.jpg?format=webp)
No todas las historias empiezan en una ciudad: algunas nacen entre vuelos, bolsas llenas de vinilos y clubes. Pachanga DJs es una de esas. Más allá de ser un colectivo, es el resultado de una conexión a tres bandas que ha sabido tejer identidad a través de la distancia, el contraste y una escucha profundamente curiosa. Ahora, con parada en el Primavera Sound Café by Pull & Bear, llegan con una selección de vinilos bien afinada y muchas ganas de compartir lo que llevan tiempo cocinando.
Nos sumergimos en el universo de este colectivo, uno que habita entre géneros, rebusca en los márgenes y celebra lo que no suele sonar en los grandes focos. Hablamos con ellos justo después de verles pinchar en esta edición del Primavera Sound.
.jpg?format=webp)
¡Hola, Pachanga! Para empezar, quería preguntaros: ¿qué momento o experiencia concreta encendió la chispa para formar el colectivo?
En primer lugar, muchísimas gracias por darnos la oportunidad de compartir nuestra historia y trayectoria. Significa mucho para nosotros. Pachanga nació del cruce entre ciudades, clubes y pasiones. Uno de nosotros vivía en París y el otro venía cada mes casi a modo de peregrinación, lo que hizo una especie de ventana a una escena que aún no estaba muy desarrollada en nuestra ciudad: tiendas de discos ocultas, una escena muy inspiradora y una energía que nos cambió para siempre.
¿Cómo influyó vuestra historia personal, desde Murcia a París, en la creación de vuestra identidad musical?
Nuestra historia está marcada por el contraste. Venimos de una ciudad donde el acceso a ciertos sonidos, escenas o referencias era limitado, pero precisamente por eso desarrollamos una sensibilidad especial. Al salir, todo cambió: una sobredosis de estímulos donde lo desconocido se volvía cotidiano. Esa dualidad, la raíz y la expansión, fue clave en nuestra identidad musical. Lo que empezó como una búsqueda personal se convirtió también en un proyecto colectivo, un espacio para explorar géneros olvidados, sonidos que desafían la norma y una forma de entender la música como una expansión de nosotros. Más tarde se unió Le Nomad, que vino desde Londres con un enfoque cultural distinto pero que encajaba perfectamente en el proyecto e incluso lo hacía más enriquecedor.
Vuestro sonido transita entre el house, el electro y géneros afines, siempre con un enfoque súper cuidado. ¿Qué buscáis generar en quien os escucha?
En realidad, no transitamos entre géneros concretos. Nos interesa más lo que hay entre los géneros: las zonas grises y esos B-sides que para muchos quedan fuera del radar. Buscamos una escucha atenta, abierta, capaz de encontrar sentido en el contraste.
Red Sofá Radio se ha convertido en una plataforma esencial para escuchar lo que no suele sonar en los grandes focos. ¿Qué os motivó a lanzar este proyecto paralelo?
RSR es un espacio donde compartimos no solo nuestra música, sino también las selecciones de otros artistas. Más que un programa, es una forma de promover la diversidad y la creatividad dentro de la escena. Aunque desde fuera no siempre se perciba, detrás de cada sesión hay una red de amigos, conocidos y conexiones que se han ido tejiendo gracias a este espacio, creando una especie de espiral creativa que sigue creciendo.
¿Qué significa para vosotros participar en el Primavera Sound Café by Pull&Bear? ¿Qué pueden esperar quienes se acerquen a escucharos allí?
Es una especie de checkpoint emocional. Para nosotros es increíble poder hacerlo de forma analógica, con nuestra selección de discos elegidos cuidadosamente a mano y junto a una entidad que realmente apuesta por la escena.
Me gustaría acabar con una reflexión: ¿cómo veis el momento actual de la escena electrónica underground? ¿Qué espacios y colectivos os inspiran hoy?
Tiene sus luces y sombras, como todo, pero la escena está en movimiento, con muchas ganas de construir comunidad y aportar valor desde el núcleo: la música. Nos inspiran los colectivos que cuidan tanto la propuesta artística como la experiencia. Muchos de los que admirábamos al inicio hoy son amigos, y ese vínculo humano y creativo es, sin duda, de lo más satisfactorio que nos ha dado este camino.
.jpg?format=webp)
