Taichu

Bien, mejor después del viaje a Madrid. Venía en arenas movedizas y el ir para allá, ver a tanta gente e ir al estudio con ellos, que es algo que tampoco suelo hacer tanto porque soy más cerrada en eso, estuvo muy lindo, la verdad.

Sí, yo empecé estudiando canto y de chiquita mi mamá me envió a bailar flamenco. Ella tenía varias amigas que bailaban también, bailaoras de acá, de Argentina, y recuerdo que mi mamá escuchaba mucho flamenco en casa. De tanto escucharlo me salía cantarlo, no lo estudié ni nada, sino que me salía natural esa quebradora que hacen. Lo hice por diversión y por hacer cosas con ella que también era muy joven. Cuando escuché el primer disco de Rosalía, el de Los Ángeles, obvio que me flasheó porque en mi casa venía escuchando flamenco supertradicional, y cuando escuché ese disco, me acuerdo que pensé, ah, esto es flamenco. Yo cantaba mucho Catalina, esa la recuerdo muy bien. 

La RIP Gang es un colectivo de artistas del que yo formé parte en los inicios. Éramos todos chicos que querían hacer cosas y nos apoyamos mucho entre nosotros. Creo que la RIP Gang, en lo que es la escena de música más urbana de Argentina, tuvo mayor impacto porque era diferente de la que se venía haciendo o escuchando del mismo género. Todos tenían una identidad muy marcada y, si te fijas hoy, que ya han pasado los años, cada uno ha tomado el camino al que aspiró desde siempre. Aprendí muchas cosas de la mano de ellos y me hicieron ver que podía trabajar haciendo música. Ahí conocí el trabajo de ser artista como tal. Siento que fue el primer empujón que necesitábamos para despegar, estábamos todos muy unidos, fue muy lindo. Hoy en día somos grandes amigos. Yo los siento muy parte de mi recorrido.

No, yo ya lo venía escuchando, obviamente. Me acuerdo de escuchar a La Joaqui y a Lara91k cuando aún no había muchas minas rapeando. Siempre escuché mucha música argentina, y también la de España porque era lo único que nos llegaba en español.

No lo sé porque la RIP Gang ya no es un grupo como lo fue en ese momento. Yo, por ejemplo, en algún punto tomé otro camino. Creo que sí estaría bueno volver a hacer algo, pero no sé si todos juntos, con Sara sí veo un cruce. Lo de grabar un tema todos solo pasó una vez, de hecho, era una canción por Halloween y la borramos al toque porque no estaba nada bien (risas). 

No, mi primera vez en España fue en 2021 y toqué en Infierno de Madrid y de Granada y en el Costa Social de Barcelona. Fui varias veces allá pero siempre en eventos o en festivales compartiendo cartel. Todavía no he tenido la experiencia de encontrarme con mi público español del todo, pero ya vendrá.

Fue superloco. Imagínate, acá somos como del tercer mundo, para que me entiendas, así que para mí ir a España fue toda una experiencia. Además, me sentí muy bien recibida por artistas que yo escuchaba mucho como La Zowi, Soto Asa y Kaydy Cain. Es más, la primera vez que fui me junté con él en el estudio. Fue todo un flash. 

No, no lo he pensado. A mí el Detroit me redivierte. Si se pinta hacer un tema yo estoy ahí porque siento que entra en mi mundo y en mi identidad sonora, pero así como tal no lo he hablado nunca con él. Por lo general, no me gustan las colaboraciones frías, con toda la gente con la que he trabajado es porque hablé, me llevé bien y teníamos ganas de juntarnos artísticamente, no por colaborar sin más.

A mí siempre y desde siempre me han maravillado La Zowi, la Juicy, Bad Gyal, Rojuu y Soto Asa. Son de los que más me gustan. De lo nuevo que estuve escuchando, Mushka me encanta, me gusta mucho ese dancehall que ella hace. 

Yo de chica, cuando la industria urbana Argentina no existía tanto, digamos, porque, como te decía, acá siempre escuchábamos mucho a la Mafia del Amor, a la Pxxr Gvng, a La Zowi y demás, sí me quería ir a España ya que pensaba que allá iba a poder hacer música. Hoy en día te digo que no, que no me iría de mi país porque lo amo por más que la situación sea así de difícil a nivel económico, político y social. Prefiero irme un mes o el tiempo que necesite, pero me gusta el piso de mi país, me gusta Argentina para vivir, mis raíces son de acá, pero sí que me gustaría ir a plantar semillitas en lugares que me interesan.

