¿La creatividad se tiene o se trabaja? Personalmente diría que es una mezcla de ambas, ya que, como suelen decir, la práctica hace al maestro. Alba Miró es un buen ejemplo de ello, la mezcla perfecta entre lo innato y lo aprendido. Empezó en redes con quince años, cuando todos subíamos fotos sin pretensiones, pero ya por aquellos tiempos vimos en ella algo diferente.
Desde entonces la hemos visto evolucionar, afinar su mirada, pero sobre todo la hemos visto encontrarse a sí misma. “Me gusta traducir mi universo estético en imágenes y yo vivo por y para la estética, sin pretender que suene superficial. Es ponerle mimo y tener una mirada propia y activa para conseguir un sello personal y reconocible”, nos cuenta. Y es que si algo la define es que cada uno de sus posts parecen más editoriales de moda que simples fotos. Los detalles, el set, la luz, todo está perfectamente cuidado, y en cada detalle se nota que es más que multidisciplinar en su campo. Alba no solo es influencer; es modelo, hace escultura en piedra, cocreadora de Noranta9, un servicio de dirección creativa y de arte mediante instalaciones, y, por si todo esto fuera poco, ahora también es actriz.
De la mano de Papeles Manifesto, Alba se estrenó en el teatro interpretando a Adela en Traían el pelo suelto y una corona de flores, de Daniel Rived Magem, una reinterpretación contemporánea de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Hoy hablamos con ella sobre este nuevo capítulo en su vida, sobre creatividad, autoexploración y, por supuesto, también de las redes.
Hola, Alba, por si hay alguien que todavía no te conoce, ¿cómo te presentarías?
Hola, soy Alba, soy de Barcelona y hago muchas cosas :) Mi carrera profesional ha ido evolucionando a lo largo de los años, he pasado por muchos roles distintos dentro del mundo creativo. Empecé frente a las cámaras como modelo e influencer, y actualmente compagino mi trabajo en redes con mis servicios como creativa para marcas apoyando la dirección artística.
¿Qué te han enseñado todos estos años trabajando en este sector?
Creo que una de las ventajas que me ha traído la industria ha sido desarrollar las habilidades sociales, el aprender a leer a las personas y, en consecuencia, a mí misma. Aprender a controlar el relato; cómo te expones, cómo comunicas y cómo te relacionas.
Llevas muchos años viviendo de tu imagen, ¿cómo has gestionado esa transición entre tu yo personal y el personaje?
Desde pequeña tuve claro que quería mantener gran parte de mi vida personal fuera de las redes. Siempre he sido muy celosa de mi intimidad y siento que esto me ha ayudado a diferenciar el personaje de mi yo más auténtico. Aunque muchas veces he sentido que la línea estaba muy difuminada, con los años he ido aprendiendo a discernir que rasgos son míos y cuales pertenecen al perfil profesional, que ha sido construido por y para la mirada externa.
Has debutado como actriz de la mano de Papeles Manifesto con la obra Traían el pelo suelto y una corona de flores, ¿cómo ha sido esta experiencia para ti?
Siempre me había generado curiosidad la actuación y fue la oportunidad perfecta para adentrarme. Ha sido muy guay, ojalá vengan más oportunidades.
Es una obra de teatro físico, con aire performático y sin texto. Se presenta como una reinterpretación contemporánea de La casa de Bernarda Alba, donde se sacan a la luz todas esas tensiones y emociones que suelen quedar ocultas bajo las palabras. En ella interpretas a Adela, uno de los focos de tensión de la obra original, ¿cómo conseguiste que el público sintiera la lucha interna de Adela y su deseo de libertad sin recurrir al diálogo?
El personaje de Adela puede interpelarnos a muchas, y ha sido muy interesante de interpretar. Para materializar esa angustia y poder transmitirla al público, conté con la ayuda de la coreógrafa y directora de movimiento Jana Travé, la cual me guió para conectar mis sentimientos y transmitirlos corporalmente (y de forma segura), ya que, como anécdota, estuve lesionada de la pierna durante los ensayos y la premiere y fue todo un reto. Además, el director, Daniel Rived, nos dio mucha libertad creativa para que jugáramos a encontrar el personaje desde nuestra verdad.
¿Qué dirías que fue lo más difícil de la interpretación? ¿Sientes que al no tener el texto original, el enfoque experimental de la obra te da más libertad para interpretar al personaje?
El enfoque experimental fue lo que me atrajo del proyecto pero lo que hizo que me quedara fue ‘la mirada compartida’. La compañía Papeles Manifesto trabaja desde lo visual y conecto con esta forma de contar relatos. Para mí lo más difícil fue entregarme totalmente a Adela. Una obra así demanda mucha implicación, pero eso hace que sientas el personaje bien adentro. La magia del teatro, supongo.
Hemos hablado de redes, de teatro, pero también haces escultura, ¿dirías que todo lo que haces es parte de una misma exploración artística o ves cada disciplina como algo independiente?
La escultura (tallo en piedra) y la cerámica llegan desde el deseo de expandir mi lenguaje artístico pero existen solo como hobby. Me queda mucho por aprender y es emocionante, y aunque no es mi principal forma de expresión, considero que todo dialoga entre sí. Estudiar escultura me hace aprender sobre volúmenes, texturas, etc., así como me hace practicar la paciencia, y esto influencia en la mirada que le pongo a todo lo demás.
Tus campañas en redes sociales tienen un estilo más parecido a una editorial de moda que a las campañas típicas de influencers. ¿Crees que esa forma que tienes de crear contenido aporta algo distinto al mundo digital?
No me atrevería a decir que aporta algo distinto al mundo digital, estamos sobreestimulados y hay una sensación de que todos hacemos lo mismo. No obstante, la manera que yo tengo de expresarme orbita en la estética. Me gusta traducir mi universo estético en imágenes y yo vivo por y para la estética, sin pretender que suene superficial. Es ponerle mimo y tener una mirada propia y activa para conseguir un sello personal y reconocible.
El año pasado fundaste Noranta.9, un servicio especializado en dirección creativa, dirección de arte y experiencia física mediante instalaciones para eventos junto a Patrícia Bertran. ¿Cuál fue el momento o necesidad que os motivó a crear Noranta.9?
Todo nace desde las ganas de volver a pensar con las manos. Ese interés por lo táctil y lo tangible nos llevó a fundar @noranta.9. Haciendo clases de cerámica y escultura volvimos a conectar con el instinto, casi infantil, de experimentar y jugar con los materiales.
Noranta.9 es un espacio creativo donde lo físico, la materia, es el punto de partida para desarrollar ideas, proyectos y piezas. Algunos de los proyectos que destacaríamos con ilusión son la dirección de arte que hicimos para el videoclip Babieca!, de Guitarricadelafuente, el diseño de escenario para el cantante Henry Semler y una serie de objetos en resina que creamos junto a la artista Marina Martínez.
Y ya para terminar, ¿hay alguna disciplina artística que aún no hayas probado y te gustaría explorar?
El vidrio me parece un material precioso y muy interesante, seguro que en algún momento pruebo de acercarme. Me considero una persona curiosa y espero que esta curiosidad me acompañe durante muchos años para así aprender cosas nuevas y seguir evolucionando.
Escultura 01, Alba Miró, 2024.
A win is a win. Dirección Creativa y Estilismo Carla Molina. Fotografía Özge. Pelo y Makeup Laia Gordó.
Resina Lab, por Marina Martínez junto a noranta.9
When to stop. Dirección Creativa Alba Miró. Fotografía Gerard Patris.