Kara Boi

¡Hola! Pues estoy genial, con las pilas muy cargadas, ¿y vosotras? Ya ha pasado un tiempo desde que hablamos por última vez (risas).

Pf, fue increíble volver al escenario, y más en un ciclo de conciertos tan curados y acompañada de gente tan guay. Me encantó cantar los nuevos temas en directo, fue como un soplo de aire fresco. Lo sentí un poco como la recompensa después de un trabajo bien hecho. Tocar y mostrarme delante de un público es lo que más me gusta, y más después del cambio que ha habido en el proyecto tras dos años sin pisar un escenario.

¡Es verdad! Pues Kara Boi para mí representa cambio, evolución y autoconocimiento. Ha sido bastante clave cambiarme de nombre, ya que sentía que esta nueva etapa merecía un punto y aparte, tanto sonora como estéticamente hablando.

¡Sí! Lo he hilado todo. He mutado a Kara Boi porque siento que cuando aún era Krissia y saqué mi primer álbum, era un proyecto cero ambicioso, en el sentido de que tuvo un alcance que jamás llegué a imaginar. El cambio ha sido debido a que ahora siento que puedo llevar ese aka con todas las de la ley, ya que ahora, con veintitrés años, ya sé lo que quiero y qué dirección quiero tomar.

¡Desde luego! He aprendido muchísimo en el proceso. He notado mucha evolución a la hora de producir las canciones, ya que al estar acompañada de Juan Feduchi todo el rato he podido ver desde otro prisma el proceso creativo de una canción. Me he desprejuiciado de muchas cosas. Me he sentido lo suficientemente cómoda para hablar de mis cosas de una manera muy cruda en las canciones y que se me escuchara alto y claro. Juan me ha enseñado un montón de cosas preciosas que me quedan para siempre.

¡Las tres! Pero diría que en lo que más ha evolucionado ha sido en la manera de entender un proyecto de tan larga duración, el ver la creación de un álbum desde dentro con un objetivo claro. Es algo realmente muy exigente y complicado a nivel de coherencia, discurso, etc. Mientras el álbum cambia y evoluciona, tú también lo haces, y por ende es complicado conectar con la canción que escribiste hace dos años en un momento muy concreto de tu vida. Lo he ido aprendiendo estos años mientras lo componía e iba hilando el concepto narrativo y cómo quería que fuese percibido. Después de este tiempo me siento más preparada para que, si en algún futuro próximo quiero hacer otro álbum, ya sé cómo plantearlo y cómo abordarlo.

Siento cierta comodidad donde me encuentro ahora mismo, pero siempre he funcionado de la misma manera: en cuanto siento que un proyecto ha terminado, necesito volver a encerrarme a buscar nuevas referencias y canciones que me ayuden a inspirarme. Estoy en constante exploración siempre. Siempre hay muchísima música por descubrir.

Definiría Relato de una noche como una oportunidad que me he dado a mí misma. De poder emprender el camino que realmente quiero tomar y de atreverme a expresar mis emociones de una manera muy concreta, sin tapujos. Ha sido la culminación de todo lo que he aprendido estos últimos tres años. Mis canciones siempre son cartas que dicen cosas que nunca me atreví a decir en su momento.

Esta noche ficticia para mí simboliza el proceso de un duelo importante. Lo planteé tal cual: pasa el suceso en cuestión, empieza el duelo, lo pasas fatal (risas), luego poco a poco vas aprendiendo a convivir con las incomodidades que supone aprender a vivir sin algo/alguien y, finalmente, cuando esa noche metafórica termina, empieza un nuevo día y, por lo tanto, una nueva oportunidad de empezar de cero.
Las doce canciones transitan por esa noche, empezando por La fiesta y terminando por la canción que lleva el mismo nombre del disco. Quería también que este álbum tuviese la estructura de un cuento: inicio, nudo y desenlace. Empieza la noche, transitas en ella y, finalmente, termina.

Un año justo, fue redondo. Fue una eternidad y a la vez un suspiro. A lo mejor es porque he estado muy ocupada y he ido viendo cómo poco a poco todo se ha ido materializando a medida que pasaba el tiempo. Ha habido inconvenientes, desde luego (risas). Más que nada porque al principio de todo el disco no estaba planteado para ser de tan larga duración, y con Juan fuimos dándole forma hasta conseguir que fuera lo que es hoy en día. Pero realmente fue todo un dilema decidir qué entra y qué no, darle forma a la narrativa audiovisual y musical, etc. Hacer un proyecto tan disipado en el tiempo es muy difícil de defender, no sé cómo explicarlo (risas). Porque claro, habla de cosas que yo ya he superado. Lo más complicado ha sido reconectar con el significado de según qué canciones.

