Astuto, intuitivo y capaz de abrirse camino incluso en la mayor oscuridad, el lince se convierte en el símbolo de una nueva etapa para Sienna. El artista presenta Lince, su cuarto álbum de estudio: un trabajo visceral, de guitarras contundentes y raíces rockeras, donde la música transforma el dolor en belleza para poder seguir adelante.
Lo fácil para Sienna quizá habría sido hacer un disco para llorar lo que no está escrito. Pero ha elegido otro camino: convertir todo lo vivido en doce canciones llenas de vida, emoción y resiliencia. Nos adentramos con él en el proceso personal y creativo que ha dado forma a este proyecto para conocer todo lo que se esconde detrás de ese lince.
Para alguien que nunca haya escuchado tu música, ¿cómo le presentarías a Sienna? ¿Quién eres y qué haces?
Siempre es algo complejo cuando uno mismo intenta explicar lo que hace o lo que ‘es’. Tal vez lo presentaría como un proyecto basado en la visceralidad y en la honestidad muy marcado por una búsqueda constante. Música que se puede abrazar de una forma amable pero teniendo los oídos muy abiertos. Sienna es la extensión superlativa de Álex, un músico obsesionado con habitar el mundo en coherencia con cómo lo percibe.
Cuarto álbum. Se dice pronto. Desde tus primeros trabajos hasta Lince ha habido mucha evolución. ¿Sientes que este disco representa una nueva versión de ti?
Se dice pronto, sí. A veces me da por mirar atrás y me sorprenden las pantallas del videojuego que ya nos hemos pasado. No me he saltado ni una, vamos. Siento que cada disco habla de tu estado actual y de las circunstancias, experiencias, entorno y energía que te envuelven en ese momento. Sí que siento que estoy en una versión renovada de mí mismo, más eficiente y selectiva, y que no se deja arrastrar por procesos o personas que no le aportan nada. Una versión absolutamente afilada de mi persona.
Lince son doce fotografías de un mismo momento vital, pero cada una tiene lo suyo. ¿Qué hilo une todas estas canciones?
La enfermedad de mi madre y la resiliencia unen esas doce canciones. La capacidad de ver más allá y la absoluta esperanza de que había algo más allá que me iba a apaciguar el espíritu son los elementos fundamentales de este álbum. La sabiduría interna y el instinto como brújulas personales.
¿Crees que hay que escucharlo de principio a fin para entender realmente lo que querías contar?
Sí, además porque creo que existe cierto sosiego cuando lo vas escuchando y sientes que hay mucha luz a pesar de estar hecho desde la sombra. El álbum es un reflejo de cómo fui despertando e iluminando toda una situación.
“A veces me da por mirar atrás y me sorprenden las pantallas del videojuego que ya nos hemos pasado. No me he saltado ni una.”
El título no es casualidad. ¿Por qué un lince? ¿Qué encontraste en este animal para convertirlo en el símbolo de esta etapa?
Los linces pueden ver en las noches más oscuras y yo solo quería ver a través de la oscuridad. Son animales con mucho instinto y foco, y esconden verdades ocultas. Durante todo este proceso me sentí muy identificado con esa figura felina porque estaba focalizado en lo que tenía que estar, sin verbalizar nada, siendo cimiento y refugio de quien tenía que serlo. A veces te puedes perder o cargar más peso de la cuenta, pero no rascar demasiado a mí me salvó.
Lince no es un álbum triste. Al contrario, tiene algo bastante épico, incluso vitalista. ¿La esperanza es realmente lo último que se pierde?
Te diría que sí. Es algo muy sutil pero nos envuelve y rodea a todos, sin excepción. Hacemos un acto de fe al levantarnos porque cada día es susceptible de encontrar y dar con algo que nos haga sentir mejor y que apacigüe el alma. Parece muy romántico y superficial pero la esperanza sostiene. La creencia inamovible y sólida sobre algo te empuja soberanamente hacia ello. Tanto para bien como para mal.
Todos necesitamos agarrarnos a algo para encontrar fuerzas y seguir adelante. ¿A qué o a quién te aferras tú?
