Primavera Pro 2026

Este encuentro para profesionales de la música se celebrará del 3 al 5 de junio en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), dentro del marco del Primavera Sound. Los temas más relevantes que tratarán los más de cien ponentes serán la nueva economía musical y el papel de las identidades culturales, las nuevas formas de relacionarse entre artistas y público y las apuestas por innovar en el directo. No solo participarán en estos talleres y conferencias profesionales del mundo discográfico, también artistas que están redefiniendo la escena global como la productora Ninajirachi o el grupo Fcukers.

Además de charlas y actividades para el networking, el evento presenta showcases gratuitos de una amplia variedad de artistas para las tres tardes. Estos breves conciertos que buscan iluminar el talento emergente se presentarán en el Pati de les Dones. Se podrá escuchar una amplia gama de sonidos, desde lo experimental pasando por el techno o el rock alternativo hasta algo de música clásica. A continuación, te presentamos una decena de los artistas invitados que no deberías perderte si estás por la ciudad.

Es un productor autodidacta y su sonido más reciente se mueve entre el pop urbano, el guitarreo y, a veces, la rumba y el flamenco. Mezcla melodías pesimistas con letras cargadas de sentimiento y, en contraste, percusiones firmes. Te gustará oírlo si escuchas a C. Tangana, Sen Senra o L’haine.

Las señas de este dúo ecuatoriano son una producción cuidada, mensajes misteriosos llenos de simbolismo y, aparentemente, un gran gusto por las flores. Su sonido viaja por el pop electrónico y otras corrientes similares, pero ellos tienen su propio nombre para el arte que buscan: Latin Touch. La idea es combinar esa fusión de géneros con la sensibilidad de la música latinoamericana.

No te asustes, no es un avatar, solo es el alter ego pintado de azul de este DJ y productor barcelonés. Su sonido fusiona el experimental club, el avant pop, el ambient y el techno. Forma el ambiente idóneo para soltarse y bailar, con mensajes mínimos y pegadizos. Si te gusta Arca, Six Sex o Charli xcx, seguramente te gustará este tema.

Bebe del jazz, del soul, del pop, del rock y de músicas tradicionales de muchos lugares, pero lo común a sus canciones son una voz íntima y una guitarra melancólica. Crea así una atmósfera segura para hacer una pausa y pensar en el momento presente, o acordarnos de otros momentos que nos gustaría repetir. Si te gusta Valeria Castro, te recomendamos escucharla.

Es un dúo catalán que juega con la tradición y la experimentación. Se mueven en el folklore, combinando cantos guturales tradicionales con melodías más suaves y una música evocadora y mágica. Reflexionan sobre la compañía, la guía espiritual o la expresión artística. Si te gusta Björk, L’arannà es para ti.

Es un grupo londinense que juega con la distorsión en el rock indie. Su alineación ha ido cambiando, pero su vocalista, Lola Stephens, mantiene el puesto. Su voz lánguida es acompañada por instrumentales retorcidas. Si te gusta My Bloody Valentine y las bandas sonoras de Crepúsculo y Jennifer’s Body, deberías darle una escucha.

Va duro. Simplemente. Es un sonido envolvente entre R&B y hip hop pero con letras poco convencionales que representa la escena experimental de Bruselas. Así como curiosidad, su mixtape Lack of G-Lip la compuso después de perder sus provisiones en una acampada y delirar durante tres días por el hambre y la deshidratación. Si echas de menos a Lil Peep o te gusta Labrinth (una mezcla un poco peculiar, sí), prueba a escuchar a Camille Keller.

Podríamos decir que son las riot grrrl emergentes de Montreal. Tienen un sonido punk con melodías desenfrenadas y arreglos mínimos. Cantan tanto en inglés como en francés. Sus letras son caóticas pero divertidas, y tienen títulos tan curiosos como Ketchup o Snack City. Tal vez te gusten si escuchas Las Petunias, Lisasinson o Aiko el grupo.

Por momentos tiene una estética Tumblr en 2014, lo que casa perfectamente con su estilo a caballo entre el indie y el bedroom pop. La mejor manera de describirla podría ser… que sus canciones estarían de fondo en la escena donde la protagonista y el chico se separan en una película de adolescentes de los 2000. En ella podemos escuchar reminiscencias de Clairo o incluso algo de Lana del Rey.

Es una atrevida propuesta y la única centrada en la música clásica, pero más allá de un virtuosismo académico, Yana fusiona instrumentos como el piano o la viola con ecos y texturas electrónicas. Su música tiene la intención de generar emociones y de transportarte a otro lugar. Probablemente te gustará si disfrutas de las bandas sonoras de Studio Ghibli.