Pepa Salazar

Pues mira, estamos haciendo la nueva cole mientras ultimamos la producción de lo que va a venta de la anterior. Y bueno, terminando cosas con giras de cantantes.

Llevo ya mucho tiempo sin hacer desfile, lo que estoy haciendo es enfocarme más en tiendas. Luego publicamos nosotros las fotos. Lo que hacemos es intentar darle salida mediática de otra manera que no sea a través de desfiles; hacemos muchos customs, giras, etc.

No, no se conoce lo suficiente porque, además, muchas veces, al menos por experiencia propia de cuando empecé, no tienes una visión tan enfocada al negocio, a vender. Cuando vas creciendo y vas viendo que tienes que vender, empiezas a pensar en tu propia producción. Cómo voy a desarrollar esto, qué tengo que comprar, cuánto vale este tejido, cuál va a ser el precio de venta al público… Un montón de factores que al final influyen en el diseño. La función del diseñador es crear productos que generen un deseo, que generen ventas. No hacemos exposiciones, la parte de empresa es importante. Y eso, bueno, cuando estás empezando no lo ves tan claro.

Sí, es justo esto. Al final es un medio de comunicación, el fin no es desfilar; el fin es vender. Pero bueno, quizás hay mucha cultura en cuanto a la exposición de uno mismo, y no tanta sobre desarrollar una estética, una sensibilidad o unas ideas. Creo que ahí reside la diferencia del planteamiento. Yo doy clases en algunas escuelas y me pasa mucho con los alumnos, que todos pecamos al principio de lo mismo. Generan las ideas de su propio armario, pero es un ejercicio muy egocéntrico que no tiene ningún sentido.

Tengo buen equipo. Me gustaría tener más gente con la que poder contar, pero ahora mismo me resulta imposible. Espero que en un futuro sí que pueda (risas).

Es una muy buena pregunta porque no lo sé. Creo que siempre ha habido shoppings esporádicos. Hemos hecho cosas con Bad Gyal cuando empezó, con Rosalía en sus inicios, pero algo tan en serio como preparar vestuarios ad hoc o diseñar especialmente, creo que hace poco, un año o dos.

Yo he tenido muy buena suerte con las personas con las que he trabajado porque me dejan mucha libertad creativa. Creo que confían bastante y me dejan hacer, pero sí que a la hora de diseñar no es como hacer tu colección. Tienes que tener en cuenta un montón de cosas, para empezar, a quién le estás haciendo el vestuario. No basta con soltar unas ideas y ya está, estás vistiendo a alguien, a una personalidad. Esa persona tiene que sentirse cómoda en el stage, tiene que poder moverse, tiene que estar a gusto. También tienes que tener en cuenta cómo funciona la ropa con la iluminación, con el movimiento, las telas; son muchos factores diferentes. Creo que hay siluetas que no funcionan tanto sobre el escenario y que son más para calle, por ejemplo.

A ver, yo siempre estoy estresada (risas). Pero me gusta, me encanta. Me gusta hacer giras, aprendo un montón.

A mí ella me encanta, me gusta mucho. Me encanta lo que hace y la admiro profesionalmente, entonces no te puedo decir nada malo. Para mí es una súper oportunidad. Pueden contar con cualquiera y es un honor que me hayan elegido a mí. Y luego, lo que te digo, me parece que poder crear con una persona cuyo trabajo te gusta, que admiras creativamente, también te sirve como aprendizaje. Creo que esto es súper importante, seguir enriqueciéndote como profesional y como diseñador. Tienes que tener siempre la mirada muy humilde, de tu trabajo y de ti mismo. Y para mí esto son oportunidades, no le puedo sacar nada malo.

Claro, llevamos muchos años. Y aparte de llevar mucho tiempo, estamos vendiendo en Ekseption. Para nosotros, una de las cosas primordiales es llegar a tiendas que te posicionen con otras marcas y que tengan buenos clientes. Al final, que el producto llegue a la calle, que es lo que estábamos hablando antes. Entonces, sí, creo que la marca sigue su propio camino. Son ciclos, esto yo lo tengo clarísimo. La moda es la cosa más cíclica que existe y el objetivo no lo puedes perder. No puedes dejarte llevar por los momentos malos ni por los buenos, porque detrás de uno viene otro. Hay que seguir con el foco en lo que son las colecciones y las ventas.

No, para nada. Yo no quería montar una marca.

Trabajar para otra gente. Yo me dedicaba todos los veranos a trabajar, trabajar y trabajar. Hacía cosas por mi cuenta, pero nunca las enseñaba. Entonces un amigo me dijo, “tienes creadorexia”. (Risas). Yo le dije que qué era, y me respondió que hacía muchas cosas y que nunca las mostraba. Fue entonces cuando me preguntó que por qué no me presentaba al EGO y dije, ¿en serio? Me presenté y sin querer gané el primer Mercedes-Benz Fashion Talent. Me presenté una segunda vez, y la gané. Entonces supongo que ya fue como una inercia.

Correcto, por error.

Cuando estudiaba me encantaban los japoneses, siempre me han gustado mucho. Junya Watanabe era mi diseñador fetiche.