Bueno, yo creo que los artistas tenemos un lugar bastante privilegiado, la verdad, en comparación quizá con la del resto de ciudadanos y más en este momento. Como artista creo que tenemos mucho que aportar. Siento que la música y los músicos mueven a la masa, al pueblo, y es importante también que no nos callemos la boca con las cosas que pasan. Yo, por ejemplo, hago más pop ahora y para mí eso implica una responsabilidad y un placer porque siempre lo vi como un escudo con el que luchaba el colectivo LGTBIQ+ en cierta forma. Creo que toda la música siempre es escudo de algo. Para mí es reimportante que los músicos estemos del lado de la gente porque al final son quienes nos escuchan y nos tienen como referencia, qué mejor entonces que poder darles algún tipo de aliento en una situación que es complicada para todos, pero más para algunos. Desde el lado de oyente, a mí no me gusta ver a un artista tibio, ¿entendés? Me gusta ver a un artista que se para y defiende lo que cree, pierda el público que pierda o gane el público que gane. Esas cosas son las que luego pesan en el tiempo: los que hablaron y los que no por el pueblo y agradecieron cosas tan simples como que te compren tickets. Yo no puedo hacer mucho, pero sí puedo al menos no quedarme callada.

Estoy recontenta. Lali para mí es de las artistas que más defendió el pop en Argentina cuando todos estábamos haciendo trap porque era cool. Valoro un montón eso de los artistas, cuando se la bancan y defienden lo que quieren hacer. Para mí Lali es una megalaburadora, una persona de diez, tiene un mucho peso como artista y la recontra admiro como colega. Por suerte, la colaboración fue cálida y fue muy divertido bailar con ella. Tengo muchas ganas de tocar este tema en vivo.

Ay, sí, yo estaba trabajando en mi disco y ella también andaba haciendo temas. Sacó un corte que se llama ¿Quiénes son?, que es una frase icónica de una vedette y figura de acá de Argentina, Moria Casán, que para mí es un icono muy pop. Fui al cumpleaños de Lali y le conté que también estaba haciendo una canción con frases de Moria porque me agarré entrevistas de ella y fui apuntando las que me gustaban. Así es como hice bby spice. Ahí me dijo lo de “amor, el pop lo hacemos entre todas” y fue superlindo. Amo tener esa relación con las colegas que también hacen música porque la verdad es que en la industria siendo mujer hay mucha competencia, hay muchas cosas feas, a veces se sintiera como si no hubiera lugar para todas y realmente sí lo hay.

En el vídeo creo que fue más algo temático, pero si me preguntas a mí, la moda y la imagen son superimportantes. Es, tal vez, de las cosas que más me gusta de hacer música, también porque me justifica el gastarme dinero en ropa (risas). Yo como artista prefiero explotar mi imagen que mi música. Para mí, la primera acompaña mucho a la segunda y es la que me ayuda a construir ese universo, te da contexto.

¿No crees que ese momento ya pasó? Siento que está pasando algo reloco, que por suerte me está tocando vivir, y es que parece que ahora estamos en 2014 de nuevo. Ya pasaron los 2000, ahora estamos en el momento EDM. Esto es una rueda que vuelve todo el tiempo. Es verdad que tengo un montón de esas referencias, pero porque, como te digo, soy una gran consumidora del pop en general. 

Scary hot.

Con el hotcore siento que encontré algo supermío, algo con lo que poder entender también mi posición y mi propuesta musical. Estaba haciendo el disco cuando salió el concepto. Mi equipo y yo repasamos todo mi recorrido hasta el momento y ellos buscaron miles de tweets con mi nombre. Todos, de verdad, todos, eran tipo “me siento hot escuchando a Taichu” o “me maquillo mientras escucho a Taichu” o "qué perra me siento cuando la escucho”. Ahí paré y reflexioné, porque eso es lo que yo busco incitar con mi música, así que me agarré a eso, a entender también quiénes son las personas que me escuchan y qué sienten al hacerlo. Igualmente me sirvió para ponerle nombre a mi género que, al mezclar tantas cosas, nunca sabes si es trap del todo o pop o electrónica porque hay sonidos muy diferentes todo el tiempo. El hotcore me sirvió para salirme de las etiquetas de los géneros y tener el mío propio. 

