cómo fue el proceso de negociar los espacios de poder y apoyo mutuo en el set con Patrick?
No tuvimos ni siquiera que plantearnos eso. Patrick es el compañero más generoso con el que he trabajado. Tenemos una forma de rodar parecida y nos apoyamos mucho en los ojos del otro, así que ha sido fácil y gustoso. Hemos podido llevarnos al set ese amor y respeto que se tienen Sandra y Jesús, esa facilidad para convivir sin conflicto. Son un puzle.
Más allá de las secuencias más exigentes o dramáticas, ¿qué código de confianza establecisteis con él para sostener la tensión emocional de la película entre toma y toma?
Patrick y yo estuvimos entrenando juntos muchos meses antes del rodaje y eso nos dio una comodidad íntima que era importante para la peli. Llevamos desde niños rodando y creo que eso se nota en nuestra forma de estar en un set. Aun así, entre tomas, cada uno tiene sus rituales, pero eso no nos desconectó nunca.
¿Hubo algún momento rodando con Patrick en el que su reacción te obligara a improvisar o a cambiar por completo tu enfoque emocional de la escena?
Todo el rato. De hecho, no ensayábamos porque no queríamos perder la magia de la primera vez que hacíamos algo. Me siento tan segura con Patrick que me desconecto de la cabeza y disfruto. Trabajar con él es como montarse en una montaña rusa. Nos miramos y a volar.
¿Qué te ha hecho replantearte este rodaje sobre tu oficio?
No me ha descubierto nada nuevo, pero sí me ha reafirmado en muchas cosas. Entre ellas, la profunda necesidad de los intérpretes de conocer con detalle cuál es el trabajo de los diferentes departamentos. Solo conociendo y respetando el trabajo de los demás se consigue que un rodaje sea verdaderamente fluido. La actriz es una pieza más en el engranaje, pero ni de lejos la más importante.
¿Cómo se gestiona el vértigo de saber que la persona a la que interpretas (y su entorno) va a ver tu trabajo?
Fueron tan generosos conmigo desde el principio que no sentí vértigo. Hay algo que me ayuda con esto y es que soy muy disciplinada. Cogí el compromiso de honrar a Sandra y lo di todo para que fuera así. Cuando pones al servicio todo lo que tienes, poco pueden decir desde fuera.
¿Te has llevado algún aprendizaje físico o mental de esta disciplina a tu vida cotidiana tras terminar el rodaje?
Que si algo no sale, hay que volver a intentarlo. No sabes cuál va a ser la repetición que marque la diferencia.
“Con el tiempo, por suerte, una se da cuenta de que la madurez es clave para la felicidad y el éxito personal. No podría haber hecho una película como Karateka a los veinte.”
Tras indagar en la vida de alguien que ha tenido que exprimirse al límite durante años, ¿cómo ves hoy el equilibrio entre la ambición profesional y el derecho a parar?
Creo que cuando una cree en algo, no la puede parar nadie. Y “parar” no significa lo mismo para todo el mundo, o no todo el mundo necesita hacerlo de la misma manera. Creo que sería importante aprender a conciliar los deseos con los cuidados.
Cuando el ruido de la promoción pase y mires atrás, ¿qué parte de Sandra notas que se ha quedado instalada en ti?
Por suerte, puedo decirte que ella. Porque es mi amiga. Pero me llevo muchas cosas: su disciplina, su capacidad creativa y su alegría.
A quienes se acerquen a la película sin saber nada de este deporte o de su trayectoria, ¿qué verdad íntima y universal te gustaría que les atravesara al veros en pantalla?
Que a todas nos han hecho daño y seguimos adelante gracias a la gente que nos quiere.
Después de interpretar a Sandra, ¿en qué momento de tu carrera te sientes y qué historias te interesa contar ahora?
Me encantaría trabajar con los Moriarti, con Celia de Molina, con Patricia López Arnaiz, con Eduard Fernández o con Alauda Ruiz de Azúa. Me gustaría trabajar en euskera y me gustaría contar historias de madres. Siempre me he atrevido con todo, así que tengo los brazos abiertos para lo que venga, tanto si encaja con mi deseo como si me sorprende y nunca soñé algo así.
