Taichu

Bien, muy emocionada. Ya falta cada vez menos para este disco, que lo esperé tantísimo, así que muy contenta.

En Buenos Aires, en mi casita.

Te juro que llegué el sábado a mi casa y dormí hasta el lunes. Estuve todo ese fin de semana durmiendo acá en mi casa porque fue superintenso, ¿viste? Encima Las Vegas, que es muy nightlife. Estás todo el tiempo en un casino, en un Uber, en un shopping o en un hotel. Estuvo intenso pero muy lindo. Muy divertido, nunca había ido.

Muy divertida. Me gustan esos momentos de estar por ahí, de mucha intensidad. A mí me divierten, porque el resto del tiempo estoy acá en mi casa, de vida normal.

¡Ah, pegué un grito! Como loca. Cuando me llegó la nominación no había entendido que era para los Latin Grammy. Al principio no caí, pero porque entendí que había sido para los Gardel de acá de Argentina y yo dije como, ah, sí. Y mi personal me dice, ¿pero no me escuchaste? Latin Grammy. Y yo, ¿qué? Ahí pegué el grito. Me puse muy feliz, me emocioné, obviamente. No me lo esperaba para nada, y con esa canción tampoco. Fue un shock total.

La verdad que sí. Por fin. Si te soy honesta, de chiquita jugaba a eso, a vestirme para la alfombra roja, de que estaba en los premios MTV, etc. Entonces sí, obvio, fue un sueño cumplido. La parte que más me divierte es la de la cantidad de looks que tenés que armar para ir para allá.

Fue mucho mejor de lo que alguna vez me imaginé porque no lo soñaba como algo real, era un juego de niña, de que estaba cantando y bailando en la alfombra. Obvio que no es lo mismo que uno se imagina de niño, fue aún mejor. No sé, son muchos sueños cumplidos. Haber vivido la experiencia a día de hoy es lo que más me pesa.

Sí. Tardo mucho en vestirme más que nada. Prepararme lo hago en dos segundos, pero en vestirme sí tardo. Le doy muchas vueltas. Hay una frase de Bb Trickz que dice algo así como: no salgas a la calle si no te gusta el fit. Yo soy cien por ciento esa. Me recontra pasa el ir a tomarme un café acá a dos cuadras, que si no me gusta cómo estoy vestida, no pienso salir.

Total. Y aparte es una cosa de un feeling, de cómo está uno. A mí me gusta sentirme diosa todo el tiempo. Y más de diosa, canchera o cómoda con cómo estoy, no importa dónde vaya.

Esperé muchísimo para sacarlo. Lo tengo terminado desde principios de año y lo vengo trabajando desde que saqué el primero, que ya son casi dos o tres años. Es emoción lo que siento, y también mucha gratificación. Como, al fin lo logré. Confirmo que los tiempos de Dios son perfectos porque por algo pasa todo y por algo las cosas se dan como se dan, y por algo no salió antes.
Este disco estaba programado en un principio para abril, y se fue posponiendo y posponiendo. Así que estoy muy emocionada de que por fin lo escuchen, de ver qué pasa después, qué vida vive, qué vida le da la gente y qué les parece. Me quedó la vara un poco alta con Rawr, envejece bien. Espero que este también. Ojalá esté a la altura.

Hace como cuatro o cinco meses sumé un tema más porque en todo este tiempo seguí trabajando en música, un poco más de cara a un Deluxe o a lo próximo. Hubo una canción que no sabía si incluirla en un Deluxe, si sumarla, si sacarla después… Y la sumé. Eso es lindo. Creo que, por suerte, es algo que me pasa en general con mi música, siento que envejece bien. Hasta me gusta más cómo envejece que el primer play, ¿viste? En particular este disco me encanta, y a medida que pasa el tiempo lo entiendo cada vez más.

