Sara Jiménez

La verdad es que tengo muy buenos recuerdos de esa película. Aprendí muchísimo de compañeros maravillosos como Aitana Sánchez-Gijón o Amparo Baró. Además, fue un rodaje muy divertido porque compartía secuencias con gente como Andoni o Aarón, que más o menos teníamos la misma edad, y nos pasábamos el día jugando. Nos llevábamos muy bien. Fue una experiencia muy especial que recuerdo con mucho cariño, y de la que, a día de hoy, todavía conservo aprendizajes, a pesar de lo pequeña que era. Por ejemplo, algo que me marcó fue la idea de que, al final, todo esto es un juego, y actuar es literalmente jugar.

Pues imagínate… Cuando me dieron la noticia, era la persona más feliz del mundo. Solo tenía quince años e iba a rodar con un director tan grande como Pedro Almodóvar. En ese rodaje intentaba ser una esponja: aprender de cada compañero, de cada situación, de todo lo que pasaba. Fue una experiencia que disfruté muchísimo y que me llevo para siempre.
Me impresionó la delicadeza y la sutileza con la que Pedro dirige a los actores y construye sus puestas en escena. Además, trabajamos muchísimo con la improvisación, casi un ochenta por ciento de nuestras escenas. Eso te da una libertad artística impresionante y, sobre todo, la tranquilidad de saber que estás en buenas manos. Siempre teníamos feedback, y contar con un maestro que sabe por dónde llevar cada escena y a cada actor es un lujo.

De todos los proyectos, ya sean de cine o televisión, me llevo un gran aprendizaje y un crecimiento tanto profesional como personal. Sí que es cierto que, cuando empecé, había una distinción más marcada entre cine y televisión, sobre todo en cuanto a los tiempos de rodaje y la forma de trabajar. Pero gracias a las plataformas y al auge en la producción de series en los últimos años, esa línea es cada vez más difusa. En cualquier caso, a mí lo que me gusta como actriz es el desarrollo del personaje, contar nuevas historias, vivir otras vidas. Y eso lo encuentras en ambos formatos. Así que estoy encantada de moverme entre cine y televisión, aunque es verdad que estoy más acostumbrada al cine.

No sabría decirte uno en concreto que haya sido el más transformador. He tenido la suerte de interpretar a personajes muy diferentes, y los que más me han exigido una transformación han sido, precisamente, los más alejados de mí, como el de Sara. Pero también hay personajes que me han transformado por otros motivos. Por ejemplo, trabajar con Pedro Almodóvar fue un proyecto muy significativo, del que aprendí muchísimo. También personajes como los de Estoy vivo, Mala persona o Mango me han exigido mucho como actriz. Eran personajes muy distintos a mí, con los que no me identifico, y construirlos ha supuesto un gran reto y, a la vez, un disfrute enorme.

Creo que hay algo en cada persona que es intrínseco y que no se puede cambiar, por mucho que te transformes en un personaje. Esos pequeños matices son los que te hacen única, y por eso ciertos papeles encajan mejor con unos actores que con otros. En mi caso, creo que transmito mucha fuerza, pero también soy muy sensible y vulnerable, y eso se refleja en los personajes que interpreto. Es algo que no fuerzo, simplemente está ahí, y quizás por eso se ha convertido un poco en mi sello personal.

Es curioso, porque cada vez que termino un personaje pienso: este ha sido el mayor reto. Pero luego llega el siguiente, y vuelvo a sentir lo mismo. A día de hoy, te diría que el papel más desafiante ha sido el de Mango, porque fue en inglés (que no es mi lengua materna) y además con acento malagueño, que tampoco es propio. Era un personaje muy distinto a mí en cuanto a energía, y tuve que salir totalmente de mi zona de confort.

Mi personaje es una chica joven, malagueña, criada en Frigiliana, a las afueras de Málaga. Es dueña de una plantación de mangos porque perdió a su familia en un incendio cuando era pequeña y tuvo que asumir esa responsabilidad desde muy joven. Es una chica valiente, fuerte, decidida, pero también muy sensible y con un gran mundo interior. Tiene un gran sueño: ser piloto de avión contra incendios.

Ha sido un reto en todos los sentidos. Mehdi es un director maravilloso, trabaja mucho con los actores y te hace sentir muy acompañada, pero al mismo tiempo le encanta que improvisemos. Había días en los que llegábamos al set sin saber exactamente qué íbamos a rodar. No solo improvisábamos los diálogos, también se generaban nuevas tramas sobre la marcha. Él tenía muy claro todo en su cabeza y construía la película mientras rodábamos. Nunca había trabajado con este nivel de improvisación, pero fue muy divertido.
Además, da muchísima libertad y confianza, porque él sabía perfectamente lo que quería. Me acuerdo especialmente de cómo rodaba las secuencias: no cortaba, hacíamos tomas larguísimas y él nos dirigía desde el combo, dándonos indicaciones en voz alta. Ha sido muy fácil trabajar así, por la seguridad que transmitía.

Varias cosas. Primero, que nunca había hecho una comedia romántica, y me encantan, soy muy fan. Segundo, que era un proyecto internacional en inglés, y eso era un reto en sí mismo. Además, en las escenas en español tenía que trabajar el acento malagueño. Y tercero, el personaje. Cuando leí el guion y hablé con Mehdi, me enamoré de la historia. Poder interpretar uno de los personajes protagonistas en una película rodada en Málaga fue una oportunidad completa en todos los sentidos. Un proyecto precioso, con gente maravillosa y un personaje muy distinto a mí, algo que nunca había hecho.

Eso nunca se sabe. A veces piensas que un proyecto va a tener mucha repercusión y no es así, y otras veces pasa lo contrario. No existe una fórmula del éxito. Pero a nivel personal, sí que ha marcado una nueva etapa. Me he demostrado que soy capaz de protagonizar una película con un personaje en inglés, con un noventa y ocho por ciento de improvisación. Sé que quiero seguir expandiendo mi carrera a nivel internacional. Este proyecto ha sido una señal de que puedo hacerlo.

Creo que somos una generación que no se conforma con esperar a que llegue la oportunidad, sino que también crea. Salimos a buscar nuestros sueños. En mi caso, eso me llevó a fundar mi propia productora, Jarana Films (@byjarana), junto a varios socios. Gracias a este proyecto, que está creciendo de manera increíble, estoy aprendiendo a mirar la profesión desde otro lugar: contar las historias que quiero contar, darme oportunidades como actriz, crear un espacio para compañeros y amigos, y construir un entorno seguro en el que no tengamos que esperar sentados, sino movernos y generar nuestras propias oportunidades.

No tengo un personaje concreto en mente, eso ha ido cambiando a lo largo de mi carrera. Pero sí tengo claro que mi sueño ahora es seguir expandiéndome a nivel internacional, seguir trabajando como actriz y asumir personajes que me motiven y me reten a salir de mi zona de confort. Quiero contar historias con mensaje, que lleguen al público y dejen huella.