Reparto Studio

La mayoría de veces soñamos mucho más alto de lo que esperamos alcanzar, pero sin duda la  producción de este documental nos pilló de sorpresa. Después de cada desfile siempre hacemos  recap de la cole, nos ponemos el uniforme de poli malo e intentamos ser lo más críticos posible.  En la colección anterior, Margil se sintió un poco frustrado porque había un look hecho con flores  de encaje de segunda mano con un trabajo salvaje detrás y varias personas pensaron que era un  tejido comprado. A la vez, de forma positiva se dio cuenta de que la idea de documentar el  proceso de cada look había funcionado muy bien en Instagram (cada look de la colección cuenta  con un deslizable de fotos que documenta el proceso de construcción de cada personaje).

Después de sacar esa conclusión, y sabiendo que la colección se iba a llamar Reality Show,  empezamos a grabarnos de forma amateur en taller. Eso desembocó en soñar con un minidocumental de los días previos al desfile. En nuestra cabeza rondaban el de Raf Simons para Dior (Dior & I), y justo acabamos de ver el de Galliano (High & Low – John Galliano). Un día, hablando sobre esta idea con el padre de Ana, él nos contó que tenía un amigo que acababa  de hacer una peli y que estaba metido en el sector documental, pero el tema se quedó ahí.

El día de nuestra boda, Allan se acercó y nos preguntó por la idea. El día de tu boda hablas con mucha gente de muchas cosas, por lo que nunca nos imaginamos estar en una videollamada con él a los pocos días. Cuando nos preguntó qué queríamos, no le pusimos muchas limitaciones (tampoco sabíamos bien qué pedir), solo le dimos un ejemplo: queremos que sea como un  documental de jirafas en su hábitat natural, habrá momentos de tensión y otros en los que  simplemente comen hojas de un árbol. Buscábamos que fuese lo más fiel posible a nuestra  realidad.

En nuestra profesión se presume que, al hacer un trabajo expuesto públicamente, también somos buenos oradores y sabemos qué decir en todo momento; pero lo  cierto es que no, somos bastante torpes. Hay momentos de estrés en los que delante de tu equipo acabas diciendo barbaridades que no te representan y que quizá delante de una cámara no te apetece vomitar, sobre todo por respeto y educación, más que por una opinión. El documental muestra lo que realmente somos; pensábamos que habría más dramas, pero no. Trabajamos con amigos y todo fluye. Los verdaderos dramas se encuentran entre  nosotros en la rutina del taller.

La mayoría del contenido se ha quedado fuera. Allan tenía tres días de contenido grabado, desde  primera hora de la mañana hasta la noche, pero nos recomendó un documental corto (siempre es  mejor quedarte con las ganas que acabar aburrido). Todo lo interesante, estresante, llamativo y  conflictivo está dentro, quizá se quedó fuera algún momento de tensión más prolongado,  cosiendo o corriendo de un pasillo a otro.
En un principio, Allan tenía la idea de hacer un documental tenso y desbocado, enseñando el caos  de una marca emergente. Después de ver el material nos dijo que la colección era el titular pero  que el tono del contenido transmitía un fuerte sentimiento de compañerismo, así que cambió el  rumbo de su idea original.

Al principio era un poco extraño. Nosotros siempre hemos estado en el lugar del espectador y nos  agobiaba no ser suficientemente entretenidos, pero después te pones a trabajar y llega un  momento en el que se te olvida que te están grabando, incluso que vas microfonado. También es  verdad que nos conocemos tan bien entre nosotros que cuando no hay una cámara delante, la  mayoría de veces la tensión se transmite más con gestos que con palabras (Ana frunce el ceño y  Margil se va a echar un cigarro). Al estar grabando teníamos que verbalizar lo que estaba  pasando, y eso hacía que fuese más cansado.
Por supuesto, ayudó muchísimo tener a un equipo de profesionales que en todo momento sabían  cómo actuar y dónde colocarse, a ratos entre risas nos murmurábamos: tienen que estar  flipando, seguramente sea lo más aburrido que han hecho en su vida (risas).
Honestamente, el documental es un regalo de esta experiencia, pero nosotros nos quedamos con  todas las anécdotas que nos contaron. Allan se vino con un equipo que había recorrido el mundo  (Bernat Fortiana y Sergio Caro) trabajando en situaciones completamente distintas a la nuestra, y  la verdad es que nos ayudaban mucho a desconectar en tiempos muertos.

