Teo Luto

Buenas, aquí Teo, gracias por la entrevista. Soy DJ y productor de Málaga, aunque me muevo bastante entre Berlín, Ámsterdam y España. Quizás os suene porque soy el que va siempre tapado y con gafas de sol, es mi sello.

Lo que me influye de verdad son los ambientes musicales y la gente. Vivo las ciudades a través de la cultura que hay en la calle, no soy de estar encerrado. Mi mundo es la noche, conocer a unos y a otros, que me cuenten sus experiencias y lo que los mueve. Cada ciudad me ha dado algo clave: Málaga es la raíz, Madrid es la calle, Berlín la oscuridad y Ámsterdam la técnica. Pero todo cobra vida en las historias que recoges en una rave, en un after o en un kebab a las cinco de la mañana. Esas vivencias son las que luego llevo al estudio. Cuando juntas todo eso, pasan cosas increíbles.

Podría decirse que siempre he estado en contacto con ella, me he criado en este tipo de ambientes musicales. Mis padres son gente muy alternativa, muy hippies, y les ha gustado mucho siempre organizar raves con los amigos. Tampoco es que lo hicieran todos los findes, pero sí recuerdo que para nosotros era parte de lo normal en vacaciones.

Surgió casi de casualidad. Poco a poco fui metiéndome en el mundillo a modo aficionado y fui desarrollando mi sonido. Empecé a producir y acabé metiendo mis temas en las raves. Ya llegó un momento en el que dije, vamos con todo. Porque llega un momento en el que es ahora o nunca. Y todavía estoy empezando, al menos lo considero así. A ver qué pasa en unos años.

OTRO AFTER MÁS es un tema que pertenece a los afters, que habla de cómo la fiesta nunca acaba y de que constantemente quieres seguir en ese bucle. Era lo primero que sacaba y quería hacerle homenaje a ese mundo, que es donde más me muevo.
En TA KA TA he intentado ir más allá y probar nuevos sonidos y nuevas mezclas. Me gusta expandir los límites de lo que se considera más de club, y con esta canción buscaba precisamente eso, ver cómo usando distintos elementos como las vocales puedes crear un ambiente nuevo.

Tenía la idea en mi cabeza de querer conectar el mundo de la rave con una visión más profunda, casi espiritual. La rave, para quien la siente, es algo que trasciende el momento y el sitio en el que estás. El DJ es como un chamán que libera a toda esa gente a través del baile y la conexión entre personas. De ahí estuve trabajando con el equipo de vídeo para desarrollar la idea del encuentro entre comunidades y el futuro positivo que nos espera precisamente con esa conexión. 

TA KA TA es como un portal que te lleva a otra dimensión, y quería que el videoclip reflejara esa idea. Para mí la industria musical está siendo un viaje, con sus partes buenas y malas, pero siempre teniendo en cuenta que lo que hacemos es música y no hay cosa con la que la gente no conecte mejor, lo viva y recuerde etapas de su vida a través de temas de todo tipo.

El equipo con el que trabajo lleva explorando la IA desde hace tiempo y sus resultados son de lo que más me ha llamado la atención últimamente. Han conseguido crear una historia que parece de cine y con una facilidad brutal. Creo que la IA te abre la puerta a crear historias de todo tipo de forma más accesible.

Que me quedaba casi sin tiempo (risas). Puedes trabajar eternamente un tema, siempre vas a ver cosas que se pueden mejorar. Para mí lo más importante es ponerme una fecha. Hasta ahí puedo estar cambiando cosas volviéndome loco, pero una vez llega el momento, ya lo suelto. Además, trabajando con el equipo para el videoclip tengo que dejar todo listo, no puedo estar pidiéndoles uno nuevo cada cinco minutos.

Por ahora está siendo así. Hay algunos temas en el cajón que los hice y me quedé a gusto en su momento, pero no suele ser el caso. Además, si no le doy tantas vueltas a los temas, creo que no van a tener eso que los haga conectar con la gente. A lo mejor solo soy un rayao.

