Teo Planell

Muy bien.

Oye, gracias, me alegro muchísimo.

Es una sensación rara. Estoy nervioso pero muy emocionado. Hay un poco de euforia en mi cuerpo, de excitación y, a la vez, cierto desapego a un disco que llevo haciendo tantos años. Pero sí, entre nervioso y abrumado pero sobre todo con muchas emociones. Es muy loco porque yo no tengo ni idea de cómo va a ser recibido. Una gran parte de mí piensa que nadie va a pillar mi disco por alguna razón. No sé por qué… Ha sido un boom de entrevistas, de conocer a periodistas, y la verdad es que está gustando mucho. Es muy bonito porque de veras no me lo esperaba.

Soy muy malo eligiendo singles, pero no creo que sea un factor esencial a la hora de considerar el valor artístico de un disco, sino que algunas canciones funcionan mejor como carta de presentación hacia el público. No lo digo en un aspecto a nivel de éxito, sino en el sentido de que causen un mínimo impacto positivo de primeras. Entonces, Me vas a matar y Radio son las más pop del disco, por así decirlo. Las que tienen un estribillo más marcado.
Siento que podría haber elegido cualquier single porque cada canción representa una fase distinta. Pero si hablamos de algo que se sienta más como un golpe en la mesa, diría que son las canciones con estribillos grandes. Los otros temas quizá sean un poco menos catchy, pero están muy guay igualmente.

Pues verás, en este caso, me leí el libro de Hesse con unos trece años, pero no era el momento de mi vida en el que más me podía afectar porque aún era muy pequeño. Creo que la novela habla justo de ese momento en el que dejas atrás un mundo de tanta protección, tanta comodidad, unas leyes inquebrantables de seguridad, amor y luz, y de repente te expones a un mundo mucho más salvaje, amenazador, pero paradójicamente mucho más armónico y profundo. Es un reto porque la vida avanza demasiado rápido, y aunque te preparan para muchas cosas en el colegio o tus padres, no hay institución ni persona que te pueda preparar para el miedo a la muerte o la soledad. Son cosas enormes que te llegan sin darte cuenta y que todos hemos aprendido a base de golpes.
Cuando releí Demian a los dieciocho años, estaba justo en un proceso de empezar a trabajar en lo que intuía que sería mi primer disco largo. Me sentí directamente interpelado por la historia de Hesse y por cómo planteaba estas cuestiones. Me impactó mucho cómo él, ya adulto escribiendo el libro, recordaba tan lúcidamente ese momento concreto de la juventud. Me pareció una labor preciosa que hubiera lanzado este libro a chavales que pensaban, como yo, que nadie más entendía ese tipo de sufrimiento.
Con mi disco me di cuenta de que podía acompañar ese mismo mensaje para gente que estuviera pasando por procesos de soledad o crecimiento personal. En este caso fue así, pero después, todo lo que leo influye en lo que hago, más bien de manera indirecta que directa.

Sí, sin duda. Me encontraba en el momento perfecto para leerlo. Claro está, la primera vez me gustó mucho: me parece un libro muy bonito, bien escrito, y sus ideas me parecieron interesantes. Pero esta vez me vino como anillo al dedo. Me sentía completamente identificado con el protagonista, Emil Sinclair. Me sentía igual que él.

El disco lo he estado haciendo durante cuatro años. Empecé a los dieciocho, ahora tengo veintiuno, y finalmente está saliendo. En él se reflejan etapas de mi vida en las que resonaban mucho más ciertos elementos experimentales en mi forma de hacer música. Pero cuando hice esa entrevista ya había creado esas canciones experimentales; simplemente están saliendo ahora. Hacer un disco es un proceso muy largo.
Ahora estoy en un punto mucho menos experimental o digital que el de algunos pasajes del disco. Sé que mi siguiente trabajo va a ser aún más orgánico y no tendrá tanto de ese lado experimental. Pero me parece bonito que un disco que habla de crecer, de dejar atrás un mundo y abrirse al siguiente, también lo refleje en su forma. Que haya partes que resuenen con un yo que ya no existe me parece algo valioso y coherente con el mensaje del disco.

Inevitablemente sigo siendo Teo pero, por otro lado, mis células de hace cuatro años se habrán regenerado por completo. Clínicamente, quizá no sea exactamente el mismo, pero también creo que si espiritualmente fuera la misma persona que hace cuatro años estaría haciendo algo mal.

Fue una época de mi vida en la que me resultaba muy fácil hablar del amor. En el disco también hablo de una ruptura que me hizo crecer mucho. El amor y el desamor siempre pueden ser grandes puntos de inspiración y de aprendizaje. Considero que el desamor tiene mala fama y que es tóxico verlo como algo inherentemente malo. Desde mi punto de vista aprendes mucho si sabes dónde mirar, y fue justamente ese desamor la raíz de ese aprendizaje.