Siempre utilizamos términos del mundo del entretenimiento para titular nuestras colecciones y  hacer referencia a cómo nos sentimos en ese momento. Reality Show es una colección inspirada en la cruda realidad de sacar adelante una marca de moda emergente. Queríamos enseñar lo que  normalmente no se enseña por miedo a no estar a la altura. Hacemos referencia a la telerrealidad,  y esta vez no queríamos que se quedase solo como concepto sino que formara parte del mismo. Y  aunque muchos de nuestros conceptos son bastante pesados, intentamos aliviarlos con humor e  ironía, que es la forma en la que nosotros convivimos con nuestras inseguridades en el día a día.  En realidad, nos hemos dado cuenta de que nos pasamos la vida hablando de nosotros mismos.

Cuando vemos el documental nos morimos de vergüenza, pero creemos que lo bueno del cine independiente, de un Gran hermano, o de cualquier material visual que quiera transmitir crudeza y realidad es no distorsionar nada, no esconder con florituras cada detalle, porque eso es lo que hace que la gente se enganche.
Nuestro objetivo era ofrecer contenido que a nosotros nos gusta consumir. Sentimos que la mayoría de veces se muestra el proceso de marcas con una estructura mucho más madura y teníamos ganas de que se viese cómo se trabaja de una forma más ruda y precaria. Creemos que no solo hay que valorar los procesos más profesionalizados y ‘bien hechos’, sino también la artesanía y el cuidado de talleres con menos recursos y de gente que está empezando.

Casi siempre hablamos de lo mismo; es un poco como con tus amigos, los temas son siempre  parecidos y van rotando, lo único que cambia son los protagonistas y el enfoque de cada historia.  Solo queríamos enseñar nuestra forma de trabajar como entretenimiento. A veces parece que si  muestras algo es porque buscas aprobación o demostrar que lo estás haciendo bien, pero no es  el caso, la idea era documentar nuestra forma de trabajar, una memoria.
No hay una narrativa ni un tono pensado, simplemente va saliendo. Nosotros no decidimos que  Reparto fuese una marca irónica, dramática, caricaturesca, tremendista o nostálgica; Reparto  le puso palabras a nuestra forma de ver la vida, así que no solemos pensar antes de. Lo que  hacemos es aprender a traducir nuestro lenguaje no verbal y así construir temas para la marca.

En nuestras colecciones no hay personajes protagonistas. No podían salir todos en el documental,  asíque Allan hizo una criba con los que resultaban más atractivos de forma estética y  conceptual.

Cada personaje es como un relicario de diferentes momentos o situaciones, no deja  de ser un proceso de creación bastante narcisista.
Margil: Me identifico mucho con tres, y me gusta pensar que forman un trío  amoroso: El Compromiso, Efímero y El Bloqueo. Aunque no tengan nada que ver el uno con el otro, siento que fluía con ellos. Este año me casé, sentí que todo lo viví muy rápido y me dio muy heavy el bloque con mis procesos creativos y la forma de relacionarme.
Ana: Me cuesta elegir entre todos, pero durante el proceso de creación fui bastante insoportable y  repelente, así que elijo La Manías. Aunque ahora mismo, sin duda, Fashion Victim, estoy en un  momento consumista que se está prolongando más de lo esperado.

Lo feo normalmente se quiere esconder. La estética feísta lleva tiempo implementada, pero los  procesos a trompicones no quedan muy bien en la imagen de una marca. Confiamos en que nuestro público valore más cosas aparte de nuestra profesionalidad y empatice con un equipo  que, aunque todavía bastante cojo y primerizo, se deja la piel en lo que hace.
Romantizar situaciones muchas veces es la forma de convivir con ellas. Nosotros somos los  primeros que curamos nuestro corazoncito creando personajes y consideramos que está bien  siempre que entiendas que es un método de protección, aunque de esto no tenemos mucha  idea, somos más de contar que de explicar.

