Shows, ego, fama. Idealización y demasiadas voces susurrándote al oído. Una realidad paralela empieza a construirse y, sin darte cuenta, estás viendo cómo se levantan las paredes desde dentro. También hay quien, precavido, acepta las reglas y juega con cierta distancia. Pero de vez en cuando, aparece alguien capaz de señalar esas amenazas, abrazarlas y trazar su camino con la calma de quien todavía graba sus canciones en su cuarto con los auriculares del móvil. Ese es Zell.
Entrevista extraída de ACERO vol. 13, publicada en mayo de 2026. Hazte con tu copia aquí.
La experiencia habrá afinado su forma de leer el mundo y la industria, pero las ganas de crear del Alan de quince años, cuando era Kid Zell, permanecen intactas. Su álbum Wowstar marcó el salto al big Zell, Goat Talk y su tema Starboy fueron el toque de atención que el público necesitaba y Ballin de verdad terminó de reafirmar su prometedora proyección. Ahora, con su nuevo EP, Zelly, sigue caminando hacia donde no se respira igual. Mientras tanto, se mantiene explorando nuevos territorios y completando su propuesta de forma genuina, sin perder de vista lo que le ha traído hasta aquí: hacer lo que le divierte. Así, sin pretensiones, pero con una gran ambición, tiene claro hacia dónde se dirige, y hacia dónde no va a dejar que le lleven.
Su tour por España a raíz de este nuevo proyecto se presentaba como la oportunidad perfecta para sentarnos a charlar un rato. Entre conciertos y viajes, la conversación terminó llegando por videollamada en su último día. Check-out del hotel, maletas, taxi... “un quilombo”. Aun así, entre el caos y los cortes de conexión se colaban sus respuestas con una actitud que destila una sencillez que nadie esperaría de alguien que canta sobre dinero, ropa y mujeres. Hablamos de comparaciones con otros artistas, vivir acelerado, temas filtrados, la escena argentina y colaboraciones cumplidas y soñadas. De sus amigos y su familia. De Zell. De Alan.
Buah, ¿dónde estás? (Risas).
En un Uber de camino al aeropuerto.
Ah, vuelves ya. Acabaste ayer la gira, ¿cómo ha ido?
Increíble. Todos los días es un show, estamos medio fritos. Pero a mí España y la gente de acá me encanta.
Hace unas semanas llevaste Zelly al Lollapalooza, pero aquí has estado con públicos más reducidos. ¿Cómo te sientes en conciertos más pequeños como estos?
Los shows pequeños me gustan porque es como que, si hay cien, doscientas o trescientas personas, las trescientas te van a ver a vos. En cambio, en el Lollapalooza capaz que hay quince mil personas, pero no todas te van a ver a vos y la energía no es la misma. Yo me siento muy cómodo en los shows pequeños, y me gusta estar ahí con las docenas de personas cantando todos los temas y saltando.
Si fuese rentable, ¿te quedarías dando conciertos así para siempre?
No, no, no. Me gusta ir evolucionando el show y que cada vez sea más grande. Mi sueño es llenar estadios. Además, en un concierto pequeño te limitas a estar solo con un micrófono. En un escenario grande puedes poner muchas más cosas, pantallas, escenografía... Y a mí me gusta ir mejorando eso.
Este género está muy ligado al ego y al estatus. ¿Disfrutas realmente de la fama o eliminarías esa parte del éxito?
La fama tiene cosas buenas y malas. Lo malo de la fama es que salís a la calle y se piensan que sos un animal. La gente te graba y te mira sin decirte nada. Yo no puedo salir de mi casa a comprar a la esquina así nomás, recién levantado, ¿entendés? Me tengo que producir un poco más y tengo que salir sabiendo que capaz me tengo que sacar una foto o algo de eso. Yo creo que esa es la peor parte, que la gente piense que no sos un ser humano. Pero nada, también tiene cosas buenas, conocés gente nueva, hay gente muy amorosa.
¿Hay algo más que te haya quitado el ser conocido?
No sé, ahora la gente te mira muy distinto, como que antes era más genuino. Como no sos nadie, si te quiere alguien, te quiere por lo que sos. Y ahora no sabés si alguien te quiere por lo que sos o por la fama y esa mierda.
Además, has estado metido en esto desde muy joven, y aún lo eres. ¿En algún momento has pensado que todo está yendo demasiado rápido?
Sí. Estos últimos años sentí que está pasando todo muy rápido, como que unas semanas me pasan en un día o cosas así. Yo siempre fui de disfrutar del proceso y nunca di un salto muy de golpe. Siempre fui haciendo música de a poco y haciéndome conocido muy de a poco. Y recién ahora di un salto más grande, con mucha más exposición que antes. Pero, nada, yo disfruto del proceso y trato de llevarlo bien, con calma.
¿Y tu familia qué te dice?
No entienden mucho todavía. Todo es muy loco para ellos. Yo salgo a la calle con mi mamá y me piden fotos y ella no lo puede creer.
Chaqueta MONO AWARE.
¿Dirías que ella es ese punto de conexión con la realidad?
Sí, mi mamá, mi hermana... Cuando voy a mi casa, soy yo, no soy Zell ni nada.
En lo puramente musical también has ido bastante deprisa. Desde 2021 has sacado seis álbumes, dos EPs y varios singles… ¿Eres de los que se quedan en el estudio hasta las mil o suelen salir rápido los temas?