No a propósito, pero por suerte me quedaron todos los temas dentro de un mismo universo. Es un poco a lo que siempre apunté también, a no tener que hacer siempre un tema de trap o una canción medio balada o un reggaetón. Quería hacerlo todo y que siguiera sonando a Taichu.

Lo dije, lo dije, pero luego me di cuenta de que era un poco locura.

Es una muy buena idea y tal vez en algún momento la haga, pero me he dado cuenta de que quiero ser una artista de discos. El EP me lo guardo para otras cosas. En el álbum apunté mucho al club y a la noche, y me cruzo con muchos remixes de canciones mías en las fiestas. Luego siempre los voy a buscar, a ver quién ha hecho qué, y así los voy recolectando. Me interesa más, por ejemplo, sacar un EP de esos remixes de DJs que son de acá, de Argentina, y que tienen un montón de potencial, un montón de talento y son de la escena más under de acá. También porque creo que al contrario que en España, donde siento que esa misma escena está más formada y tiene más cuerpo, acá están todos intentando hacer que exista un poco más, pero no es tan conocida todavía. La verdad es que hay muchos productores con mucha mente, así que el EP lo guardaría más para eso.

Ya está encaminado, sí. Lo que me gusta del remix es que hay gente que me reinterpreta y a veces me explota la cabeza porque aciertan mucho. Me pasó con el primero que escuché. Yo había publicado Hi-C, pero todavía no había sacado nada más electrónico, y era un momento en el que venía escuchando mucho a gente del PC Music, como A.G. Cook o SOPHIE. Un chique de Argentina me etiqueta un día en una historia porque había hecho un remix mío con un tema de SOPHIE. Era High C mezclado con It’s Okay to Cry. Ahí dije, ¿cómo sabe esto? A partir de ese momento me encantó la idea de encontrarme con remixes o versiones mías.

Están Manu Calmet, Maja, Okte, Mabel. Tayhana y Anita B Queen, que son parte superimportante de la escena club de Argentina. En mi show tengo un bloque que es DJ set, Tayhana estuvo en el de enero y Anita B Queen en el de octubre. Maja y Okte, además, son también los productores de las reversiones del show en vivo que tienen mucho trabajo y son todos temas inéditos.

Yo creo que la historia del pop refleja un poco todo esto que te decía antes de ser escudo, y gracias a ello en el pop se puede hablar de un montón de temas. A mí me sirvió también de protección, y desde él siento que estoy aportando algo. Me gustaría hacer pop alternativo porque yo voy a mezclar sonidos siempre. Es un género que tiene que ver con lo popular, es más amplio, no sé, siento que la música es más libre en el pop, no está tan encasillada. Pop hotcore, eso quiero hacer (risas).

Fue loco. Imagínate, yo soy una perra del tercer mundo, ¿me entendés? Y ahora estoy sonando en el Coachella. Me llamó y me avisó de que lo quería poner en el festival porque, al cancelar Frank Ocean, iba a cerrar él. A mí me parecía todo muy surrealista. Yo de chica escuchaba mucho dubstep, iba a bailarlo a unas fiestas de acá en el Microcentro, una zona de Buenos Aires, entonces cuando lo conocí a él para mí fue como conocer a una eminencia. Siento que Skrillex es la Madonna de la electrónica. Rompió todo un género y lo hizo mainstream, que se pusiera en contacto y quisiera trabajar conmigo fue un sueño que yo no sabía que tenía. 

Sí, sí, obvio, pero la música que yo hago ya existe en inglés y en español no. Por más que me guste componer en inglés, me gusta el desafío de hacerlo en mi idioma y que ese sonido exista en español también.

Evidentemente, yo también busco el límite en mi música para que sea vendible, pero trato mucho de no abandonar mi deseo artístico por eso. Dentro de ese deseo, sí creo que entra reivindicar las cosas que me calientan cuando las escucho y por eso lo hago.

Sí, obvio que lo hay. Por ahora tienen esas primeras probaditas, pero todavía no puedo adelantar nada. Sí puedo decirles que tengo muchas ganas de sacarlo ya, pero que también lo quiero hacer bien, así que le estoy dando mucha importancia, lo estoy cuidando muchísimo. Creo que en este segundo álbum se reafirma lo hotcore y scary hot que soy.