Las Manías las hemos querido representar como tres ejecutivas ‘repipis’ que te obligan a hacer  las cosas bien, bastante contradictorias con nuestra personalidad. Queríamos representar ese  poli malo que se apodera de ti mientras estás construyendo y trabajando en tu proyecto. En  realidad hablan de la autoexigencia.
Nos ha costado encontrar una manía en común, pero algo que solemos hacer mucho los dos es  que hasta que no acabamos nuestro objetivo no vamos al baño, es decir, ir a hacer pis se  convierte en un premio.

Un día, en segundo de carrera, un amigo (Endika Badiola) hizo referencia a una prenda de forma irónica y en vez de decir Haute Couture dijo ‘jatecutur’; desde entonces, este término nos  acompaña y siempre lo utilizamos haciendo referencia a prendas que son muy finas pero quizá  más costumbristas. Normalmente lo utilizábamos en la carrera para referirnos de forma irónica a prendas que habíamos hecho nosotros, que dentro de nuestras posibilidades estaban bien  hechas, como un Haute Couture amateur.
Cutre couture es la evolución de ese término. Es la forma que tenemos de reírnos de la alta  costura o de la gente que se toma la moda demasiado en serio. Una forma de reivindicar que  existen marcas in between y demostrar que, si a veces no llegas a hacer lo mejor de lo mejor, no  pasa nada, también está bien. Creemos que en este mundo/profesión, la perfección es subjetiva y no creemos en las  afirmaciones rotundas. A veces en lo cutre también hay belleza.  ¿Vale más una camiseta por su construcción o por las horas de desarrollo creativo invertidas en ella? Nuestro objetivo es vender otra forma de valorar un producto.

El proceso de esta colección ha sido más largo de lo habitual por circunstancias personales. Además de eso sentimos que llevamos bastante tiempo ejecutando más y pensando poco. Nuestra intención en 2026 y parte de 2025 ha sido frenar y repensar el camino de la marca.
Es verdad que el desfile se te queda un poco corto para todo el tiempo y esfuerzo invertido en él,  pero podríamos compararlo con muchos otros oficios creativos. El desfile es una forma de cerrar con broche de oro un proceso de creación que después da paso a una colección comercial, ventas, apariciones en prensa, etc. Un desfile es la forma de comunicar tu colección pero no acaba ahí, el proceso continúa y es mucho más largo.

Va a sonar repetitivo, pero lo que más valoramos de esos diez minutos es estar con nuestros  amigos. Nosotros nos alimentamos de recuerdos y vivencias, nos gusta mucho parar el tiempo y  ser conscientes de lo que nos rodea. A este desfile llegamos muy cansados, y eso hace que los sentimientos hacia nuestro trabajo sean confusos.
Hay una escena del documental donde se ve cómo el equipo mira la pantalla de forma  atrabancada cuando sale a desfilar Jone, sin duda esa escena es lo mejor que nos llevamos de  esos días. Momentos como ese y muchos otros nos recuerdan que a veces el cansancio no  facilita el orgullo por uno mismo, pero tener gente así a tu lado sin duda hace que se contagie la felicidad.

Tenemos el taller en Madrid, así que nos llevamos estratégicamente a Barcelona prendas que  pudiésemos acabar con una maquina casera o a mano. Todas las prendas lenceras llevaban la  puntilla hilvanada a mano y alguna estaba teñida con café (nos quedamos sin puntilla y tuvimos  que improvisar en el último minuto). No pensamos mucho en todo eso, honestamente, nunca ideamos ser una marca artesanal o minuciosa en nuestros procesos, pero sí que se ha convertido en una parte  importante de nuestra forma de hacer.

Nuestro proceso es bastante sencillo: pensamos en hacer algo, probamos y, si funciona, lo  hacemos. Después te das cuenta de que llevas más de tres meses cosiendo botones a una bata  y recortando más de doscientas flores de encaje para almidonar, montar y construir con un pistilo de plumas (todo rescatado de mercerías a punto de cerrar y/o Wallapop o Vinted). Y un día después de haberte dicho a ti mismo mil veces que eres un desastre, te das cuenta de que, igual, algo de artesanía sí que hay en tu marca.
Reparto no tiene una estructura complicada a nivel de construcción, ninguno de los dos somos  muy buenos en taller, así que la inconsciencia tiene un papel fundamental en nuestros procesos. Si algo nos gusta intentamos hacerlo, o si vemos que alguien del equipo es capaz de hacerlo lo  hacemos sin perder mucho tiempo en pensar si es viable. Este tipo de ‘inconsciencia’ nos ha  llevado a sitios increíbles.