La verdad es que sí tengo mi pequeño ritual: antes de empezar, me gusta escuchar música de géneros muy distintos para abrir la mente y no quedarme encasillado. Eso me ayuda a intentar que lo que cree suene fresco y original.
Luego, antes de ponerme serio con el proyecto, siempre me paso por Splice a cazar algunos drums o me pierdo por Reddit buscando sound kits raros. Y como toque final, pruebo algún plugin nuevo en Ableton (me flipa estar siempre a la última en sonidos y herramientas). Eso me pone en modo explorador y hace que cada sesión tenga algo diferente.

Del techno industrial me llevo sobre todo la oscuridad, esa sensación casi ancestral que podría sonar en un ritual, con reverbs que expanden el sonido hasta parecer que estás en un espacio infinito. Del hard bounce, más que la textura sonora, me interesa introducir vocales en español, algo que en el techno no se escuchaba tanto, y que permite a la gente no solo bailar, sino también cantar y disfrutarlo en la pista de otra manera. Y de los ritmos latinos recojo la riqueza de las percusiones: timbales, redobles de tambores, detalles que te transportan fuera de Europa y te hacen viajar a otros continentes sin moverte del club.
En TA KA TA todos esos mundos se encuentran y conviven en un mismo track. Busca salirse del purismo electrónico para llevar el sonido a una escena urbana que fusione códigos y cree algo nuevo.

Para OTRO AFTER MÁS me inspiré en la ruta del bakalao y en figuras como Chimo Bayo, pero dándole un toque más actual y combinándolo con sonidos que podrían usar cualquier productor del colectivo 240 km/h. Es un track con BPMs más rápidos, que arranca con una intro con cierto aire latino, pero que pronto se transforma en pura energía: ese frenetismo que solo se siente en un after interminable, guiado por la fuerza del techno industrial.

Teo Luto puede estar pinchando en Berlín, que cuando termina se va a su casa tranquilo siendo una persona más. He visto de cerca cuando alguien empieza a tener fama y se le sube. Por un lado, la gente te trata diferente, te bailan más el agua, y eso te hace tener una visión distorsionada de lo que haces. Por otro, he visto gente con la fama en la cabeza que ya no podía pensar nada más que en eso, cuando lo primero tiene que ser lo que haces, ni los likes, ni los eventos a los que te invitan.

Ese cine me ha marcado mucho. Tiene una energía visceral, a veces caótica, pero siempre con un enfoque muy humano, que te hace preguntas sobre por qué somos como somos. En mi música busco eso. Que suene industrial pero que tenga nervio, que transmita algo aunque sea oscuro o intenso. No busco un sonido limpio, quiero un sonido con alma, aunque sea un alma que está un poco rota.

Para mí la clave está en no hacer las cosas por moda. Escucho mucha música, pero al final siempre vuelvo a lo que me mueve. Para mí es situar la electrónica en la escena urbana. Si suena a otros, pues qué le vamos a hacer, pero tiene que salir de dentro. Y lo de que nadie sepa quién soy también ayuda; sin imagen que vender, la música habla sola. Eso te obliga a tener las cosas más claras.

Mi idea es que TA KA TA sirva para calentar motores, que la gente lo reciba bien y se queden con ganas de lo que viene. Por mi parte es el primer paso para acercar la electrónica al mundo urbano, mientras sigo pinchando y dándole en el estudio.

Sigo explorando, pero me gustaría mantener mi esencia. Quiero seguir mezclando lo industrial con nuevos sonidos urbanos. La línea es la misma, pero quiero estirarla y probar hasta dónde se puede llegar.

Pronto. Por ahora sigo en el estudio sacando cosas nuevas. No me quiero adelantar, pero lo siguiente ya no va a ser un single, será algo más.