Pues estaba con mi amigo Albert, enseñándonos algunas demos y tomándonos algo en mi casa, charlando de nuestras cosas. En algún momento de esa tarde (que ya llevábamos unas cervezas) le dije que creía que necesitaba hacer un disco para sacar todo lo que llevaba dentro. Empezamos a teorizar sobre cómo se podría llamar y él dijo: “Lo que me estás contando parece el relato de una noche”. Y así fue. Estas cosas pasan así, supongo (risas).

Sobre todo, vivir con mis amigas, la relación que desarrollamos en ese piso. A todas nos pasaban movidas constantemente y siempre teníamos algo que contarnos, y las conversaciones que tuve con ellas mientras escribía el disco me ayudaron un montón a entenderme y a entender mis emociones, en ese momento complicadas.

Uf, me encanta esta pregunta. ¿Por dónde empezar? Hay grupos atemporales que siempre han estado muy presentes en mi vida, fuese el momento que fuese. Pero, por ejemplo, TAT, de Ciutat, me encantó y lo escuchábamos un montón en casa. Fangoria, de repente, Javiera Mena, Gorillaz, Beach House. También Juan me enseñó muchos álbumes y artistas que yo desconocía y me sirvieron para ampliar mi visión a la hora de escuchar música y tener referencias claras.

Te diría que siempre me he rodeado de gente que disfruta de verdad haciendo canciones y tiene la paciencia suficiente para no acabar odiándolas (risas). Que sean divertidas. La música es puro disfrute y algo sanador. Siempre he estado muy bien rodeada a la hora de crear, la verdad. Javi, por ejemplo, es una persona que siempre me envalentona a probar cosas nuevas y a salir del molde siempre que puede, y eso me ha ayudado mucho a la hora de haber podido acabar haciendo el disco.

Merecía un videoclip por la historia que tiene detrás y por lo que significaba para mí en su día. Quería darle protagonismo, ya que es el inicio de la historia entera del disco y era una canción que llevaba escrita muchos años. Ahora que ha pasado un tiempo diría que el focus track y, además, el tema más especial para mí es Creo que me creo. Por cómo está hecha y por cómo me siento acerca de la canción.

Aunque sí que siento una pasión muy arraigada a la música y sea mi vida desde que soy pequeña, no me considero para nada una artista de la vieja escuela. Me parece hermoso y una suerte y privilegio enorme saber tocar instrumentos, y he tenido inquietud por saber más siempre, pero me siento muy niña rata a veces (risas), en el sentido de que la mayoría de las referencias las obtengo de las tropecientas horas que me paso viendo vídeos de YouTube y TikTok.
Por lo que sí que me podría considerar compositora de las de antes es por la manera en que escribo las letras, a lo mejor. Pero no me gusta hablar de mí misma en esos términos. Que la gente que escuche el disco juzgue por sí misma. Yo creo que se pueden ver las dos vertientes ahí.

A ver, ¡sí y no! Por una parte, consideraba importante mostrar la cara en la portada y que por fin se pudiera asociar mi imagen con el proyecto, y más sin una pose especialmente forzada; quien me ve todos los días es exactamente como luzco, un poco seria y con el pelo del revés. Teníamos otras opciones para la portada pero me decanté por esta: luminosa y en pleno día. Contrasta con el título del álbum, y eso me hacía gracia.

Abarca bastantes sentimientos muy concretos, pero sobre todo destacaría la aceptación. Aceptar las cosas tal cual vienen y como son y transcribirlas en las canciones. Si te fijas, cada canción habla de una etapa del duelo distinta de una forma bastante literal. Estoy contenta por haber conseguido canalizar tantas cosas con este disco. Ha sido muy liberador.

Doncs jo sóc catalana (risas). Nunca me había atrevido a probar a escribir una canción en mi primer idioma. Me inspira poder expresarme como me expreso en mi día a día, creo; en cómo hablo con mi madre, con mis amigas, con mi novia, etc. Es un idioma precioso que invita a hablarlo todo el rato. Y actualmente existe una escena tochísima de gente que lo está haciendo genial: Ouineta, Jovedry, Greta, etc. Lo más. Y además, fíjate qué te digo, tengo la sensación de que la escena catalana cada vez va a crecer más y más.