Tenemos un problemón increíble con esto. Para empezar, porque desde las escuelas, tampoco se enseña a los alumnos que esto es una parte muy importante. Nos estamos quedando sin talleres y los que hay se van a jubilar. Tenemos una sobreproducción de diseñadores y una falta de talleres que de alguna forma propiciamos nosotros mismos al producir fuera de España por querer hacerlo más barato. Y nos ha salido muy caro. Estaría genial que las nuevas generaciones no se centrasen tanto en tener una propia marca, sino en ser muy especialistas en su trabajo. Por ejemplo, en patrón, en confección, modistas. Ahí hace falta muchísima gente.

Sí, es un poco como la ‘cultura del yo’ de esta generación. Cuando empezamos las clases, todos los alumnos me dicen lo mismo cuando les pregunto qué es la moda para ellos. Me contestan: “Es una manera de expresarme”. Es una frase muy para uno mismo, como si tuvieses muchas cosas que contar sobre ti y las fueras a expresar. Creo que la moda son ideas, más que expresarte a ti mismo. Eso es un punto de partida que todos los alumnos comparten, todos quieren tener una marca.

La gran pregunta (risas). Es muy difícil, se pasa mal y es sacrificado, pero entiendo que cada uno encuentra su manera: con colaboraciones, con su propia marca vendiendo, haciendo trabajos de consultoría, estilismo, docencia… Es una profesión difícil que te tiene que gustar mucho.

Yo creo que sí podemos decir que somos una generación. Me acuerdo de una temporada muy divertida, cuando María ke Fisherman desfiló en el Parque de Atracciones de Madrid.

¡Sí! (Risas). Palomo no sé si desfiló en el hotel, yo desfilé en el mercado, Miguel en otra localización. Entonces, sí creo que hay una generación más o menos, aunque no seamos todos de la misma edad. Compartíamos cosas, salíamos juntos, teníamos amistad. Fue una época bastante bonita. Era divertido, había un ambiente de pasárselo bien, de disfrutar.

Sí, me lo pasé bien. Era guay porque los puestos del mercado los dejamos abiertos, el carnicero salía detrás de las fotos (risas). Fue curioso y muy divertido. Siempre que voy al Yokaloka pienso, este era mi backstage. (Risas).

¡No te creo! ¿En serio? Qué guay, yo también la he tenido mucho tiempo.

En internacional, no. Absolutamente nada (risas). Pero EGO sí que me ayudó en su momento. Who’s On Next… al final no lo gané. No es lo mismo ganarlo que quedar finalista, entonces imagino que a algún otro diseñador le habrá dado mucha más visibilidad.

Hacer cosas fuera siempre influye mucho aquí, pero la necesidad de ganar premios… no lo creo. Al final somos pocos, siempre te cae alguno (risas). Si no es el Who’s On Next es el de EGO, y si no el premio a mejor colección. A mí me encantaría decirle a los nominados de EGO que no ganen, ¡pero qué tontería!, al final lo que prima es tu trayectoria, no que te den un premio. Esto es una carrera de fondo, es el que más aguante. Tu recorrido no se ve con una colección valorada por el juicio subjetivo de unas personas, tu trayectoria se ve con el paso del tiempo. Cuando eres joven diseñador, tienes toda la vida para evolucionar y encontrar tu lenguaje. Eso creo que es básico para la gente que se frustra por no ganar. No significa nada.

Ha ido súper bien, la verdad. En una semana de showroom hemos recibido muchísimo feedback. Allí está la industria. Un montón de gente, no solo influencers, sino profesionales del sector.

Hablar con los compradores es súper importante, te da un feedback real. Es muy difícil salir de tu propia visión y ver las cosas desde fuera, pero una persona que te está comprando lo ve clarísimo en cinco minutos. Tú a lo mejor tardas toda la vida en verlo. A mí me encanta hablar con los buyers y preguntarles a qué países venden, qué colores y siluetas funcionan mejor… Al final todas las marcas tienen que tener un histórico de venta.

Pues sí, sobre todo me dijeron que funcionaban muy bien los colores. Iban a por esas prendas. También me han dado muy buen feedback en cuanto a siluetas, y eso me encanta. Yo soy la persona más crítica con mis prendas (risas). Eso al final se nota, el drapeado cae donde tiene que caer.

Yo soy súper vaga vistiendo (risas). Siempre voy de negro, me encanta ir en chándal y me paso la vida trabajando. Voy hecha una pordiosera en Crocs, ese es mi look. Pero cuando tengo algo, sí me gusta vestir con mis cosas. Es coherente ponerte lo que haces, ¿no? Sino, ¿quién se lo va a poner?

Nunca digas nunca, pero por el momento no está entre mis planes.

Me gustan todos mis amigos, María, Miguel, Palomo… De todas las marcas siempre se puede sacar algo, y se puede aprender algo. Valoro el esfuerzo y el trabajo de todo el mundo. He dicho estos tres porque les conozco a nivel personal y los quiero mucho, creo que son personas que tienen mucho que decir. ¡Pero seguro que hay muchos más que no conozco!