FSTVL·B 2026

Barcelona volverá a tener su particular encuentro con la cara B de la música. Durante tres días, el Parc del Fòrum acogerá una programación que funciona como una fotografía bastante precisa del momento que atraviesan las nuevas escenas independientes: artistas consolidados que siguen empujando sus propios límites, nombres que empiezan a ocupar espacios cada vez más grandes y propuestas que todavía están construyendo el lenguaje con el que quieren hacerse escuchar. Lo que está claro es que hay de todo y para todos. Pura calité. La apuesta del festival por el descubrimiento se mantiene intacta, con una mezcla de indie, urbano y electrónica que hace difícil imaginar dos conciertos iguales.

Y aunque el cartel llega encabezado por nombres que ya no necesitan demasiada presentación, hay mucho más escondido entre sus líneas. Por eso seleccionamos cinco nombres imperdibles para atravesar el festival de jueves a sábado. Por propuestas interesantísimas, por ser estrellas contrastadas, o ya directamente por ser leyendas del género urbano.

Poca presentación necesita Fernando Gálvez, el papá de todos nosotros. Pero quizá sí hay que recordar por qué sigue siendo tan importante. Casi quince años después de que la PXXR GANG ayudara a cambiar para siempre el mapa del trap estatal, Yung Beef continúa moviéndose como si las reglas fueran algo que solo existe para poder romperlas. Su carrera ha pasado por el trap, el reguetón, los perreos de la muerte, las jaulas, los samples imposibles y una colección de himnos que ya forman parte del imaginario de toda una generación. Después de su gira El día de la Bestia y con EL PLUGGG 3 todavía reciente, el gran padrino de la escena urbana volverá a enfrentarse al Parc del Fòrum. Será el viernes 18 a las doce menos cinco de la noche en el escenario Voll-Damm, la perfección. La noche barcelonesa x Yung Beef nunca sale mal.

Hay artistas que crecen alejándose de aquello que se espera de ellos. Natalia Lacunza lleva años haciendo precisamente eso. Desde su aparición en Operación Triunfo, la navarra ha ido construyendo un universo cada vez más personal, pasando por el pop, la electrónica y el R&B hasta llegar a N2STAL5IA, un segundo álbum que convierte la crisis de los veinticinco en materia prima. Su último disco recorre el apego, el desamor, la pérdida, la amistad y esa sensación extraña de estar en mitad de una edad en la que ya no eres quien eras, pero tampoco sabes exactamente quién vas a ser. ¡Ni falta que hace!

El jueves 17 será una de las encargadas de inaugurar el festival desde el escenario Voll-Damm. A las ocho de la tarde, entre Las Petunias y Mala Gestión, ya tienes combo para arrancar con buen pie. Con ella llegará uno de los momentos más íntimos de la primera jornada. Una oportunidad para comprobar cómo una artista que empezó bajo los focos más grandes de la televisión ha terminado encontrando su propio espacio en los márgenes del pop.

Si hay una artista que entiende la música como un lugar donde no existen demasiadas fronteras, esa es Akriila. Desde Maipú, Chile, hasta ‘Barceloka’. La chilena ha construido uno de los proyectos más singulares de la nueva escena latinoamericana. Su debut, epistolares (2024), la colocó definitivamente en el mapa gracias a una propuesta tan íntima como explosiva, mientras que su posterior epistolares+ amplió todavía más ese universo. Y le encanta colaborar con artistas españoles, puesto que la hemos podido ver junto a Abhir, Juicy Bae o El Bugg, entre otros.

Hace una semana lanzó su último disco: lucy miró al mundo y notó que está girando, su segundo álbum de estudio, un trabajo que se aleja todavía más de las etiquetas urbanas para explorar nuevas texturas, sonidos orgánicos, distorsiones y una sensibilidad más pop y alternativa. Un disco atravesado por la idea de crecer y descubrir que, incluso cuando todo parece detenerse, el mundo sigue girando. Y precisamente por eso el festival parece un escenario hecho a medida. Akriila llega a Barcelona con un proyecto que no busca ser fácil de digerir, sino todo lo contrario, y está en su mejor momento. El viernes 18 será una de las propuestas internacionales del cartel, a las seis y veinte de la tarde, ya sabes.

Los que estuvieron en su concierto en el Riverland sabrán de lo que les hablo. ¡Qué divertido! ¿Y si el futuro sonara como una fiesta encontrada en una cinta VHS del futuro? Eso y mucho más son Stereo Madness, que mezclan disco y cosmic-funk con sonidos y texturas que parecen rescatados de los setenta y los ochenta, pero los atraviesan con una estética y unas temáticas propias de la música urbana. El resultado es un revival retrofuturista pensado, sobre todo, para BAILAR, así en mayúsculas.

En 2025, Ciberfunk condensó buena parte de ese universo, ampliando una propuesta difícil de describir con palabras. El viernes 18, a las seis y cuarto, será uno de los primeros nombres en aparecer sobre el escenario adidas Originals. Y quizá esa sea precisamente la mejor hora para empezar a perder el control del horario: todavía queda toda la noche por delante, pero Stereo Madness ya habrá puesto el cuerpo en movimiento y habrá traído consigo la mejor de las vibras.

Y, por último, no nos lo podíamos dejar. El bueno de Ruso. Puede que su gran ‘prime’ fuera el año pasado, o eso creíamos. Pues toma, si en la edición pasada llegó con Daisy, que fue indudablemente uno de los discos del año, esta vez llega con un tema en el top 1 mundial de Spotify. Sin hacer demasiado ruido, tranquilito. Rusowsky se ha convertido en una de las figuras más singulares del nuevo pop estatal gracias a una fórmula única que es capaz de envolver cualquier recinto. Después de sus primeras colaboraciones con nombres como C. Tangana o Dellafuente, el madrileño ha pasado a brillar con luz propia y ya es toda una estrella, ahora ya a nivel mundial, en su sitio. Y ha llevado su imaginario hasta límites inalcanzables. Será el encargado de poner el broche a la jornada del sábado 19. A las once y media de la noche, después de Guitarricadelafuente y antes de que Cupido tome el relevo ya de madrugada, ¡vaya run! Uno de esos combos que justifican llegar hasta el último concierto del festi.

Tres días, cuatro escenarios y una colección de nombres que se mueve entre géneros sin pedir permiso. Especial shoutout a la presencia catalana del festival, representando. Nombres como Raly, Mushka y Ultralone. Y sin dejar de mencionar los conciertos que van a marcarse Xiyo y Fernandezz, Maria Arnal, Rebe, Claudio Montana y Juicy Bae. En fin, que las expectativas, por tanto, y como cada año, están más que justificadas. Porque quizá lo más interesante del FSTVL·B no sea encontrar un único sonido, sino comprobar qué sucede cuando todos estos universos coinciden durante tres días frente al Mediterráneo. En el mejor escenario de todos. La cara B de Barcelona, cada vez menos B, vuelve a subir el volumen, ahora nos toca a nosotros escuchar atentamente lo que tiene para ofrecernos.