Creo que Me vas a matar tiene el potencial de llegar a más personas, sobre todo por el estribillo, que me parece muy inspirador. Pero no lo sé con certeza. Personalmente, la que más me gusta es La espiral. Me gusta especialmente porque fue el último que compuse en todo el proceso y expresa con más claridad quién soy ahora.

Sí, he vivido momentos con emociones muy variadas. Cuatro años es mucho tiempo, y cabe una locura de cosas: mi vida en casa, el disco, quién era yo, dónde estoy ahora, mis amigos, gente que ha pasado por mi vida, etc. He cambiado muchísimo. He tenido momentos de amar una canción, olvidarla, meses después quitarla del disco y luego recordarla y pensar, oye, no estaba tan mal, y volver a meterla.
Es un disco que ha mutado muchísimo. No han sido unos años perfeccionando las mismas once canciones; ha sido un proceso en el que el proyecto ha ido evolucionando. Cuando empecé a escribirlo tenía ideas que, ahora, pensándolo, menos mal que se quedaron por el camino. Ha sido un proceso muy largo pero necesario.

No creo. Lo que más refleja el disco es la música que me gustaba antes de crearlo. Por ejemplo, tiene muchas cosas de Bon Iver y de los Beatles, que es de lo que he mamado desde pequeño. Tiene partes que recuerdan a los Beach Boys e incluso un poco a Frank Ocean. La última canción, sin haberlo planeado, puede tener algo de ese estilo.
Ahora, en este punto vital en el que estoy, debo mucho más a Bon Iver, a los Beach Boys y a Frank Ocean, pero en aquel momento, cuando estaba más abierto a la experimentación y a una música más digital, todas esas referencias más modernas también podían entrar.

Su fjan Stevens es realmente brutal.

Claro, es justo eso. Ninguna persona va a tener exactamente los mismos diez artistas favoritos que otra, o bueno, sí, porque somos pocos en el mundo, pero me refiero a que en la amplia selección de cada uno se puede reflejar todo su espectro espiritual. Por ejemplo, si a alguien le gustan los Beatles, Montserrat Caballé, John Cage, Bb trickz y João Gilberto, evidentemente es una persona muy concreta que vibra con ciertas cosas, con un espectro muy particular. Me parece bonito cómo se puede entender a alguien a partir de sus gustos musicales tan distintos.

Muy fuerte.

Absolutamente. De hecho, me considero un privilegiado, no económicamente, sino porque mis padres son artistas que entienden su oficio como algo que no pueden no hacer. Es tan difícil vivir del arte que hay que agarrarse con uñas y dientes a las oportunidades que surgen, sin dejar de escribir ni de pensar en términos de arte.
Yo he heredado esa pasión, esa visión romántica, porque el arte es romántico por naturaleza. Es desinteresado. Otra cosa es que luego haya una respuesta comercial. En su esencia, el arte no necesita capitalizarse. Eso es lo que he aprendido a lo largo del tiempo. Crecer con tanto respeto al arte, especialmente al cinematográfico, que es el de mis padres, me ha hecho concebir mis canciones de una manera muy particular. Yo mismo me he dado cuenta de cómo se refleja ese punto de vista cinematográfico en mi música.
Siempre me ha apetecido, antes o después, ponerme a dirigir una película, y creo que esa vena se ve inevitablemente volcada en mis canciones. Para mí son, de alguna forma, pequeñas películas.

Claro, no conocen nada del mundo de la música. Saben de arte, pero no de música. Eso sí, se volcaron mucho en cuidar mi sensibilidad, reconocerla y potenciarla. Me ponían instrumentos cerca y notaban si me apetecía tocar un piano, aunque fuera de manera muy básica, y notaban en mí un sentido embrionario de la musicalidad en la forma en que jugaba con los sonidos.
Podría haberme cansado por el camino, pero siempre estuve muy conectado con tocar y aprender. Fui a escuelas de música de pequeño, de lenguaje musical, de solfeo, etc. y esas experiencias fueron mi primer acercamiento real a este mundo.

Tengo la suerte de poder vivir de la música ahora mismo, estoy en un momento muy privilegiado. Puede cambiar todo en cualquier instante; en esta profesión, un día estás arriba y al siguiente ya no. No siempre tienes la suerte de poder vivir a través de lo que amas, así que ahora que la tengo, no tengo intención de aceptar trabajos como actor o buscar cosas que no me interesen. Tengo la ventaja de poder estar atento y esperar. Puedo ir construyendo muy poco a poco, a paso de tortuga, una carrera como actor en proyectos que me estimulen.

Desde luego, le emocionaría muchísimo ver en lo que me he convertido y lo que hago. Estaría orgulloso.