Trabajar con Fernando Gomez para los accesorios y calzado ha sido un sueño. Ha sabido  materializar cada idea que teníamos, además de aportar un gusto impecable a la hora de diseñar  las piezas. Gafas Murcia hizo que todo fuera fácil y aportó personalidad a los personajes, y Jane  Bardot apareció con uno de los regalos que nos hicieron nuestros amigos y ellos en nuestra  boda: dos claveles de plata que acompañaban al personaje El Compromiso.

Nuestro equipo es, sin duda, la parte más importante de nuestra marca. Para nosotros, el valor de  estas personas es incalculable. Cuando alguien decide sacrificar su tiempo, trabajo, horas de  descanso y, además de todo eso, decide volcarse (a veces incluso más que tú) en tu propio trabajo, porque estás agotado y es el sprint final de la carrera, sientes que te cogen de la mano y te arrastran hasta la meta.

Martxel Montero (estilista), Raquel García (sastrería), Jone Poderoso (contenido), Alba Cordoba  (MUAH) y Aitor Laspiur (fotografía) siempre han formado parte de nuestro equipo. Hemos crecido  juntos y les consideramos nuestra familia. No empezamos a trabajar con ellos por su forma de  trabajar, al revés, desde el principio ha sido un orgullo que quisieran trabajar con nosotros.  Después de años han crecido y se han convertido, para nosotros, en los mejores en lo suyo.
Otra de las incorporaciones, como Lucas Carrieri (costura y patronaje), surgió  porque empezó las prácticas con nosotros y conectamos tanto que se quedó. Entendió nuestra esencia y potenció el nivel en cuanto a acabados y patronaje. A su vez, Fernando Gomez (accesorios y calzado) ya formaba parte de nuestras vidas, pero nunca habíamos trabajado con él. Sin duda ha sido increíble contar con él en esta colección, ha hecho realidad los zapatos de nuestros sueños. Allan Batievsky ha sido la última y gran incorporación al equipo Reparto. No sabemos qué es lo siguiente que podríamos hacer o a dónde nos llevará el destino, pero sin duda estamos deseando volver a hacer algo juntos.

Como decíamos en otra de las preguntas, nos alimentamos de historias, anécdotas y  sucedáneos; no necesitamos mucho para ser felices en el día a día. Un momento sin importancia  para muchos alimenta nuestra alma. Lo alargamos y estiramos tanto que acabamos hablando de  otra cosa que se convierte en un tema muy profundo que a su vez acaba transformándose en un  personaje. Tenemos la gran suerte de compartir eso con nuestro team. Y un desfile se acaba convirtiendo en una excursión entre amigos.

Cuando te dedicas a algo tan precario y con un futuro tan ambiguo a veces es difícil creerte tu  propia profesión. En una sociedad económicamente tan exigente, a veces resulta imposible sentirte suficiente. Es un complejo muy presente en nuestro día a día, y la constante obsesión por superarte resulta agotadora. Pero ahora mismo no se nos ocurre otra forma de mantenernos en la rueda.
Según vamos perdiendo la inocencia, sentimos que el sueño se cae a pedazos y se empieza a  transformar en otra cosa (aun por descubrir). Querer dedicarte a la moda tiene poco de fantasía y  cada vez entendemos mejor eso de que no gana el primero que llega sino el que más tiempo  aguanta en la carrera. Es un tema que nos ronda mucho la cabeza y que seguramente estará  presente en nuestra siguiente colección. Aun así, como siempre, creemos que esto, más que de moda, forma parte de hacerte mayor y  darte cuenta de que la tranquilidad no forma parte de este estilo de vida.
Vivimos atormentados y acomplejados, buscando ser diferentes, y cuando sales de tu burbuja y te  metes en una nueva te das cuenta de que la evolución o la diferencia no te hace mejor, simplemente te descubre problemas nuevos. Afortunadamente hemos aprendido a afrontar todo lo malo convirtiéndolo en combustible para nuestro oficio, y esto hace que comernos el tarro también tenga su recompensa.