Me aferré a la música, a mi trabajo. Sin saberlo, la gente que venía a las salas me sostenía. Era lo único sobre lo que tenía control en ese momento.
¿Hacer este disco ha cambiado tu manera de entender la vida?
Ha cambiado la manera de entenderme a mí y, por ende, de ver la vida. Nunca me dejo nada por decir ni hacer. Y cuando lo hago, es de forma consciente y porque quiero (Risas).
¿Qué has disfrutado especialmente durante este proceso creativo y qué ha sido lo más difícil?
He disfrutado más el final porque el proceso ha sido muy denso y complejo. Lo más difícil ha sido llevar a cabo este álbum bajo las circunstancias en las que lo he hecho. Nadie me ha obligado, pero, sin pretenderlo, había un montón de letras vomitadas absolutamente y necesitaba hacer algo ‘bello’ con toda esa sombra. Aunque solo fuera para mí.
Hay una frase que me encanta: “La culpa pica más que la sarna”. ¿Somos demasiado duros con nosotros mismos?
O demasiado blandos con aquellos que no merecen nuestro cuidado y empatía. He aprendido a no amedrentarme y a ser más selectivo. Hay que tratar siempre bien a las personas porque las hay maravillosas, pero hay que protegerse, a veces. La culpa persigue siempre, pero tener la conciencia tranquila te da una paz que no se puede aguantar.
Una idea del disco que me ha llamado la atención es la de que aquello que no hacemos es lo que nos define. ¿Eres de los que prefieren pedir perdón antes que permiso?
Ahora pido mucho menos permiso que antes. Creo que hay algo muy poderoso en el ser humano cuando no existe la vergüenza o el juicio interno, eso te hace avanzar. Por eso pienso que todo aquello que hacemos cada día nos acaba definiendo, pero MUCHO MÁS todo aquello que no hacemos por los motivos que sean. Aunque te cuentes tu propia película, eres lo que haces cada día. Con muchos matices, por supuesto. Que se entienda y no se saque de contexto esto (Risas).
En VALÈNCIA vuelves a tus raíces y a tu tierra. ¿Qué lugar ocupa en tu vida y qué necesitabas contar de ella en este disco?
Necesitaba volver a mi tierra y quitarme el sabor amargo de haber vivido allí el horror más absoluto. Cantarle y devolver todo lo que me ha dado, todo aquello que ha hecho que sea quien soy ahora.
“Hay mucha luz a pesar de estar hecho desde la sombra. El álbum es un reflejo de cómo fui despertando e iluminando toda una situación.”
“Que siempre habrá alguien al otro lado de la montaña” suena tan esperanzador como intrigante. ¿Qué te imaginas tú al otro lado?
Paz.
En Lince las guitarras vuelven a tener mucho protagonismo y hay una energía especialmente salvaje. ¿Qué te apetecía explorar musicalmente hablando?
Me apetecía volver a un muro agresivo de guitarras, a una pared que sostuviera pero también gritara. Y por contraposición, también tener esos temas sostenidos solo por acústicas y refugiarme un poco en esa introspección necesaria.
Supongo que te pillamos en plena cuenta atrás, ultimando los detalles de la gira que está a punto de arrancar. ¿Con qué Sienna se va a encontrar el público?
Creo que con el Sienna con la piel más dura. Y eso se traduce en sosiego y disfrute. Alguien más visceral pero también con la sabiduría de quien ya conoce las aristas que le envuelven.
¿Qué te gustaría que se llevara alguien que te escuche y esté atravesando un momento complicado?
Que le diera la mínima fuerza necesaria para levantarse de la cama y poder ver algo de luz. En este proceso he visto situaciones de todo tipo y muy jodidas. Si escuchar este disco le da a alguien un pequeño atisbo para seguir y vivir, me doy por absolutamente satisfecho.
Ahora que has sacado todo esto de dentro, ¿qué te pide el cuerpo? ¿Qué viene después de Lince?
Me pide más. Sacar más música y desde un punto de vista muy vitalista. Me apetece mucho crear y seguir sumando más universos a mi proyecto. Ojalá el público y la vida me lo sigan permitiendo por muchos años.
