Veinte años es mucho tiempo para un disco. Suficiente como para que las canciones cobren vida propia y decidan a quién le pertenecen. Con Esquemas juveniles, han decidido ser de quienes crecieron con ellas. Prueba del poder de los fans es que el concierto de Javiera Mena en Barcelona estaba originalmente anunciado en La Nau, una sala de unas trescientas cincuenta personas, pero la venta de entradas obligó a trasladarlo a Paral·lel 62: la primera señal de que, veinte años después, ese álbum sigue convocando e interpelando.
El 4 de noviembre, la artista chilena trajo la gira con la que celebra el aniversario de Esquemas juveniles, el debut que la puso en el mapa del pop electrónico latinoamericano. No fue una noche de nostalgia prolija, como un PowerPoint de fotos de un viaje, sino una fiesta desbordante de felicidad y energía. En su Santiago de Chile natal, una jovencísima Javiera Mena empieza su carrera mientras estudia. Escribe canciones, las produce y empieza a subirlas a MySpace. Todo era diferente. Si bien es cierto que muchos artistas consiguieron cierta fama (o bastante) gracias a que alguien los encontró en la red social, para una chica de Chile quizás no parecía tan posible.
Esquemas juveniles, el disco que se hizo viral y que en 2006 publicaron el sello argentino Índice Virgen y el sello chileno Quemasucabeza, fue el comienzo de todo. Melodías suaves que describían situaciones románticas con una madurez y una poesía exquisitas mezcladas por momentos con aquella electrónica que se inmiscuiría aún más en sus siguientes trabajos. Veinte años después, y con una Javiera Mena que vive desde hace años en Madrid, Esquemas juveniles exige volver a ser protagonista. Los fans también lo piden: muchos quieren escuchar en vivo por primera vez aquellas canciones que les marcaron la adolescencia o la primera adultez.
Al entrar en la sala, el ambiente ya es de fiesta total. No sé si es porque la mayoría de los asistentes somos sudamericanos, si es el olor a cerveza, el calor que hace dentro o si es la expectativa; quizás sea todo junto. Mientras me acerco al escenario, veo un público de lo más diverso: jóvenes, no tan jóvenes, mujeres, adolescentes, chicos, chicas. La ‘menamanía’ no sabe ni de edades ni de géneros. Cuando por fin consigo hacerme un hueco entre la gente, la sala ya está entregada y Javiera se mueve en el escenario como si llevara horas ahí arriba.
Ese primer tramo fue un ir y venir entre pasado y presente: canciones de Esquemas juveniles con un envoltorio nuevo, más electrónico y contundente que hace veinte años, conviviendo sin problema con las de etapas más recientes. Mena salió a escena con ganas de pelea y arrancó con Al siguiente nivel, la canción que abre el disco. Le siguieron una brillante La joya, una La carretera de aire viajero y Mar de coral. Luego bajó las revoluciones y se sentó al piano para tocar una Sol de invierno frágil y melancólica, antes de que la hipnótica Sincronía, Pegaso abriera paso a la pista de baile.
El concierto se dividió en tres partes y fue un poco lo opuesto a lo que cualquiera esperaría. En escena estaban ella y sus máquinas. Por momentos le daba la espalda al público, casi como en un ritual. Fue un momento de pura fiesta en el que la energía de Mena brilló y dejó en claro por qué no eran necesarios los artilugios de la escenografía. Sus movimientos resultaban genuinamente contagiosos. Fuera de chiste, ¿para cuándo un Boiler Room de Javiera Mena?
El segundo tramo fue un desenfreno: con un cambio de vestuario y luces láser, Javiera convirtió la sala en una pequeña rave con una oscura y pulsante Sombra, una luminosa Corazón astral, una Espejo imparable y una Diva desbordante. En medio de ese torbellino, Luz de piedra de luna sonó como lo que es: un himno coreado de principio a fin. Para el tercer acto, volvió acompañada de tres coristas y recuperó el lado más tierno y adolescente de su debut: una Esquemas juveniles delicada y emocionante, una Cámara lenta nostálgica y una Un audífono tú, un audífono yo con un giro new wave. En el bis, la eufórica Otra era y la irresistible Yo no te pido la luna cerraron la noche en lo más alto.
Cuando se encendieron las luces, nadie quería irse. La gente se quedó un rato frente al escenario vacío, como esperando un segundo bis que no iba a llegar. Pienso en esa chica que hace veinte años subía canciones a MySpace desde Santiago sin saber muy bien adónde iban a parar y en toda esa gente que, a miles de kilómetros, en una sala del Paral·lel, se las sabía de memoria. Pienso también en Gonzalo, un amigo chileno que me encontré en la puerta, que la escuchaba cuando tenía veinte años y hoy ronda los cuarenta. Las canciones viajaron más lejos que ella, o con ella, que para el caso es lo mismo. Al final, eso es lo que hace un buen disco: se va de casa y vuelve, años después, cargado de vidas ajenas. Y Javiera, ahí arriba, reina, reinísima en su trono, parecía saberlo.