¡Claro! Y me encantaría poder aprender más recursos a la hora de componer en mi idioma, ya sea trabajando con otras artistas o por mi cuenta. Me fliparía, sí.

Lo ha sido durante mucho tiempo. Hay algo muy inspirador y hermoso en el desamor. No hay nada más insoportable que yo en plena ruptura, y este tipo de cosas me ponen mucho las pilas a la hora de ponerme a crear. Yo siempre lo he visto como una oportunidad de poder explicarme a mí misma mis sentimientos y ponerle palabras a las cosas sin que se me vaya la olla (risas). Aunque debo decir que, ahora estando enamorada, por primera vez he podido escribir de muchísimas otras cosas que no tienen nada que ver con la tristeza, de hecho, todo lo contrario. El amor mola en todas sus formas y es lo más importante del mundo.

Creo que hacerse mayor es guay por este tipo de aprendizajes. Ahora, con veintitrés años, me siento perfecta, aunque sé que disto mucho aún de convertirme en quien quiero ser, como artista y como persona. Pero ya no me atormenta nada la impaciencia ni tener prisa por ser de una manera concreta, me siento cómoda siendo una eterna aprendiz. Yo sé que todo pasa en su debido momento y estos tres años me han enseñado eso.

¡Desde luego! Una persona con la que tuve una relación en el pasado, concretamente. Siempre he dicho que se puede tirar mucho de recuerdos o de sensaciones pasadas para escribir canciones; de hecho, son como el vino, cuanto más antiguas, mejor. Les añades detalles, los recreas en tu cabeza, te los medio inventas. De una experiencia que a lo mejor fue tristísima te la llevas a tu terreno y desde tu experiencia la transitas escribiendo cuatro frases devastadoras. Este disco es mi carta de despedida definitiva a esta persona, a mi parecer.

Hombre, por favor, no se puede contar todo (risas).

He encontrado comodidad y soltura al exponerme, pero no me parece sencillo a la hora de volver a escuchar las canciones y darme cuenta de que realmente estoy cantando cosas que genuinamente fueron muy complicadas para mí. Es mi manera de hacerlo y estoy feliz de que sea así.

Creo que el público no sabe la complejidad que conlleva hacer un disco en general. A lo mejor es la sensación que me da, pero creo que hoy en día es difícil interesarse por las cosas. Cuesta mantener el foco, lo digo por mí también.

En parte por las dos. Pero las canciones las he sentido tan mías de principio a fin que sentía que quizás este no era el proyecto idóneo para cantar con más personas que no hubiesen estado desde el principio. Las dos únicas personas que cantan aparte de mí son Juan Feduchi y JP de Ciutat. Es lo que tenía más sentido para mí en ese momento.

Que se ponga tranquila y que deje de creerse tan mayor (risas). Que no se estrese por no saberlo todo, el tiempo siempre tiene la razón.

Lo feliz que soy ahora mismo. Estoy en un momento muy tierno de mi vida, muy bien acompañada y confiando mucho en mí misma.

Ahora toca disfrutar mucho del disco, hacer más canciones y preparar los conciertos. Tengo unas ganas que no me las aguanto, la verdad. Van a ser dos shows hermosos, muy acordes al disco. ¡Es muy emocionante! Y quizá haya alguna sorpresa en el camino.

Este año solo estaremos de público, pero quién sabe el verano que viene. Pinta guay todo. Uno de mis sueños es tocar en el Observatorio, lo dejo caer.

¡Podría ser una experiencia bonita! En el sentido de que las canciones del disco son canciones con las que una se puede sentir interpelada de cualquier manera, alguna frase u otra te puede resonar. Entonces, si tuviera los recursos para poder llevar eso a cabo, sería un escándalo.

Como he dicho antes, siento cierta comodidad donde estoy ahora. Pero debo decir que quiero probar otras cosas y tener otros discursos. ¡A ver qué pasa!

Siento alivio, la verdad. Me apetece encerrarme tres meses seguidos a escribir canciones y luego ya veremos.

La única promesa que puedo hacer es que pronto sabréis novedades. Hasta entonces, muchos besos.