Llegué a la conclusión de que es más una intención y no tanto un concepto. Este disco representa muchas dualidades. Rawr era más caos, y lo de ahora es lo que quedó después de todo eso. A medida que pasa el tiempo y veo más las letras que hago, siento que es como la resaca de una fiesta, todo lo que se te viene a la cabeza al otro día, a veces duro de procesar. Hotcore es más una intención. 
También siento que este disco no necesita tanta pretensión: ni el concepto del disco, ni todo el roll out, ni la pieza estética, ni los videos. No necesito un video que sea una película. Este disco es más genuino en el sentido de mostrar partes más vulnerables. Tiene mucha dualidad entre eso, la performance y la verdad. Es como si fuera un espejo que te está mostrando las dos partes al mismo tiempo. También hay una vulnerabilidad que me hace sentir más fuerte al mostrarla. Sé que de Taichu se espera algo mucho más power o hard, y acá eso baja. Sigue estando porque soy así, pero abrí una puertita más íntima en la que se pueden ver otras cosas que a uno le da más pudor mostrar. 

No sé, no todo el mundo lo valora. Hay mucha gente que se aprovecha de esas cosas. Es importante para uno reconocer esas vulnerabilidades y poder aprender de ellas. Es importante la vulnerabilidad, sobre todo para crear vínculos reales, pero también hay que tener cuidado. Hay que filtrar.

Para mí está conectado porque, y me autocito, la luz no existe sin la sombra, la sombra no existe sin la luz. El brillo que hay en la oscuridad y la oscuridad que hay en el brillo. No sé si lo hice funcionar, creo que eso convive. Cualquier fiesta tiene su post.

La figura de ángel caído la tengo tatuada acá. Hay algo muy importante de los ángeles en este disco a nivel conceptual: se me caen las alas, pues me hago un look con ellas, como diciendo, voy a volar igualmente. En POV están las alas, las tengo puestas, y en Los Ángeles se me cayeron pero salgo igual andando.

(Risas) No, pues esas las tienen todas puestas.

Te diría transformador, genuino y dual.

Veo que la gente se empodera con mi música como yo me empodero con la Bad Gyal o la Rosalía o Lady Gaga o cualquiera de las artistas que me gustan. Las escucho y me dan fuerza. Ayer, por ejemplo, fui a ver el documental de Lali. Estaba en un mal día y me inspiró, me dio fuerza. Espero que le genere eso a la gente. Más ganas de creer en uno y menos miedo a romperse las veces que sea necesario, a volver a levantarse las veces que toque. Este disco habla bastante de una caída que tuve, entonces es lo que me gustaría provocar. Por otro lado, algo que me mantiene enganchada a este disco son las ganas de tocarlo en vivo. Quiero generar algo intenso que conecte con el live show.

Para mí este disco no requiere de mucha pretensión a nivel puesta. Representa varias vulnerabilidades mías que no me animé a mostrar nunca pero acá sí. Por eso no sé si quiero tanta complejidad. Simplemente es la música que quise hacer en el momento y me voy a subir a defenderla yo sola al escenario. Dejar que la música hable. La música se sostiene sola. Tampoco es que necesite una banda para armarle nada, creo que mi presencia y mis ganas de defender este disco pueden estar bien.

Bah, eso me da una bronca a mí, lo odio. No se nos juzga con la misma vara a los hombres. Me pongo la tanga por las tetas y el pantalón por el medio del orto y tipo, ¿qué se puso?, y los chabones van con el culo todo al aire y nadie dice nada. ¡Ay, qué capo! Muy bueno. No tengo mucho más para decir que marcarles en todas las cosas que nos ven diferentes. Creo que en parte es por el miedo que les da el poder que tenemos las minas actualmente.

Todas las Taichus que vieron son parte de las que conforman a Tais y a Taichu. Es más, creo que existe una fucking Tyson por ahí, separada de Taichu. Sentí la necesidad como artista de cambiar, y se nota. Nunca me mantuve en un solo género, siempre fui probando cosas diferentes porque me aburría hacer lo mismo todo el tiempo. A nivel performance tuve la necesidad de cambiar y ponerme más diva, más pop star, que también es algo que quiero. Creo que de esa primera Taichu queda un montón. 

