GY Jewels

David: Detrás de GY Jewels estamos Pedro Fernández y yo, David Cortón. La marca surgió en 2018 a partir de la conexión entre ambos. Nuestro proyecto inicial estaba enfocado en grillz personalizados gracias a nuestros conocimientos en prótesis dental. Empezamos fabricando piezas exclusivas para artistas, y GY Jewels nació como una evolución natural hacia la alta joyería; fue un paso obligado.
Pedro: Sí, todo empezó cuando le pedí unos grillz a David cuando él aún se llamaba Galiza Grillz. Y tras mi insistencia, decidimos unirnos fusionando la G de Galiza con mi nombre artístico de entonces, Yanniduermo. Tenía interés en juntarnos, ya que siempre me había gustado un tipo de joya que no encontraba en ninguna tienda. Mi padre era un gran aficionado de las impresoras 3D y me sugirió que con el programa que él utilizaba podría hacer mis propias creaciones.

David: La esencia de GY es la fusión de artesanía tradicional con influencias urbanas y de lujo.
Pedro: En cuanto a evolución, hemos tenido muchísima. Por ejemplo, ni David ni yo nos habíamos preocupado de cómo poner una piedra en una joya hasta que nos pidieron una. Y hasta ahora, que llevamos ocho años en el sector y no dejamos de perfeccionar nuestra técnica buscando el mejor resultado y el mejor material, contando además con un gran equipo de profesionales locales.

David: El ADN de GY se basa, bajo mi punto de vista, en la propia historia de los fundadores y en nuestros orígenes. Elementos innegociables son la personalización, el storytelling detrás de cada pieza y la atención al detalle, como engastes precisos y diseños únicos.

Pedro: Si me preguntas por el cliente que compra la pieza, me gustaría que representase el motivo por el cual quiso hacérsela, que sintamos tanto él como nosotros realización y satisfacción de haber transformado la idea en algo tan exclusivo como la joya.

David: El encuentro con Cruz Cafuné surgió orgánicamente. Nosotros habíamos colaborado con otros artistas que siguen de cerca al cantante, como por ejemplo David Warburton. Cruz Cafuné, siendo un referente con raíces en la cultura, nos contactó inicialmente para hacerse unos grillz personalizados. De ahí la amistad evolucionó a la creación de esta pieza.

David: Cruz y GY encajan porque nuestra visión del arte es similar. Es un artista que valora la artesanía, la cultura urbana y el storytelling. Además, su compromiso con la cultura y la innovación hace que sea un compañero de trabajo ideal para proyectos que trascienden la joyería.

Pedro: Yo no creo en nuestro caso que sean mundos tan distintos, ya que nuestras referencias vienen de la música underground. Tú, cuando piensas en un rapero, te viene el concepto del oro y cadenas a la mente.
David: Sí, empezamos con reuniones donde compartimos visiones: nosotros aportamos visión en materiales y diseño, y él trajo su perspectiva artística y personal. Cruz llevó la primera idea conceptual. Fue un proceso colaborativo bastante intenso, pero a la vez nos unió más como personas.

Pedro: La idea principal era únicamente una pieza de oro, pero más tarde tomamos como referencia la cadena de Central Cee y no vimos el porqué de no añadir diamantes y más ostentosidad.
David: En general, tener una Jesus Piece representa el éxito máximo en la cultura urbana y hip hop. Para nuestra 922-928 con Cruz Cafuné, la dualidad resalta justo eso: el lado ostentoso (los diamantes y el brillo) que celebra el triunfo, mientras el austero evoca las raíces del 922-928. Es el ‘no pressure, no diamonds’ hecho joya.

Pedro: Queríamos poner unos diamantes grandes porque nos gustaba el brillo especial que aportaban, dotando a la pieza de más dramatismo y humanizando de cierta manera la cadena, haciendo que la cara tuviera más expresividad. Como si hubiese todo un universo dentro de sus ojos.

David: Esta pieza es única y cuenta con más de ciento dos quilates (ct) de diamantes en total: 61.75 ct en la cadena cubana y 40.87 ct en el colgante, además de los detalles especiales. Detrás hay cientos de horas de trabajo, empezando por el diseño inicial, que tomó alrededor de cincuenta horas, seguido del modelado en cera y la fundición, con más de cien horas de trabajo, hasta llegar al engaste piedra por piedra, que por sí solo requirió más de doscientas horas debido a la precisión del mosaico. En total, superamos fácilmente las cuatrocientas horas de trabajo artesanal, un proceso que implicó paciencia, exactitud y múltiples pruebas para lograr esa calidad impecable.

David: La diferencia clave es el nivel de involucramiento: cuando creamos ‘para’ un artista, como con J Balvin, nos basamos en su estética y brief inicial, proponiendo diseños que adaptamos con feedback mínimo. Cuando es ‘con’ ellos, como con Cruz o Lola Índigo, es una co-creación real: integran su voz proponiendo ideas conceptuales (temas, símbolos, etc.), y nosotros lanzamos propuestas técnicas que refinamos juntos. Esto hace el proceso más dinámico y el resultado más personal, asegurando que la pieza refleje tanto su identidad como nuestra marca personal.

David: Lo más desafiante es traducir visiones abstractas a elementos técnicos como engastes, pesos o materiales. Artistas como Cruz Cafuné traen ideas creativas, pero no siempre conocen limitaciones físicas. Superamos esto con comunicación constante, prototipos y educación mutua, asegurando que el resultado sea funcional, duradero y fiel a su visión sin comprometer la calidad.

Pedro: Queremos seguir trabajando con artistas. Estamos actualmente trabajando con uno de la talla de Cruzzi que todavía no podemos desvelar, a la vez que estamos trabajando en nuestra primera colección de joyería, que saldrá a lo largo de este año.
David: Personalmente, mi colaboración soñada a nivel español es Rosalía e internacional, Lil Wayne.