Hay veces que salen rápido y hay veces que nos quedamos hasta muy, muy tarde, pero a mí me gusta trabajar bien las canciones. No me gusta hacer diez temas en tres horas, me gusta hacer uno o dos bien hechos en un día.
En el pasado comentaste que tu proceso creativo suele ser espontáneo y prefieres no escribir antes de entrar al estudio. Con este nuevo EP, ¿has mantenido esa metodología o traías algunas letras ya compuestas?
Últimamente estoy escribiendo mucho, pero voy mezclando. Mientras hago la canción, improviso un poco. Cuando quiero decir más cosas, me pongo a escribir. Nunca hago una canción 100% escrita ni 100% improvisada.
Tan fría la adelantaste en Gallery hace unas semanas. ¿Cómo fue la experiencia?
Yo siempre quise hacer una Gallery y estuvo muy bueno, estuvo divertido.
¿Y por qué esa canción?
Creo que con ese tema nadie se esperaba lo que iba a ser el disco. No era un sonido que tuviera que ver con lo que iba a ser el EP, entonces sirvió para que hubiera más impacto al escuchar las primeras canciones.
Vos, yo y tu Ego ha sido la más escuchada de este proyecto. ¿Lo veías venir?
Sí, 100%. Yo sabía que iba a explotar. Ya cuando la estaba haciendo me encantaba la canción, se sentía distinta a todo. Siento que es mi canción favorita de toda mi música.
Starboy, de tu álbum Goat Talk, también explotó y fue el tema con el que muchos te conocieron. ¿Con ese te lo olías también?
No, no, para nada. Ni siquiera íbamos a hacer un video. Antes era todo muy espontáneo. Es una canción que hice en una hora en mi pieza. Ni en pedo me esperaba todo lo que le iba a pasar.
¿Y a qué lo atribuyes?
La verdad, no lo sé. El video quizás está muy loco, como que era algo que quizás no se había visto antes, por lo menos allá.
Camiseta MONO AWARE, pantalón y gorro CLODVING.
Puede ser, aquí en España justo estaba empezando a verse más esa estética.
También suerte del algoritmo y de que llegó a las personas correctas, creo yo.
Algo de culpa tendrá. Ahora, con canciones como El infierno en persona, que se acerca mucho al pop más comercial, algunos opinan que buscas redefinir el mainstream. ¿Es esa tu intención?
Mi intención no es ir a lo mainstream. Yo siempre hago lo que a mí me gusta y justo ese tiempo estaba escuchando mucho Charli xcx y me divertía hacer un estilo más electrónico. Pero para nada es con la intención de hacer algo mainstream.
Hablando de influencias, las comparaciones con artistas como Yeat o Che son recurrentes. ¿Qué opinas de esos comentarios?
Siento que está bien. Son los artistas que más me gustan a mí y yo también me inspiro de ellos, entonces, obviamente, va a haber cosas que son inspiraciones. Todo el mundo se inspira de otros artistas, así que no siento que sean comentarios equivocados.
Por lo que veo dejas que fluya bastante todo, tanto que has filtrado ya varios de tus temas, ¿qué pasa con eso?
Algunos salen, algunos no salen nunca. Yo no la pienso mucho cuando filtro un tema. Estoy en vivo en Instagram, me pongo a mostrar canciones, y después vemos si salen o no salen. Depende de si al público le gusta o no.
Argentina lleva años exportando grandes cantantes del género. ¿Cuál crees que es la clave para que el trap tenga tanta potencia allí?
Creo que además de ser todos muy, muy buenos, y todos muy jóvenes y con ganas de hacer mucha música, el público argentino es muy masivo y ama y apoya mucho a los artistas de su país. Eso hace que la escena crezca mucho.
Dijiste que colaborar con Duki era un sueño cumplido. ¿Qué nombre te falta tachar de la lista?
Yo siempre dije que el feat soñado de toda mi vida era Lil Uzi Vert, es como el nombre máximo. Siempre digo que con esa persona sería como: ya está. No tengo más nombres.
Cuando trabajas con artistas del nivel de Duki o Polimá Westcoast, ¿la dinámica cambia o es la misma que cuando grabas, por ejemplo, con Agus, Stiffy y Turrobaby?
Quizás cambia un poco porque es como más serio, entre comillas. O sea, todos somos artistas y cuando estamos en el estudio nos ponemos más profesionales. Todos trabajamos bien en el momento, pero cambia un poco porque nosotros somos amigos y hacemos cualquier cosa. Podemos estar grabando en el celular o cosas así que con Duki y Polimá no vamos a hacer. Pero tampoco cambia tanto, es más la actitud.
Si por algo destaca P.I.L.F es por su actitud. De puertas para afuera se ve muy loca. ¿Lo es tanto como parece o luego sois más tranquilos?
Yo soy el único tranquilo del grupo (risas). Los demás son las personas más locas que conocí en mi vida. Se nota en la música que hacen. Turrobaby acaba de hacer cuatro mil canciones, sacó un disco increíble. O sea, son las personas más locas del mundo. Así que yo, al lado de ellos, soy el más tranquilo.
Para cerrar, voy a pedirte que respondas a una pregunta que te haces tú mismo en Humo: “Millonario a los veinte, ¿a los treinta qué me espera?”
Entonces espero ya haber llenado estadios, estar bien consolidado como artista. Y que mis amigos, mi familia, todos estén bien, que no tengan problemas de nada.
Chaqueta DONA RALPH, pantalón CLODVING.
Chaqueta y pantalón CLODVING, cinturón HEDONE, zapatillas BERSHKA.
Chaqueta DONA RALPH, pantalón CLODVING.