Son los de siempre. Lady Gaga siempre está muy presente porque el mensaje que tiene con su público a mí me toca bastantes fibras. Rosalía también es un referente que me inspira. Me gusta cómo ella, desde la posición en la que esté, siempre elige hacer lo que quiere, y eso me inspira. Me encanta el pop bien pop, pero puedo poner otra cosa sobre la mesa y es lo que hago. A veces no es tanto la música que me gusta sino lo que tengo ganas de poner sobre la mesa. Qué sé yo, a Sophie, que me cambió muchísimo el oído en su momento. 
Obviamente este disco sigue explorando todos los sonidos que yo exploré en Rawr más a fondo. En un momento cuando lo terminé, dije, bueno, voy a hacer un disco tipo Payday, otro tipo Noche de Sateo, otro tipo… Estás loca. Yo quería hacer cinco o seis discos diferentes de cada género. Después va decantando todo y la obra es lo que queda. No soy tanto de decir, voy a hacer esto. Lo hago y después entiendo qué hice. Sí soy más metódica a la hora de elegir los sonidos, la producción, me meto bastante. Sophie estuvo muy presente. Cuando me hacen esta pregunta sobre mis referentes musicales, por un lado se me vienen Gaga, Rosalía, Rihanna, Charlie xcx, y sus recorridos me inspiran más que el sonido. 

¡Lo estaba mirando antes de entrar! Me dio risa porque me salen tres discos de Lady Gaga, Anti de Rihanna y lo último de Bad Gyal. 

Mirá, todas las que me nombraste fueron genuinas. La de Skrillex, que puede que sea la más loca, sale de que él me escuchó y me dijo, yo nunca escuché algo como lo que vos escribes. Y yo pensando, ¿cómo que no? ¡Sos Skrillex! Yo sí que nunca escuché algo como lo que vos hacés. A mí me divierte cruzarme con artistas, y si me gusta la canción y siento que será divertido que pase, es lo que me guía. Con Harry Nach, un trapero de Chile, hice una también. Y cuando eso ocurrió dije, qué divertido sería sacar de nuevo a esa Taichu trapera.

Me haría mucha ilusión hacer un deluxe de este disco, que es algo que tengo en mente, en el que se suban otros artistas a las canciones originales y me hagan mierda la canción con su impronta. Hay una que yo la siento mucho para Judeline, por ejemplo. Doja Cat también es alguien con quien me encantaría cruzarme algún día y ver qué pasa. Para este disco, Amnesia Scanner también me haría mucha ilusión. Quién más, qué sé yo. ¡Madonna! Sería un sueño estar en el estudio con cualquiera de estas personas. También me pasa que repetiría artistas con los que ya colaboré. Juicy o Rusowsky son colaboraciones que repetiría y repetiría sin parar.

Estaba en un camp en España donde me crucé con miles de artistas, no solo españoles, también argentinos, organizado por Dale Play, y entre las sesiones que me propusieron había una con Rojuu. Le dije que estaba haciendo un disco y le propuse IA o Dnd estas, que eran sonido más él. Él me agarró un beat muy Taichu, re Hotcore. Es como Rojuu versión hot. Le quedó increíble. Quedó re tipo esos temas de Soto Asa que me encantan, más cluberos. Y así se dio.

Argentina es un país enorme que a mi parecer está muy bastardeado. Nadie nunca supo tratarlo, a nivel política me refiero. Está complicado salir adelante acá. Entonces hay un motor artístico incomparable, para mí es increíble. Hay otra escritora también a lo Mariana Enríquez que se llama Camila Sosa Villada, la leo muchísimo y ahora van a sacar la película. Es muy difícil lograr eso y salir adelante. Acá tenés presupuesto para hacer nada, es muy difícil estar al nivel del resto del mundo y de los cachés de la vida. Hay una pasión que nos saca adelante. Eso es lo que termina poniendo a Argentina en el mapa, cueste lo que cueste. Al final es el hambre de hacer lo que uno quiere. Me enorgullece y me alegra que más gente pueda tener ese deseo y cumplirlo. Como, che, quiero ser escritora; che, quiero ser diseñadora de ropa; che, quiero ser cantante. Ojalá algún día sea más fácil soñar en Argentina.

No sé, voy rompiendo lo que puedo. Intento ir abriendo más para que pasen más cosas. Yo desde el piecito que tengo en el mainstream estoy intentando hacer eso, ser la más alternativa del mainstream y la más mainstream de lo alternativo, buscar ese equilibrio. Pero no sé. Lo sabremos en varios años si sigo, si la vida quiere. Qué lugar terminaré ocupando, no lo sé. Me encantaría saberlo.

Alguno inmortal. Uno que me inmortalice de alguna manera. No a mi persona sino a mi música, a mi propuesta.